新加坡「住者有其屋」政策(上):同樣措施放到台灣,大部份人會覺得是共產黨鬥地主

新加坡「住者有其屋」政策(上):同樣措施放到台灣,大部份人會覺得是共產黨鬥地主
Photo Credit: Reuters / 達志影像

我們想讓你知道的是

在1960年代李光耀提出的「住者有其屋」的大旗下,公有土地的比例高速擴張下,新加坡也跟著大規模興建組屋。雖然公民還是有地方住,從住自宅改到住組屋,土地的關係就不一樣了,新加坡除了成為全國最大的地主,也成為了大家的「大房東」。

新加坡土地徵購法案,最尖銳的地方在於怎麼補償。補償方式如果有兩種,如果是清除貧民窟舊房的話,便是直接「一房換一房」,政府會用新建組屋來交換。但如果是直接徵購新土地的話,1964年尚在國會辯論的階段,李光耀便主張:

  1. 沒有私人地主可以從政府開發得利。
  2. 政府收購土地的價格不應高於一塊地如果政府沒有開發的價格。

李光耀是什麼意思?就是假設政府準備在一個地方蓋MRT,預期附近價格未來上漲,新加坡政府會用「公布要蓋MRT」之前的便宜價格收購。1966年法案通過時,法務部長Barker重申了同一原則:

沒有任何私人地主可以從政府的支出中得到土地升值的好處(Haila,2015, Ch.4)。

有人說,李光耀是受到了亨利喬治的思想影響,但我個人覺得,新加坡為了要將土地國有化,在不訴諸暴力的情況下,這種低價收購是最快的方式。

隨著新加坡經濟發展,土地價值自然不斷飆漲,新加坡政府更加土地收購價格,定死在1973年,後來隔幾年才翻新一次(1986、1992、1995),直到2007年才廢除了固定收購價格,此時,新加坡早已有全國9成的土地了。同樣的措施,若放到台灣,我想大部份人都會覺得這是共產黨鬥地主的程度了。

新加坡的「住者有其屋」

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鄭紹鈺
圖二:新加坡居住組屋人口比例。統計數字來源,Haila(2015)的Table 5.1。本圖由作者繪製

在1960年代李光耀提出的「住者有其屋」的大旗下,公有土地的比例高速擴張下,新加坡也跟著大規模興建組屋。雖然公民還是有地方住,從住自宅改到住組屋,土地的關係就不一樣了,新加坡除了成為全國最大的地主,也成為了大家的「大房東」。

在新加坡負責蓋組屋的單位,先前已提過,叫Housing & Development Board (HDB),新加坡人通常也直接稱組屋叫HDB或HDB flats。

圖二顯示,新加坡據住組屋的人口比例,在1960年的9%,到了1975年已經接近50%,1990年代後就維持在80%附近。我們別忘記,在新加坡剛獨立的時候,人口成長速度也非常快,這代表新加坡政府蓋組屋的速度,還要比人口成長的速度更快更狂暴才行。

新加坡政府嚴格控制了購買組屋的資格。首先,你得是公民才能買預售組屋,永久居留戶只能買二手(但不是只有公民才會被徵收土地喔)。再來,夫妻可以優先購買,單身者要等到35年後才能排隊。

因為同志婚不被承認,同志家庭就一樣要等到35歲之後。新加坡不鼓勵離婚,如果購屋的夫妻,結婚後購屋後又離婚,政府規定要在限定時間之內把手上的組屋賣掉。如果你是離婚的媽媽,獨立帶著小朋友?抱歉,很多優惠不是給你的。如果你跟爸媽關係好,願意選購爸媽附近的組屋,可以再打折。

新加坡宣稱購買組屋的人取得的是Home Ownership,但實際上以台灣人的眼光來看,不算是完整的所有權,最貼近的應該是99年的地上權。在台灣,長年期的地上權的價格,通常就是完整地權的6到7成。新加坡人買到的是99年租期(Leasehold)。在購入組屋五年後可以轉賣(二手組屋市場),也可以在限制下出租。

而99年租期到了,新加坡政府通常會收回去(通常其實撐不到99年,組屋50年就夠老了)。老舊組屋要如何保值?這又牽涉到新加坡土地制度另一個複雜的面向:「資產升值政策」,一種可能的情況是政府幫你裝修老組屋,複雜點就是政府購回舊組屋後再讓你換一棟新組屋,然而這計劃卻變成了「政黨競爭」的終極武器,執政黨傾向優先幫支持自己的選區來「資產升值」。

如果運氣不好,沒有政府可以主動幫忙「保值」的話,如何讓手上的HDB資產價值提升,便是新加坡人常見的投資問題。對於40歲左右的新加坡人來說,最常見的投資問題便是: How to upgrade my first HDB?

主要的方法,便是想辦法脫手手上的HDB,用這第一桶金,再換到比較好的不動產,可能是購買第二棟HDB,或管制比較少的Condo,新加坡人被允許同時持有一棟HDB跟一棟Condo,口袋夠深的玩家可以購買同時買房兼買地(但地權也是長年期Leasehold)的Landed Property。但除了人生第一棟的HDB,其實購買Condo或Landed Property對新加坡中產階級來說也是一筆不小的負擔,其實許多人新加坡人,大不了也就是把舊HDB賣掉再換一棟新HDB而已。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

在進入到下篇談新加坡的房產金融之前,不得不先回頭評論一下柯文哲所講的「不要看起來像貧民窟的高級社宅」。新加坡的確也有高級的HDB,也有政府興建的Condo(叫Executive Condo),這些的價格負擔的確比一般的HDB來得高。

但對新加坡的大眾來說,這是人生已經先取得了第一棟HDB後,人生邁入中年後,要進一步「Upgrade My first HDB to mutiple properties」才會考慮的標的。除非你生來家裡就很有錢,不然是不可能在首購族時,就考慮這些較名貴的資產。

讓我用遊戲的比喻,來說明柯市長搞錯了什麼。這比喻可能比較年輕,有玩過遊戲的人會比較好懂:

HDB在新加坡,就像是遊戲玩家剛登入帳號,進到新手村,乖乖解完任務後就會得到的第一份裝備,沒有那麼值錢,也沒那麼華麗,但至少任何一個新手玩家,都會有個你願意努力,就能得到的合理起點。

大部份新加坡人會等到出了新手村,有了第一棟HDB後,才會去試那些政府興建的高級HDB,或Executive Condo,對應到遊戲當中的話,就是新手玩家有了第一套裝後,便可以解更困難的任務,得到更好的裝備。


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

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「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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