壞年份的好音樂：2020年「台灣製造」20張年度專輯回顧（下）

• 壞年份的好音樂：2020年「台灣製造」20張年度專輯回顧（上）

在這個充滿壞消息的年份，音樂依然精彩。當「專輯」已不是音樂發行的唯一選擇，這20張豐富完整的作品，更值得被好好的聽見。

《無聲》電影原聲帶

如果你也看過這部電影，原聲帶能帶給你更多的漣漪。電影中，聽來更像是音效設計的橋段，在這張原聲帶完全舒展，成為一個一個篇章，在腦海中呼應影像，又單獨唯美的成立著。

盧律銘將旋律放在針尖，集不安與優雅於一身，用寧靜處置危險。已成標誌性的實驗音色架構下，無論哪一種樂器，哪一個段落與部分，都像是透了一道獨特的光影，格外詭譎而悠長。這張原聲帶，沒有《返校》這麼「滿」，在精煉弦樂與電子聲響後，盧律銘以獨立作曲者、編曲者的語彙，透過音頻與空間，創造無可喘息的凝視，即使沒有看過電影，也能完整領會拉鋸感十足的美學意念。將電影裡未能完全顯現的曲式，用以對話自身，對話空間。

Photo Credit: Catchplay

生祥樂隊《野蓮出庄》

充滿聆聽趣味性的專輯。奠基於鄉村搖滾、藍調彈奏，不過，其間信手捻來的橋段實在太自然，光是享受即興音階與和弦流動的曼妙，即迷人不已。過往幾張專輯裡，聽眾對生祥樂隊產生了經典的印象，產生了論述上的必要思考，這些都是好事，但這一次，倒不需要帶著包袱聽。

生祥唱起歌的口氣，這麼的從容合宜，可以跟嗩吶對話，可以跟爵士的音色對話，可以突然Pink Floyd，但不需要特別出力，拿起樂器，說出庄，就出庄，想搖滾，就上路。無論小品或者詩篇，生祥樂隊的存在本身，就說明了音樂的許多可能。某種「放鬆」或許是重要的：深意可以來自親近，對聽眾而言，也是一種音樂語境裡的平衡。

蛋堡《家常音樂》

蛋堡最吸引人的地方，就是口氣。總是可以用日常的方式，帶我們去到「活過但沒想過」的生活寓言。樂迷是這樣子跟隨著他一起成長的。

決定以「家常」作為題材與方法，所謂的樸素，並沒有限制住天才的思考——必要的迷惘仍在，成為人父的他，依舊觀察著，編寫著，可能正因為家常，那份毫不折扣的詩意與流暢，找到了另一種創作出口。遁入了另一個嘻哈的時空，語感清晰，沒有浮誇的自我介紹，不比賽誰的錢比較多、誰的妹比較正，不需要思考哪一個取樣跟節奏更帥氣。創作現場的改變，真的讓蛋堡內斂且專注，留白與簡約，也能產生重量與能量。

荷爾蒙少年《黑色台北》

器樂彈奏之中，有著格外積極的流暢度追尋，編曲上，朝著時髦J-Rock樂團前進，groovy動感十足的節奏組，搭上爽快的吉他riff，配上極為亮眼的合成器音效，我還以為在聽哪個東京新銳樂團。但他們講述的是自己的故事，英文專輯名稱其實更適切（”Urban Noir”），於黑色電影的濾鏡下，少年們的都會體察。不需要刻意深奧的道理，處男作裡，年輕視角的詩意捕捉與音樂完成度相加，有說服力，歌曲的hook令人印象深刻。

桑布伊《得力量》

一開口唱，全世界都為之震動。桑布伊就是有這份力道，很難用音樂的分類去講述。弦樂與電子的縝密編排裡，桑布伊本身的存在感，不但沒有被吃掉，好像所有的音樂配器/聲響，都早早預設了要為這樣的歌聲服務。聽這張專輯的戲劇張力，更像是在聽電影原聲帶，畫面早已不限於山海天地，直竄心底的史詩嚮往。桑布伊的歌聲如此濃烈，卻又像是某種樂器，和鳴之間，他征服，也融入。聲響混音與製作的美感與水平勻稱、到位。

YELLOW 《浮世擊》

YELLOW的時尚是有原因的：整張專輯的節拍律動，所謂groove的處理，都太有臨場感了：光從編曲與演奏的完成度就很精彩，偏偏他們還有驚人的旋律⋯⋯反正能力就是做得到（從樂手到主唱），能把一些詭異的不和諧音玩得性感、把爵士即興的手法細膩的處置、用靈魂樂的搖曳來收放，最狠的是，不管玩什麼橋段，旋律性都太強大了，不但做出「特別的groove」，也groovy到要命。開胃菜吃到主菜，最後的甜點或酒，聽整張專輯，YELLOW用上了高端的食材，繁複但不犧牲美味，絕對讓人吃懂聽懂。這能不時尚嗎？

淺堤《不完整的村莊》

經歷了叫好叫座的歌曲與EP，終於發行了專輯，用極好的旋律與輕快的氣質，淺堤正式登台。節奏與與吉他的平衡感抓得很好，有時爵士有時藍調，聽似悅耳無害，仍無疑是搖滾樂的樂句與口氣。找到合適的製作人（Easy）是絕對的關鍵，不僅讓聽起來「恐怕」會太過safe的歌曲，有了動態上的個性與定調，將女主唱的清亮的聲音，適切的放在樂器律動之中，而不是「推到」最前面。

這張專輯並沒有變成vocal為主的作品，絕對是樂團的聲音。團員們的表達也讓我感覺驚艷：在都會感的敘述裡，沒有因而顯得扁平呆板，即使聽來「討喜」，也總是努力的在歌曲段裡中，挑戰各自的手法，且歌曲有許多部分，並非一整塊，在細節與轉折之中，無論是否特別設計，或者編曲上自然發揮，淺堤是玩真格的搖滾樂來著。可愛與裝可愛不一樣，交出這樣的專輯，淺堤當然是前者。

夢東Mong Tong《Mystery秘神》

除了聽夢東有什麼機會，能來一場這般「神遊」？當代音樂常言「迷幻」、「融合」、「電子化」，夢東的專輯，也有這些部分，自然而然，隨來隨玩，好似完全不把音樂類型的包袱放在心上，用上的材料，都有其發展，合情合理，一念之間，靈光乍現。編曲上又絲毫不馬虎，流暢度高，取樣、合成器、打擊樂與吉他聲響如膠似漆，聲響思維既親密又破格。