泰國電影「新浪潮」(下):從本土風情的《喋血青春》,到躍上國際舞台的《模犯生》

泰國電影「新浪潮」(下):從本土風情的《喋血青春》,到躍上國際舞台的《模犯生》
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跨入21世紀之後,除能在各大國際影展看見泰國導演、演員和製作團隊等傑出表現之外,泰國電影亦屢屢在國際市場創造亮眼的票房佳績,例如:2013年在台灣上映的《淒厲人妻》(Pee Mak)獲得近新台幣4,000萬元的票房收入,2017年的《模犯生》(Bad Genius)更分別在台灣(新台幣1.47億元)、馬來西亞(逾500萬馬幣)、香港(約1,600萬港幣)及中國大陸(2.71億人民幣)等地,創下該國(或地區)影史上最賣座的泰國電影票房紀錄。

本文為系列文章,上篇請見:泰國電影「新浪潮」(上):從王公貴族獨有的奢華「玩具」,到拍出在地議題引國際重視

蕭條年代(1992-1996)

泰國電影工業在80年代期間,年產量維持在100多部左右,當時泰民進戲院看電影成為普遍流行的娛樂模式,然而隨著國內經濟發展的務實需要,對外貿易的交流強度也漸趨增強,政府原本為提升本土電影發展所實施的關稅保護政策,抵擋不住因國際貿易而來的強大壓力,1992年泰國被迫調降電影膠卷進口關稅(自每公尺30泰銖降低為10泰銖),於是大量好萊塢等外國電影再次蜂擁而入,造成90年代後期的泰國電影不敵外國電影的競爭,國產電影年產量便從「黃金時期」的100多部,驟跌至10部左右。

90年代末期,新興媒體的技術革新與家庭錄影帶(videotape)的流行,改變了泰國民眾觀影收視的媒介平台與休閒方式,「電視電影」(Television Film)與「電視影集」(TV series)的大量出現,共同與好萊塢、香港等外國電影,分食了泰國電影市場的「大餅」,並隨國內政治環境漸趨民主化,7、80年代有關社會議題的電影題材已漸失觀眾共鳴,輔以電影技術與影片品質未能相對提升,種種因素均導致泰國本土電影逐漸流失原有觀眾和票房收入。

1997年「亞洲金融風暴」重創泰國經濟發展,成為壓跨泰國電影市場的「最後一根稻草」,當時許多本土電影失去資金挹注被迫停拍,許多拍片提案也相繼叫停,泰國影視公司紛紛倒閉,一線影院也接連關門,甚至於2000年時,全年僅能製作拍攝9部國產電影的瀕危局面。

泰國本土電影的作品數量雖在90年代大幅萎縮,但故事題材卻呈現相對多元的發展趨勢,跳脫以往慣有的「商業娛樂VS社會批判」二元格局,出現更多描述新型態家庭關係、教育問題、青少年議題、性別與同性戀族群等多元內容,為開創具有獨特辨識性的泰式類型片:泰拳動作片、驚悚恐怖片、愛情喜劇片、浪漫青春片及LGBT主題片等奠定基礎。

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泰國目前最老的一間電影院:Scala 電影院,被認為是「泰國電影院之王」

新浪潮起(1997-2000)

上世紀90年代中後期,泰國電影工業逐步走向下坡之際,其實是有一批企圖改變頹勢的電影創作者,在故事題材或拍攝手法上,嘗試提出新穎的想法與做法,不過礙於當時製片商及投資者對於電影觀念的保守老舊態度,不願冒險採納新觀念與新方式,於是本土國產電影掉入了「質差量減」的惡性循環,但也迫使國產電影的生存發展,必須務實面對檢討與抉擇路線。

泰國國片市場面臨萎縮及投資有限的情況下,反而促使電影製片商思考「量少質精」的創作路線,一批從國外汲取經驗的電影創作者或從廣告界湧入的電影新人類,嘗試在題材、攝影與美學等各方面,改變傳統俊男美女式的偶像片拍法,轉從認識與瞭解泰國本土文化做起,經由勾勒真實的日常生活面貌,呈現當代小人物遭遇的複雜問題,藉以挖掘現實社會的真實性與藝術性。

來自電視廣告界的三位導演朗斯‧尼美畢達(Nonzee Nimibutr)、彭力·雲旦拿域安(​Pen-Ek Ratanaruang)和瓦西‧沙沙那坦(Wisit Sasanatieng) 可謂激起「泰國電影新浪潮」(Thai New Wave)的代表人物,這波由新銳年輕導演引領的藝術與革新風格,為90年代末已近「瀕危」的泰國電影產業帶來曙光。

1997年間,朗斯‧尼美畢達和彭力·雲旦拿域安兩位導演,分別創作出「叫好叫座」的電影作品《喋血青春》(Dang Bireley’s and Young Gangsters)與《異夢卡拉OK》 (Fun Bar Karaoke),前者是以現代手法展現泰國城市生活面向,呈現極富本土風情的喜劇元素和獨特鮮明的影像風格,創下泰國電影市場令人驚豔的7,500萬泰銖票房紀錄,並獲得當年(1997)布魯塞爾國際電影節的「最佳影片獎」;後者《異夢卡拉OK》則在「邪典」(Cult)意味濃重的黑幫類敍事題材中,以浮現夢幻的拍攝技法來呈現所謂的「法式浪漫」,這部犯罪喜劇也入選了當年柏林國際影展的「論壇單元」(Berlinale Forum),成為泰國電影自《蝶與花》後,相隔10餘年再度被國際影展肯定的佳作。

(《喋血青春》預告片)

1999年朗斯導演拍攝改編自泰國流傳百年的愛情恐怖故事《鬼妻》 (Nang Nak,又名「幽魂娜娜」),利用泰人共同信仰的鬼魂題材,深入探討及反映社會底層人物的無奈生活,因此能夠獲得泰人共鳴,創造近1.5億泰銖的票房新紀錄,同時也獲得當年亞太電影節的「最佳導演」、「最佳藝術指導」及「最佳音效」等三項大獎,可謂兼具「票房」與「口碑」以及「商業」與「藝術」的當代泰國電影上乘之作。

另外,2000年翁乙·湯伉棟(Yongyoot Thongkongtoon)導演的《人妖打排球》(The Iron Ladies)亦是極為成功的泰國商業類型電影,不僅在國內票房取得佳績,同時亦能在亞洲、歐洲和美國等藝術影院上映,該片也為迎合市場需要而推出多部續集,並入選為倫敦、多倫多、溫哥華及釜山等各大國際電影節的參展影片。

瓦西導演除為《喋血青春》與《鬼妻》兩部電影編寫劇本之外,本身亦極擅長用明快的影像節奏、繽紛的視覺特效與自由的奇幻敘事等拍攝手法,大膽將鏡頭影像與波普(Pop)色彩相糅合,運用近乎「荒誕」與「超現實」的創作風格,刻劃出以「現實」為基調的通俗類型故事,試圖藉著峰迴路轉的劇情發展,輾轉對當代泰國社會提出批判性觀察。


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