【展覽】災難後,誰還需要藝術?《奈良美智特展》中的哲學觀與內心風景

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在苦難中不停尋回初心的奈良美智,反覆畫下反戰、反核等中心思想和哲學觀。
日本311大震災邁入10週年,出身青森的當代藝術家奈良美智,直至去年完成大型壓克力畫作〈Miss Moonlight〉(月光小姐)後,才將災後的漫長思索告一段落,從繪畫裡獲得了平靜。「〈Miss Moonlight〉像是對我說『已經可以休息也沒關係了喔』。作品完成時,我有種被幸福包圍的感覺。」被藝術家稱為自身「繪畫的終點」,將首次展出獻給了東京森美術館。
接下來便跟隨特別為台灣創作的〈Hazy Humid Day〉(朦朧潮濕的一天)、雕塑作品〈Fountain of Life〉(生命之泉),以及1984年至今的插畫、素描作品等共53件,一同抵達台北。除了在關渡美術館展出至6月20日之外,也將在7月走入高雄美術館,11月造訪台南美術館。奈良美智首次在台舉辦個展,藉著巡迴的機會向災情期間伸出援手的台灣表達謝意。

用情感溝通,畫出記憶中的純真孩童
關渡美術館座落於台北藝術大學校園中,抵達前需經過一條長長的山坡道。挑選地點時,奈良美智屬意這段深入近郊的路程,透過與喧囂城市拉開距離,期望傳遞一種「儀式感」。充滿教學氛圍的校園環境,也疊合著他曾經渡過七年時光的愛知縣立藝術大學,311災情期間他曾前往母校長期駐村,那裡是他回頭找尋創作初衷的心靈地標。

展覽位於美術館二樓,靠近入口的展室中陳列1984年至今的插畫和素描作品,細看可發現奈良美智筆下反覆出現的符號和人物,隨著時序前行不斷變幻姿態。三角形屋頂的房子、子葉、天使光環、大頭娃娃、電吉他和亮黃色星星等,在情感的淘選、琢磨之中,逐漸變得具體而有張力。
前往德國杜塞道夫藝術學院就讀博士前,隨意的紙上塗鴉中便已出現穿著裙子的女孩形象,那時還是一般常見的比例造型。1990年〈宇宙舞者〉則變身短髮二頭身女孩,在行星圍繞下張開雙臂,一眼望天、一眼望地,雙腳彷彿漂浮在空中,畫面下方題著文字「我只想當個宇宙舞者」(I just wanna be a cosmic dancer)。令人聯想到西域的胡旋舞,藉由快速旋轉遺忘身體、找到精神的中心。
2003年,插畫作品〈該死〉(Crap)的大頭娃娃以特寫入鏡、眼神輪廓已是如今廣為人知的模樣,露著兩顆小虎牙、似怒非怒直瞪著觀者。一旁的文字「該死」,彷彿畫中小孩正用童言童語說出內心主張,抹除大人語言的曖昧模糊,賦予畫面明確的聲音和活力。

二頭身女孩圓潤飽滿的臉型和低低的鼻樑、與垂落在臉頰旁的頭髮等特徵,除了來自日本傳統藝術中的阿龜面具(Okame),也形似藝術家大量蒐集的CD封面上,不拘性別留著長髮與齊額瀏海的搖滾樂手們。雖然時常被認為是女孩,據奈良美智的說法,其實「畫中人無分男女,因為人類長大後自然會變成男人或女人,小孩卻是比較中性」。他們不僅是藝術家虛構的人物,也是他兒時記憶凝聚而成的自畫像。
「也許,我希望能透過小孩的作品來許願,這莫忘初衷,不是想當一個自私的小孩,而是能像小孩一樣。」曾在2019年以畫作〈背後藏刀〉創下7.6億拍賣紀錄的奈良美智,在創作生涯不斷邁向高峰的同時,依舊維持獨自創作的習慣。住在東京市郊的房子、用蓮蓬頭的水洗衣服,在龐克音樂陪伴下與童年那個喜愛繪畫的自己保持連結。
他透過獨處看見最純粹的自己,將哭笑由己的情感投入畫布中,與觀眾產生對話。「和平」、「反戰」、「寒冷的一天」、「異常的幻想,或者該說,正常的幻想和異常的現實」等,作品中簡短的訊息,是奈良美智埋下的暗語。「當我寫『ROCK』時,我正在和那些可能也在分享『ROCK』的人交談。」在他的名字逐漸進入主流藝術圈的同時,徵募真心了解作品的同伴。
日常速記與多樣媒材的碰撞
奈良美智另一個創作特色,便是不拘泥媒材,單純以整體構圖為考量,在隨手拾得的材料上,自由表現心中訊息。2007年插畫作品中,微微皺起眉頭、嘴角一抹自信說著「挺我」(Stand By Me)的女孩,就畫在蓋著章戳的紙袋上。
2020年,短髮〈吉他女孩〉在攤平的郵遞包裝彈著吉他。另一幅〈送往你的城鎮〉,則畫在翻到背面的信封袋。將平整那端轉至上方、下方任其自然呈現隨意拆封之後的樣態,在上面隨手塗鴉。消費時代裡快速堆疊的消耗品,與寄居其間的些許回憶,成為藝術家日常生活的錨點,作為喚醒情感的媒介再適合不過了。
相較於晚近表面粗獷原始的青銅塑像,展中唯一一件雕塑作品〈Fountain Of Life〉雖以玻璃纖維強化塑膠(FRP)製作,卻有白瓷一般平順的線條及柔和色調。七張稚嫩的臉龐,被質地柔軟的綿羊裝襯托著,看似熟睡一般安詳・然而不知是否做了悲傷的夢,眼角不斷流淌淚水。
這些純真的面孔沿著隱形螺旋軸線,從大型咖啡杯底向上堆疊,超現實的場景令人困惑這張臉究竟是分屬不同人,還是同一人物產生的連續畫面。淚水從每雙眼睛流淌而下,擾動杯裡的水面,將咖啡杯的甜美意象染上一股苦澀憂鬱的氛圍。

從叛逆反抗到寧靜內觀的人物眼神
2012年橫濱美術館在奈良美智個展「你和我有點相似」中,以「肖像畫家」為其在日本及西洋美術史定位。大量創作的女孩肖像,無論是特寫、胸像、全身像,均不似古典藝術在畫面中置入可供辨識身份和歷史脈絡的物件,只留下人物在均勻單色畫面中與觀眾對望。
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超越運動場上的勝利,定義屬於自己的成功

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運動競賽中,總有站上頒獎台、榮獲金銀銅牌的高光時刻,但每每在賽事裡,即使遭逢意外受傷,仍要堅持運動精神、完成比賽的運動員們,也值得獲得全場觀眾們的熱烈鼓掌。場外勿以一時成敗論英雄,成功應由運動員自己來定義。如同Nike秉持Just do it的精神!鼓勵大眾全力以赴、放手一搏,何謂成功?將無所定義!

0.03秒,對日常生活中的你我,可能只是一個彈指的瞬間;解鎖手機的指尖滑動,可能都遠多於這剎那。但對於2023年成都世大運游泳賽道上的台灣選手王冠閎來說,這卻是奪得金牌或銀牌的差距。在200公尺蝶式的決賽中,與日本選手寺田拓未僅有0.03秒的差距,王冠閎以1分55秒69的成績奪下銀牌,也為接下來的亞運增添信心。無關排名,王冠閎在賽事中的全力拼搏,更值得所有人鼓掌喝采。事實上,從甫落幕的世大運,到即將登場的2023年杭州亞運,甚至延續到眾所期待的2024年巴黎奧運,贏與輸或許是運動場上寫實的成功象徵,但無論是否如願奪牌,展現竭盡所能對勝利渴望的運動員,或許更值得人們的尊敬與鼓勵。
個人的成功 需要時間來累積

逐漸受到國人關注的田徑場上,陳奎儒肯定是引起熱議的體壇新星。在2017年台北世大運的男子110公尺跨欄項目中,跑出了13.55秒的成績,不僅奪得銀牌,更打破全國紀錄。隔年2018雅加達亞運再以13.39秒紀錄突破自己樹立的全國紀錄,睽違48年由台灣選手拿下男子110公尺跨欄銀牌。但你可曾想過,幼年時的他曾需穿鐵甲衣、輔助器來協助正常行走。
陳奎儒身旁的訓練團隊成員們,總是會給予他「一直很努力地在進步」的評鑑,他也曾在媒體訪問中說道:「從小到大我都不是最好的,因為不被看好,所以每次我都想做到最好。」如鐵一般的意志,逐步精進、超越輸贏,達成看似不可能的目標,讓陳奎儒終能踏上東京奧運的最高殿堂,與美國、牙買加的頂尖選手們同場競爭。

「雖無法改變家庭環境,但我能改變自己的命運!」拳擊甜心黃筱雯,從小父母離異、父親更多次吸毒入獄,仰賴爺爺開計程車扶養長大,接觸拳擊運動後,靠著自己的雙手,擊敗原生家庭的束縛,扭轉自己的命運,在東京奧運一舉奪銅,在2023年世錦賽更拿下第二面金牌。
無論在田徑場、拳擊場上的運動員們,即使有場邊教練與支援團隊的陪同,仍是需要一人扛起身心靈的龐大壓力。成功絕非一蹴可及,一時的輸贏並無法定奪每一位運動員的成就,因為往往在跌倒之後的重新邁步前進,步伐會更加地堅毅有力,運動員背後的故事也將更加的立體、鮮明而耀眼。
大我的勝利 不受限於運動場上
近年來,從持續吹起熱血旋風的HBL高中籃球聯賽,以及2023年成都世大運中華男籃締造隊史新猷的第11名佳績,加上赴日參加世界大學籃球系列賽,擊敗美國NCAA一級球隊與地主日本白鷗大學球隊的政大雄鷹籃球隊,再看到因COVID疫情睽違三年重啟的威廉瓊斯盃籃球邀請賽上,中華藍和中華白兩隊的拼搏表現,都讓台灣民眾們重拾起對於籃球運動的熱愛。在球類運動的團隊項目裡,成敗或許會因個人如英雄般的表現而影響輸贏,但藉由團隊凝聚眾志成城的力量與態度,更可讓球隊中的每一位球員都互相砥礪與交互成長,所展現出共好、共榮的團隊精神遠比隊伍能否奪牌的成果還更值得我們感動與學習。

另一方面,步出競技場外,運動員也能夠在社會中發揮其影響力,藉由不同方式來啟發更多新世代,感受運動的正向力量,進而創造更好的社會良性互動,這何嘗不也是一種運動的勝利呢?空手道競技場上的「小清新」文姿云,就曾在Nike與Teach For Taiwan團隊的邀請下前往花蓮,陪伴當地8所偏鄉小學的62位學童們,擔任一日老師,親自寫教案、帶領學童們上課、進行分組競賽,而文姿云也希望透過個人對於空手道運動的執著及拚勁,讓更多孩童們能體驗運動精神的重要性,進而對自我人生產生更多的決心與動力。
而身為中華男籃主控的陳盈駿,如同他控球後衛的角色,在籃球場外更是完美的詮釋「分享」的精神。陳盈駿攜手Nike,以他的生活口號「Have a nice Ray」,走訪偏鄉從事公益活動,透過籃球運動,教育基層孩童,更分享身為籃球運動員會面臨的挫折與挑戰,鼓勵偏鄉孩童勇於挑戰自己不設限。讓運動的成功定義不僅侷限場上的勝負,反而將運動的精神扎根全民心中,亦是一種廣義的勝利。
屬於未來的勝利,全世界共享

透過運動所彰顯出的成功,更可能是屬於全人類的。馬拉松界知名的Breaking 2計劃,就是一項無關世界排名與競賽輸贏的範例。挑戰人類在體能上的極限,當那1:59:40的紀錄終於達成,勝利並不僅屬於Eliud Kipchoge一人獨享,而是全人類共同努力的成就。
文化上的成就更可以透過運動的表現形式,達到前所未有的高度。2023年9月即將舉行的第19屆亞運,首度將Breaking(霹靂舞)列入正式競技比賽項目,同時亦將於2024年首次登上巴黎奧運,體壇人士更積極倡議將其延續至2028年洛杉磯奧運。目前正努力進行亞運培訓的台灣Breaking(霹靂舞)國手孫振就曾表示:「正因有著長達50年的嘻哈文化來支撐,才能孕育出Breaking如此獨特的競技舞蹈,進入奧運殿堂。」

更多女性投入運動領域的未來,也是全球體壇發展上的一大成功。身處變革最前線的全球女性,正重新定義著運動的意義,Nike全球女性品牌副總裁Liz Weldon曾說到:「在過去的50年裡,我們在展現了反叛精神的同時,也引領著進步的方向—Just Do It。我們一直鼓勵世界各地人們只管放手去做。」女性透過競技體育、健身等不同形式的運動,為體壇注入一股充滿靈魂、齊心團結,以及不受框架約束的感動。無分性別族群、人人皆能動起來的下一代,相信必將是運動的一大成功。

運動場上的贏與輸或許是運動成就的光與影,但頒獎台上的光榮僅僅只是一位運動員生涯的驚嘆號。但背後無數動人的運動故事與運動員展現的不服輸的精神,是一個接一個的逗號與未完待續。正如Nike持續支持各領域頂尖好手追求卓越,秉持Just Do It的精神,鼓勵運動員放手一搏,成就屬於自己定義的成功。
漫畫設計:劉若瑜
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