《刻在你心底的名字》：悲傷且荒誕的是，兩個人的愛情，得由整個社會來裁判
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台灣首部破億的同志電影《刻在你心底的名字》於12月23日登上Netflix，透過串流的放送至世界各地，觀眾也得以持續重溫阿漢和Birdy的史詩愛情故事。
文：癮君子--movie addict
（內文有雷，可先收藏文章觀影後閱讀）
無處安放的心，只得浸泡在眼底的湖泊中
觀賞完《刻在你心底的名字》後，久久不能自己，觀影時就曾經因為劇情中的抑鬱感到不捨而熱淚盈眶，觀影後又因為回想，而把自己投射到其中，再次無法自己，當腦海中掠過舊事回憶時，雙頰早已浸泡在淚水中。我想，不管性傾向落於光譜的那一個位置，我們的心底，都會留下一個特別的位置，給那一位特別的人，不單單只是因為性別，更是因為我們的愛，簡單卻深刻。
異鄉人情境，最常出現在同志群體上的心靈烙印，只因自己的愛，過於特別且少數，不被社會所包容與看見，自此，同志被隔絕成一座又一座的孤島，無人能探訪，也無人能駐守，只能在汪洋中被淚水與寂寞淹沒，一顆又一顆被浸濕的心，就這樣掛在黑幕中，不上且不下，不被允許存在，卻又無法消失，只能在太陽沉落後，偷偷喘息。
如果同志都會下地獄，那我也要下地獄。
這句對白穿心且刺骨，揭示了阿漢對於社會的憤怒、不滿與孤獨，畢竟，對於無處安放情感與歸屬的阿漢，他早就被活埋在地獄十八層下，所謂天堂，反像一座處刑臺，不是幸福的終點，更不是救贖的始點，而是被定罪的時刻點。地獄，對照到天堂，雖然充斥痛苦，但至少阿漢不用再假裝，也不用再孤單。
哲學家沙特（Jean-Paul Sartre）曾言「他人就是地獄」，藉此表述人死後無法更改他人對於自己的詮釋，進而點明人會因為生命的消逝，失去自由抵抗的權利。然而，主角兩人還為死去，就已失去抵抗的權利，生而為人，卻無法享受人的權利，只能任由偏見、傳統與主流來宰割。
悲傷且荒誕的是，兩個人的愛情，得由整個社會來裁判。
喀哒一聲，不只是心跳，更是面具的破裂之聲
在電影的前段，Birdy開心地帶著核桃去找阿漢，不畏惡霸的他，在這之前冒險保護了學弟，其奮不顧身的勇氣，無視一切的傲氣，深深打動了阿漢，讓阿漢理解到，除了偽裝自己，還有不同的選項，那就是取下面具，發展出對抗世界惡意的決心。
以此來說，那一聲又一聲的喀哒，象徵的不只是阿漢對Birdy的動心，更也意指戴了長久的面具終於破裂，如前所述，這一刻起，阿漢開始坦然接納自己的不一樣，即使無法立刻大鳴大放，卻也逐漸不再刻意隱藏自我，進而展開一次又一次的試探、告白與宣示。
此後，阿漢以愛來灌溉從Birdy身上所得到的禮物，茁壯出力量，促使他反過來像隻成熟的飛鳥，堅毅且溫柔地觀照迷惘的Birdy，那隻羽翼還未豐厚的雛鳥，一個未完全轉化成飛鳥，卻總是迷戀著自由的鳥人Birdy。
不過，這與Birdy的理解完全相反，對於Birdy來說，阿漢就像一隻跟屁蟲，總是繞著自己飛，明明就可以奔向自由，卻笨得只懂得跟隨自己這隻無法出籠的雛鳥。所以，為了讓阿漢自由，Birdy變身成刺蝟，展開一次又一次的重傷，只想要推開阿漢成全其幸福，畢竟，Birdy深深地相信著自己所背負的只有罪過，沒有幸福。
爾後，為了狠狠地甩開阿漢的癡情，Birdy甚至選擇躍進主流櫥窗中，從男校舍闖入女校舍一幕就揭示了Birdy與阿漢開始走上不同的道路，相較於阿漢的坦承，Birdy嘗試扮起家家酒，藉以掩藏無法自拔的愛，同時也想要以此讓阿漢看清事實，自己給不起他要的幸福。
綜合來說，隨著劇軸推展，本來負責叛逆與反抗的Birdy變得退縮與消極，本來保持偽裝與低調的阿漢則變得坦承與積極，兩人的位置有了翻轉，然而，這一轉，卻沒有讓兩人靠得更近，在這場我追你跑的遊戲中，反而讓彼此離得更遠了。由此可知，即使是相愛的兩人，對於幸福的理解若有所不同，終究只能成為兩條平行線，看似就在彼此身旁付出，卻還是無法交織出一段互相認同的愛情。
相愛不夠，還要相知，才能相惜。
蘊含一切可能的水，洗滌靈魂的淚痕
Birdy看似什麼都敢，實際上什麼都不敢，那些無法自拔與安放的情感，全部被替換成主流框架中的青春期叛逆，Birdy也藉此找到一個出口，能夠安全且隱密地宣洩自己的情與慾。可是，再怎麼假裝，因應掩藏自我所組成的家人仍是虛假與畸形，彼此之間，沒有愛，沒有慾，更沒有情，班班那句「他媽的」，氣的不只是Birdy，更還有自己的天真，同時也包含整個畸形的社會，錯誤地把常態當成病態來對待。
故此，為了讓主角的情感可以在病態的社會中展露，《刻在》大量採用水這個媒材來穿場，象徵情竇未開的慾望禁果，就像不斷誘惑亞當與夏娃犯罪的惡毒之蛇，但很多時候，電影也用水來象徵涵容一切的母親與溫柔。
就以心理學來說，水的象徵意涵，部分就是大海與子宮，這也解釋人之所以喜歡聆聽海浪拍打聲，是因為海帶來的感覺與子宮十分相似，熟悉的感觸令人感到自在舒適與釋放。畢竟，對人來說，落地於陸上之前，被上帝投放到的第一個地方，就是母親的子宮，一個充滿體液（羊水）且包覆全身的搖床。另外，以榮格（Carl Gustav Jung）心理學為基礎所發展出的沙遊治療，其沙盤的構成，也是以藍色基底的長方盒子搭配細沙來組合，表層來講看似海洋，深層來解，那是蘊含生命可能性的心靈子宮，帶給人們安全感與希望，以達到創傷療癒與心靈成長。
承前所述，水帶來的直覺感受，其中一項就是安全感，因此，我們痛哭時才會下意識地選擇在封閉的廁所來淋浴，畢竟，人在脆弱的過程，所需要的不是答案，而是一個如母的安慰擁抱。就像電影中兩人在淋浴間的戲碼，也不只肉體上的坦誠相見，更一併包含了慾望與情緒的釋放，而這之所以可能，如前所述，除了情慾流動之外，更是因為Birdy在安全感包圍下，終於脫下了偽裝，以此來說，有了安全感後，被壓抑的情慾終於能出來探口氣。
當然，浴室此幕也揭露出Birdy的內在混亂，一方面想要熱情回應阿漢情感，另一方面，卻又得活在籠牢裡，因此擠不出一句我愛你，只能徒留一聲對不起。不過，那聲對不起，以另一層隱喻視角來看，又像是被阿漢逼到走投無路的告解，Birdy反常地希望上帝可以洗滌彼此的罪惡，並以聖水澆熄寄存於心的惡魔。當然，禱告的結果不如預期，畢竟，寄宿在Birdy身上的不是惡魔，而是愛，愛可是無法澆熄的。
水的延伸，還有雨，除了被人意象為悲傷之外，更代表隱藏，能夠遮掩臉上的淚痕。因此，《刻在你心底的名字》中的吶喊與宣洩，時常伴隨雨景出現，片尾那段雨中傳情歌，除了烘托情緒渲染之外，更好以在隱喻禁忌之情，無法於光天化日中被揭露的時代悲劇。筆者私心最喜愛也是這一幕，看見總是掛著笑顏面具的Birdy，壓抑不住情感而氾濫。說來也心疼，就當時來說，阿漢準備要說再見，但Birdy卻連接納自我都還無法做到，關係還沒進入，怎麼開口道別？
然而，水也不只是對於Birdy有眾多意涵，對於阿漢也是，自古，水就代表通道，比如《康斯坦汀：驅魔神探》與《怪奇物語》就使用水來代表彼岸兩地的連結，藉此跟異端世界中的生物與惡魔進行接觸。回到《刻在》，水，就是阿漢奔向自由的階梯，透過水，達到死亡與重生，穿越進入地獄後就能遇見同處他鄉的志同道友，化解纏繞不去的異鄉人之愁。
由此可知，水下世界雖然顛倒於真實世界，但在水中，阿漢以及Birdy才有機會談上戀愛，透過翻轉，被社會標籤成畸形的同性之愛變成常態。如前所述，有關水的第二個象徵意涵，我們從阿漢的身上看到，意即那蘊含各種可能的希望感。
為此，阿漢之所以選擇在湖邊等待未曾打來的電話，或是衝向海邊來吶喊，都是希望透過水這個媒介來化開社會衣物，卸除因應禮義廉恥所建構出的偽裝，藉此自由浸泡在藍海中，享受那段失而復得的安全感，一併哀悼出生之後就死去的自己。當然，阿漢要的不只是安全與哀悼，卻也不是Birdy所猜測的自我滅亡，就是一個換皮重生的機會。
就此來說，關於兩人的差異，有了清晰的輪廓，Birdy追尋安全感，因為那能讓他暫時前進，可惜還不足夠全身投入，阿漢則是追逐希望感，藉此保持飛翔，推動他不斷地冒險與嘗試。
將時間軸拉到片尾，過去了幾十年，同性婚姻變成臺灣法律保障的權利，精神與心理學界對於同性戀的病態化標籤也已撕除，此時此刻，電影邀請觀影者一同想像，如果阿漢與Birdy的戀情萌芽於今日，可能會發生什麼事，又或是說，還會是一部史詩電影嗎？答案，顯然是否定的，畢竟愛情，就是兩個人的事，根本不應該是國家大事。
因此，電影尾聲的兩人順著階梯走，卻拐了一個彎，進而避開了盡頭的湖泊，畢竟，來到當今，社會經過倡議逐漸改變，阿漢不用跳入水中來探詢幸福的可能，Birdy也不用再以水來洗滌與掩藏，他可以大聲說出我愛你，而不只是一句又一句的晚安。
我們的愛，你的名字，可不可以，不用再藏在水下的世界裡。
最後一哩路，我們彼此陪伴
如同本文開頭所提，面對自身情感與認同，阿漢與Birdy走上兩條截然不同的道路，就電影發展來看，我們可以發現，阿漢相較更為坦承與接納。然而，阿漢之所以能夠擁有這份勇氣，也不只是受到Birdy而啟發，更是因為背後有一位涵容一切的母親，即使阿漢受到斥責或打擊，阿漢，永遠都有一個溫暖的人在家裡等著，為他療傷。
然而，來到Birdy的故事上，我們可以發現缺乏母親的角色，這個缺席或許是早逝，但不管原因為何，相較於阿漢，Birdy少了一位撫慰自己的陰性角色。難過的是替代母親的父親，無法提供情感上的支持，身為高社經人士，因應重男輕女的價值觀，對於Birdy給予嚴厲的期待。因此，即使是家中老么，Birdy承擔了超脫自我負荷的家族期望。
以此來說，本就叛逆的Birdy，若被父親發現自己是同志，肯定會失去地位與價值，甚至被逐出家族，導致家族顏面掃地，更可以說，同志這件事就是壓垮Birdy的最後一根稻草。因此，Birdy不是不勇敢，而是無法為自己勇敢，看似擁有財富與地位的家族，都成了他的束縛，讓他身不由己，必須永恆地戴上一張面具。
相較之下，較為平民的阿漢家，卻反而擁有了更多可能，《刻在你心底的名字》點出了一個悲哀事實，即是就算擁有了物質上的一切，卻也不一定能擁有做自己的自由。
你什麼時候理過我。
故此，這句質疑，其傳遞也不只是阿漢對於Birdy的憤怒，更好似Birdy心中那個被深藏的小小孩之化身，在向Birdy吶喊著，脫下面具來讓自己透透氣吧！
綜上所述，Birdy不是不夠勇敢才無法坦誠，而是因為缺乏足夠的支持，必須要小心翼翼，如果沒有充足的安全感，他就不會冒險揭示自己的心。所以，我們很難責怪Birdy的消極與退縮，畢竟，他早被傳統價值揍到鼻青臉腫，站起來喊停都不行了，更遑論像阿漢一樣正面去對抗世界的惡意，只能把代表真實的羽毛給剪去，塞到櫃子深處，乖巧地做一隻不展翅的籠中鳥，自此變成偽裝成異性戀的內化恐同深櫃者。
這也是為何，來到進步的當代，Birdy與阿漢重逢後，還是只能以過去式表述自己的愛，不管阿漢如何催促，恐同創傷根植於心，導致Birdy即使長大成人，還是無法張開雙手坦承，甚至要以隱諱的晚安來替代情感表達。所幸，阿漢變得更為成熟，看見Birdy身上的束繩，不再強硬逼迫Birdy表態，相反的，用一句「我再陪你走一段路」去承接與擁抱，陪伴Birdy走完認同上的最後一哩路，拿下那張不該存在的內在恐同之拼圖。
或許有一天，由阿漢與Birdy主演的史詩愛情電影，可以未完待續。
結語
《刻在你心底的名字》成功的地方不只在於夠深刻，而是足夠普同，雖然浪漫，卻能勾起不同人的情緒共感，透過劇情烘托與投射，每個觀影者都能從一景一角中找到屬於自己的時刻，也因此，預告片以及主題曲底下的留言，揭示的不會只有讚美之言，更多呈現的反是每個觀影者的心底故事。
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