膝關節談台灣電影產業(上):百億商機幕後的操盤策略,電影院如何找到分眾客群?

膝關節談台灣電影產業(上):百億商機幕後的操盤策略,電影院如何找到分眾客群?
Photo Credit: 威秀影城提供

我們想讓你知道的是

分析近年連鎖戲院的趨勢變化,包括多廳化、小廳化、影院大量拓點,以及影廳吸引消費者的差異化策略。

文:膝關節

編按:本文轉載自即將上線、影視聽中心發行的《2020台灣電影年鑑》,聚焦討論的是2019年台灣電影大事,由現任威秀影城公關資深經理、台灣影評人協會理事長膝關節執筆,梳理連鎖戲院系統對電影消費端與製作端的影響。

文章拆成上下篇,上篇分析近年連鎖戲院的趨勢變化,包括多廳化、小廳化、影院大量拓點,以及影廳吸引消費者的差異化策略;下篇談及連鎖戲院除了競爭亦有合作,攜手合資的伯樂影業,將與文策院共同投資國片,而此舉又能為台灣電影產業的製作端帶來哪些契機。

台灣電影近年產值屬於緩慢上升,相較於其他軟性文化產業的衝擊,特別是唱片業的衰退轉進成演唱會經濟為主。電影產品仍舊以影院收益為大宗,從2017年正式有年度完整統計以來,到去年分別是:102億(2017年)、105億(2018年)、101億(2019年)。

2020年適逢新冠肺炎影響,產生巨大下滑則不在此論述範圍,截至截稿前夕(2020年7月26日),現階段120家戲院總票房才20億多,足見這波疫情的殺傷力。2020年預估可能收不到40億,甚至更低,取決於好萊塢電影在入秋之後的檔期調整狀況,假設秋冬檔期最終全都異動延後,這將會是台灣影院進入21世紀後,首次面臨腰斬票房的一次,比2003年遇上SARS還慘。

業內票房高標其實從2010年突破100億之後(拜《阿凡達》(Avatar,2009)所賜),過去這十年來都有100億左右的成績,2015年推論超過110億,因為《侏羅紀世界》(Jurassic World,2015)與《玩命關頭7》(Furious 7,2015)。

不過這百億商機的背後,另有複雜商業結構與不可逆的拓點壓力。國片在這之中的定位是什麼?四大連鎖影院合力投資的電影公司,能帶來多少改變?

百億票房背後的隱憂是什麼?影廳為何趨向多廳與小廳化?

全台電影院票房產值能有100億以上,有幾個前提。

首先,全台年度破億電影越來越多,2019年有28部破億電影作品,不過去年整年度含影展院線映演作品(含商業院線影展,如特定主題影展或修復影展等,但不包括金馬影展、台北電影節這類綜合型大型影展)多達740部,而這28部加起來約63億左右,佔了整年度六成以上的票房,特別是漫威大片《復仇者聯盟:終局之戰》(Avengers: Endgame,2019)一部片就撐了9億這麼多。

大者恆大,小者恆小,市場正在邁向極端化的狀況。這對電影院來說,並不是有利的上映結論。主因在於大片的分帳拆分比例集中過高,可能前兩週的票房佔比就是該片總票房的七至八成,而這片商拿走這兩週六成以上的比例票房,戲院只賺到後面三成多的票房,相對於營業成本是非常高的。

一年52週中,照正常上映邏輯是,每兩週會有一部好萊塢大片,暑假可能略擁擠,會出現某幾週一部大片卡一部大片,這對於過去傳統影院來說,只有二至四個廳的營業空間實在不夠使用。

影院的大廳放某部好萊塢美商大片,假若下一週另一部美商大片也要「入港」,大廳就得要輪著給新片卡位;倘若新片賣座不如前週大片,要臨時調度換廳,那又是另一門麻煩的苦差事。 所以這些年,努力推動影院多廳制,中等影廳數量增加,才能增加整體排片的靈活調度,也避免美商或是本土獨立片商之間排片策略搞不定的壓力。

畢竟,過往整年度也才80多部片,如今上映數量幾乎是快要十倍,大片過度集中,電影院賺不到最後一哩路,只能賺到三成左右的紅利,如何走出新的路線?如何找到每個據點適合上映的影片類型?有沒有可能邁向多元化放映素材,進而能確保獲利可能性與日漸高漲的人事管銷、租金包底抽成成本,便是值得思考的問題。

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Photo Credit: 華納兄弟提供

中型獨立片商的困境與新局

美商代理影片產值很高,但國內獨立發行的片商更是努力要挑戰票房進入前十名的機會。而百億產值的背後,就是需要獨立片商一年出現幾部黑馬,如2019年的《雞不可失》(Extreme Job)與《寄生上流》(Parasite),這兩片都全台順利破億,巧合的是還都是同一家片商:威望國際。

中型獨立片商的戰場最辛苦,購片成本壓力不小,往往出了最低權利保證金之後,要想辦法在戲院這個主戰場盈利,最後透過OTT平台撈回一些紅利,確保幾部作品賺錢,能夠負擔其他片的損失。

電影業者往往都是賺到一部片,去彌補剩下賠掉的九部片。中型獨立片商賭的就是能買到一兩部代理話題作品,否則就是要看能從日本、韓國、美國片商中,能買到什麼適合作品。每年的百億產值,就是需要中型獨立片商能填出幾部破億作品,有時會有超級黑馬。如采昌發行的《與神同行》(Along with the Gods)上下集加起來就快達到10億台幣(上集5.8億,下集4.1億)。

韓片與神同行續集演員見面會(1)
Photo Credit: 中央社

近年動畫片市場非常穩定,如《名偵探柯南》系列,成為每年夏天破億的必要作品。現階段日本動畫片市場有鐵粉支持,這幾年出了新海誠《你的名字》(Your Name,2016)、《天氣之子》(Weathering With You,2019)打穩基本盤,未來還能否出現下一個新海誠?我想細田守應該有機會挑戰下一個破億票房。

小型獨立片商則鞏固百萬等級的票房,或是努力做好精緻口碑的國片發行,特別是紀錄片也偶爾會有佳作,國片則是下一個階段的共榮共存議題。讓我們接下來討論電影院越開越多家,到底是不是好事?

台灣市場概論研究,全台戲院越開越多家,是好事嗎?

電影院往二線、三線城市增設的比例增加中,過往台灣票房過度集中在六都中的兩都,台北市更是天龍國代表,20多家戲院就可以達到全台半數票房。但如今變了,全台增設的院線數目越來越多。外縣市增加的影院,更有獲利空間。如秀泰影城2018年在樹林的據點,國賓的新北市票房大倉則是中和環球,都是台北市之外的良好營收據點。


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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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