編輯推薦2020書單【藝文篇】:音樂、電影、藝術、劇場、攝影,五大類別選書一次看

編輯推薦2020書單【藝文篇】:音樂、電影、藝術、劇場、攝影,五大類別選書一次看
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我們想讓你知道的是

在艱困的時局當中,我仍堅信藝術能撫慰人心,消弭隔閡,在其中找到靈光,同時延長三倍的人生。

今年的「編輯選書」,我從音樂、電影、藝術、劇場和攝影五大藝文類別之中,各挑選一本書籍推薦。而在台北國際書展連兩年腰斬之下,或許更需要透過閱讀,讓人們凝心、靜氣,方能看見不同風景。在艱困的時局當中,我仍堅信藝術能撫慰人心,消弭隔閡,在其中找到靈光,同時延長三倍的人生。

音樂:《前面有什麼?7300 miles Fire Road:記住你不妥協的樣子 滅火器樂團成軍20年勇敢造夢!》,麥田出版

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20年生命軌跡的推移,能讓呱呱墜地的嬰孩迎來大學生活,也能讓青春繁茂的少男少女們,活成飽經風霜的不惑中年;20年生命軌跡的推移,老話一句,說長不長、說短不短,但無論由內或外,不管是好、是壞,都足夠激化枝枒,催出轉變。

2020年,來自高雄的搖滾樂團滅火器成軍20週年,這件事本身就對台灣獨立樂團/樂迷極具啟發性,或許也宣告在「速食」時代下,有群人、有個樂團20年如一日堅持自我,衷於音樂,是件值得喝采的事。

這群從高雄出身的熱血搖滾團體「屁孩」,轉變成熱血搖滾團體「大叔」,熱血、搖滾、團體仍在,但經時光悠悠掏洗之後,屁孩就成了大叔。在滅火器身上,人們始終能聽到來自對生活、社會的真誠聲音,20年一路衝撞體制,接地氣的感知社會底蘊,貼近年輕人的生命脈動,自然豐厚了音樂底氣,搖滾便不是只有為了耍帥,而是更能譜寫、唱出(雖然更多時候是嘶吼)屬於台灣精神的台客搖滾,於是,屁孩才成了大叔。

2020年對於滅火器來說無疑是重要的一年,除了20週年外,更迎來首座金曲獎最佳樂團,陳珊妮在金曲獎說:「沒有歷史的人,沒有未來。」作為回顧台灣獨立音樂發展上,滅火器自然有不可抹滅的重要性,滅火器本身就是21世紀台灣獨立音樂的斷代史。因此《前面有什麼?7300 miles Fire Road:記住你不妥協的樣子 滅火器樂團成軍20年勇敢造夢!》這本書無疑是重要的,此書能從滅火器青蔥歲月的獨立性,爬梳到現在「火氣音樂」的商業氣息,不誇張地說,或許觀察滅火器,就能碰觸台灣樂壇的美麗與哀愁。當然,20年之中少不了生命獨有的張力與經驗談,這些情緒、事件透過作家張仲嫣手中的筆,書寫出滅火器口中的自己,做為另一種口述歷史的呈現。

但請別誤會,《前面有什麼?7300 miles Fire Road:記住你不妥協的樣子 滅火器樂團成軍20年勇敢造夢!》並非學術專刊或是歷史工具書,張仲嫣的筆觸不造神,不嚴肅,時而輕盈,時而幽默,恰巧呼應滅火器這群大叔的男孩調性,使得全書讀起來絲毫不嫌笨重,反倒呈現滅火器的原汁原味,這本書是滅火器給自己、樂壇、樂迷的禮物,這份禮物一如他們的熱血精神,能輕易流進人心。

近年,台灣獨立音樂崛起,串流/社群也進一步削弱了傳統音樂公司的影響力,在音樂的分野上,所謂主流/非主流的界線逐漸模糊的現在,溫故知新,滅火器作為獨立音樂圈的前輩,其音樂,值得聆聽;其傳記,同樣值得細讀。

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電影:《毋甘願的電影史:曾經 臺灣有個好萊塢》,春山出版

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Photo Credit: 春山出版

2019年中,昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)導出了《從前,有個好萊塢》,片名《Once Upon a Time In Hollywood》揭示在寫實中充滿想像空間/時間的童話故事性(呼應充滿逆轉性的結尾)。昆汀在舊好萊塢的致敬中找到新意,貼近老靈魂賦予想像力,如果說,艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)敦厚、內斂地在1970年有《羅馬》和墨西哥城,那昆汀塔倫提諾則是絢爛、外顯地在1969年有《從前,有個好萊塢》和洛杉磯。

2019年末,1990年生的蘇致亨,在年輕軀體與靈魂之的驅動下,同樣帶著台灣讀者乘著時光機返回50、60年代,在筆桿油墨中望見台語電影的興與衰,《毋甘願的電影史:曾經 台灣有個好萊塢》是一本台灣電影史上重要的書籍作品。

簡單數過《毋甘願的電影史:曾經 台灣有個好萊塢》在去年底獲得的迴響—博客來2020 年度暢銷榜Top 40、2020Openbook好書獎年度中文創作獎、2020台灣文學金典獎等等,在在說明市場與評審皆給出了不凡肯定,而若讀者細看此書,也能發現這樣的好評其來有自。

蘇致亨藉由爬梳台語電影史,重新解構、雕塑台灣人們對戰後文化史的認識,在大眾流行文化底下,蘇致亨筆觸輕盈,減去學術用語,以通俗厘語入書,活潑道來該年代台語電影的風景。而過往以「國語」為本位的台灣電影史,恰恰也正需要換個視角看待台灣電影史的發展,當2020年的金馬獎出現《同學麥娜絲》、《孤味》等操著一口流利台語的電影時,在語言窠臼的世俗綑綁之下,這些電影講述的故事都靠著接地氣的台灣味,迎來市場與評審的欣喜。語言的魔幻,在60年之後,尚能以流行文化傳遞,也因此,這些歷史更無法被忽視,嚴重點說,更需要透過文字與書籍再現進而流傳。

因為疫情關係,好萊塢電影產業停擺,這頭影視產業巨獸被迫停止向外擴張侵佔,而當世界各國的影視產業,不斷挖掘自身故事,試圖從「在地」(local)走向「國際」(global),適時的反身回看自身歷史,正是文化工作者推湧的浪潮,尤其這也是去年台灣電影帶來的啟示錄—越認識自己,說自己的故事,越能被世界看見。

也正因此,當語言被當做某種文化傳遞或是某一族群/階級等剝削的脈絡爬梳時,去認識過往的黃金/黑暗歲月更是需要被重視的,台語發展的變遷透過通俗的流行影視文化體現時,《毋甘願的電影史:曾經 台灣有個好萊塢》就是認識歷史最好的敲門磚,所以,當代人們還會認為認識台語電影是無關緊要的雞肋嗎?

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藝術:《印象派,看不懂就沒印象啊啊》,原點出版

印象派_立體封+書腰

莫內(Claude Monet)、竇加(Edgar Degas)、塞尚(Paul Cézanne)、馬奈(É douard Manet)、梵谷(Vincent van Gogh)、高更(Paul Gauguin)、秀拉(Georges Seurat)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、莫里索(Berthe Morisot)、9名藝術家之名排開,多數人對印象派的「印象」便緩緩浮現,而筆名顧爺撰寫的《印象派,看不懂就沒印象啊啊》就立基於這9人的故事,帶領讀者重遊19世紀的歐洲,認識名家輩出的風格之流。

關於印象派的介紹與申論,從古自今數量族繁不及備載,而這類涉及到美術發展史的研究中,其專文成冊的書籍,多半都是濃筆重墨,裝載極具份量的硬底子功夫,但若溝通的對象是藝術史的初心者,或許門檻過高,便會將讀者拒於門外。

然而,基於溝通對象的不同,筆法就有差異,因此顧爺的《印象派,看不懂就沒印象啊啊》立意清楚明白,就是寫給一般大眾的參考書,或許看在專家學者的眼中,顧爺的童言語氣有時顯得輕浮,但不得不承認的是,做為藝術史的「入門款」,《印象派,看不懂就沒印象啊啊》能帶給讀者耳目一新的會心一笑,進而對「印象派」複雜的人物關係及背景脈絡烙下深刻「印象」。

例如顧爺寫馬奈的章節中,提到馬奈的家世是這樣寫的:「馬奈母親的身世比他老爸更加顯赫。他媽的『乾爹』,是瑞典的『皇阿瑪』。所以說,馬奈也算是個『乾阿哥』,怎麼說都是個皇親國戚。有錢、有地位,又畫得一手好畫,想不被追捧都難。」這樣的寫法貼近現代,讓馬奈的形象與家世背景,從歷史人物的冰冷,頓時躍然於紙上,立體鮮明而讓讀者通曉。

顧爺更用張學友與劉德華的送禮假設,比喻馬奈與作家左拉(É mile Zola)的友誼故事,對於當代讀者,馬奈與左拉是陌生的,但張學友與劉德華是熟悉的,雖然這樣的類比有時候是危險的,畢竟時代語境語、氛圍並不見得全然相同,但卻能立即見效,就讓藝術史生動有趣,這些「死」去的歷史人物就成了有血有肉的「活」傳奇。

能在談笑風生中勾勒歷史人物,深入淺出的書寫藝術史,此等功力深厚,不落俗套,或許認識印象派,就從顧爺的書籍開始。

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劇場:《看不見的台前幕後》,時報出版

看不見的台前幕後
Photo Credit: 時報出版

「台上一分鐘,台下十年功。」這句俗爛的諺語每個人從小聽到大,都能朗朗上口,舉凡各種藝術,都是藝術家們在台下窮極一身,耗盡才華才打磨出的絕世一劍,其努力的過程又豈是「台下十年功」五個字能輕鬆帶過?而觀眾在台上看見的戲子伶人,或許頂多也才幾十人,但背後實則是一個龐大的團隊運轉、相互砥礪才呈現的完整表演。

也因此,台前的光鮮亮麗固然甜蜜易入口,但台後熱辣的拋顱灑血更不能忽視,由知名劇場影像設計師王奕盛書寫的《看不見的台前幕後》,就是以幕後人員的視角,將觀眾拉進看不見卻十分重要的「十年功」。

國內知名的表演藝術團隊,大概都能看見王奕盛的身影,包含優人神鼓、朱宗慶打擊樂團、當代傳奇劇場、表演工作坊、果陀劇場、綠光劇團等等,但若要數真正影響、改編王奕盛的「恩師」,應該就是雲門舞集的林懷民。

因此在《看不見的台前幕後》,能看到王奕盛極為真誠地書寫與林懷民的「愛恨情仇」,更有後來與接班的鄭宗龍在《十三聲》中的叫罵與相惜,在這些所謂「傳奇」的互動中,故事張力不亞於台前表演,甚至在文字的帶領之下,腦海便自動將之影像化,讀完全書好似經歷另一場「舞台劇」,當中更有人生百態,酣暢淋漓。

重要的是,在《看不見的台前幕後》中,讀者就能從中看見王奕盛對於表演藝術的感受,進而理解、感知這群幕後人員的種種情緒,王奕盛擁有的好幾個「十年功」,全被化為時而溫柔、時而自嘲的文字,真摯地遞與讀者,而讀者所見的,就是一位資深名家對表演藝術的深情回眸。

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攝影:《解讀攝影大師》,原點出版

解讀攝影大師:認識他們的創作人生、觀點與作品觀看之道
Photo Credit: 原點出版

「如果我可以看得更遠,那是因為我站在巨人們的肩膀上。」——牛頓(Isaac Newton)

牛頓的這席話,雖然原先可能帶有一點諷刺之意,但流傳至今,已經被引用為其勵志的座右銘。人類文明數萬年的推進,或許每一個人都是站在前一個人的肩膀上,進而看見不一樣的風景,在重重堆疊之後長成現在的模樣,前人的心血結晶,有其不可抹滅之處,各行各業都是。

而攝影這們專精學問,或許也能從前人大師們的鏡頭底下,找尋特殊風采,轉化為自身養分,《解讀攝影大師》便搜羅了近80位攝影名家,細心肢「解」生平故事,並「讀」取攝影哲思,成為後世無數鑽研攝影的學子們,一窺大師殿堂的入門書籍。

《解讀攝影大師》猶如一本攝影史,作者作者伊恩傑佛瑞(Ian Jeffrey)細緻爬梳相關資料,帶著讀者悠遊在無數攝影師鏡頭下的獨門技藝,要能理解攝影,最好的入門方法自然就是從歷史著手。而《解讀攝影大師》也並非限於枯燥乏味的歷史介紹,伊恩傑佛瑞也進行擅長的評論書寫,包含「現代攝影之父」史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)、「決定性的瞬間」布列松(Cartier-Bresson)、「戰地攝影師」卡帕(Robert Capa)、「爭議女攝影師」阿勃絲(Diane Arbus)等人都在伊恩傑佛瑞精闢的評論筆法底下,有了別開生面的盎然底氣,各種觀點相互激盪,或許便能勾勒出攝影的意義。

然而,從攝影師到觀看者甚至是書寫者,彼此間的關係因為握有不同視角、不同生命經驗的詮釋方法,就在不同的觀看方式中產出不同的結論與感想,而攝影此種技藝,恰恰就此充滿多元性,讀者在《解讀攝影大師》能找到的樂趣,就變化無窮,可以循線鑑古知今、遵奉權威,當然也能推翻前輩,另闢蹊徑踩著巨人肩膀往前躍進,端看讀者觀看/攝影的方式。

最後,《解讀攝影大師》當然並非艱澀的理論工具書,它是提供了某種作者觀點與整理名家的簡易百科,讀起來相對輕鬆無負擔,至於那些意在言外的延伸理論,就待讀者細細「解讀」。

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核稿編輯:翁世航

關鍵藝文週報

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