韓劇《男朋友》與「韓國抽象畫之父」金煥基的浪漫邂逅

韓劇《男朋友》與「韓國抽象畫之父」金煥基的浪漫邂逅
Photo Credit: 截圖自漫遊藝術史

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韓劇《男朋友》的空間安排與本文探討的金煥基的藝術生涯有些許關聯。

文:張哲彥(藝術教育工作者)

2018年韓國tvN電視台播出由韓劇女神宋慧喬和國民弟弟朴寶劍共同主演的《男朋友》,該劇描寫兩位主角之間複雜的姊弟戀情與貧富差距,劇情鋪陳以空間轉換的方式讓彼此不認識的男女主角先在古巴相遇,再將場景帶回韓國,如此大成本前往國外取景已是多部韓劇的操作模式,筆者認為此劇的空間安排與本文探討的金煥基(Kim Whanki,1913-1974)的藝術生涯有些許關聯,無論時空如何交換終能迎來彼此的相遇。

這段相遇的緣由為男女主角走在首爾西大門區弘濟洞(홍제동)的路上,男主角邀請女主角一起去弘濟洞美術館,女主角對於在弘濟洞能看到藝術品感到好奇,而這座位於弘濟洞的美術館是在高架橋下河畔旁的藝術步道,每個橋墩皆有不同的藝術複製畫,可以讓大眾在散步之餘欣賞藝術。

兩位主角在一件充滿藍色調的畫作前開啟對話,這是有韓國抽象畫之父稱號的金煥基於1970年完成的作品《我們將在哪裡,以何種形式再次相見?》(Where and in What Form Are We to Meet Again?)[1]【圖2】。畫面上布滿細小的方塊以及單純的色彩,如同抽象畫揚棄對某種主體對象的描繪,取而代之的是藝術家內心的情感反映。

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Photo Credit: (左)【圖 1】男女主角於金煥基的畫作前,圖片取自tvN官網。(右)【圖 2】Kim Whanki, Where and in What Form Are We to Meet Again? 1970, oil on canvas, 205 x 153 cm. Private collection.

找尋自我的藝術之路

金煥基一生都在努力地樹立自己的「韓國」藝術,為此曾遠赴法國巴黎、美國紐約兩個藝術發展的重點城市,試圖讓大家都能看到他的藝術創作,但其內心卻始終掛念著家鄉-韓國。1913年出生在新安郡的一座小島,金煥基在日本完成中等教育後,瞞著家人進入日本大學的美術系就讀,當時日本的藝術氛圍深受「二科會運動」(Nikakai)的影響而興起許多非官方的藝術團體與機構,如此開放的創作環境開啟他豐富多產的藝術生涯。

受到立體主義與未來主義的影響,金煥基起初的創作風格傾向將物體以平面色塊的方式呈現,真正使其風格轉變至抽象的是加入「第九室團體」(Room 9 Group)及「東京自由畫家協會」(Tokyo Free Painters Association),此時期主要以幾何形分割畫面的抽象作品為主,如《輪旋曲》(Rondo,1938)【圖3】在色塊中仍可看到人的外形,且作品名稱指涉古典音樂的一種基本曲式,於此令人聯想到蒙德里安的「構成」系列作品,亦可見兩位藝術家將音樂融入作品的跨界表現。

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Photo Credit: Kim Whanki, Rondo, 1938, oil on canvas, 60.5 x 72.5 cm. National Museum of Contemporary Art, Seoul.

熱愛自然的文藝青年

除了作品的音樂性,金煥基與許多藝術家和作家保持良好的友誼關係,也喜歡寫作。文學作品或現實生活的自然成為他的創作來源,並逐步發展獨特的抽象藝術,如《樹與月亮》(1948)【圖4】即是此風格的展現,畫中以簡單的線條和色塊表現樹和月亮的造型,藝術家運用黑白三角形來描繪葉子外形,如此的表現方式在《我們將在哪裡,以何種形式再次相見?》中則演變成矩形且擴展到整個畫布。除了在畫布上再現自然,金煥基對於居住的環境亦十分講究,鍾愛不受打擾的幽靜山區。

他尤其喜愛首爾,曾書寫歌頌南山的文字,形容它就像雅典衛城,還將兩地的天氣相提並論,論及尼采的氣候天才說,引申出首爾是天才藝術家的誕生地。[2]愛好自然的他在大學任教時,每日從居所到學校途中,以步行的方式感受沿路的自然景致與人文風光。

金煥基巴黎時期的作品延續了自然的主題,對自然的描繪仍可連結先前的作品,且未受到當時法國藝術的影響,[3]如1959年的《山上的月亮》【圖5】,畫面可見月亮外緣有紅黃藍色塊的布置,左下角用黑線圍起的色塊像是山的外形,一旁的黑色塊面則有些許神秘感,與白色的山和月亮形成對比,而灰藍色的背景儼然成為煥基作品裡的一種慣用色彩。

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Photo Credit: (左)【圖 4】Kim Whanki, Tree and Moon, 1948, oil on canvas, 73 x 61cm. Ho-am Art Museum, Seoul. (右)【圖 5】Kim Whanki, Moon Over Mountain, 1959, oil on canvas, 99 x 85cm. Whanki Museum, Seoul.

1963年金煥基代表韓國參加第七屆聖保羅雙年展,兩件參展作品為《Kijwa島上的月夜》(1961)和《月亮與雲》(1962)。同年他來到紐約想再次展開新的藝術生涯,然其心境與健康狀況卻逐漸對作品產生影響,思鄉情懷使其作品開始慢慢簡單化,色彩也趨向獨特的藍色,作品名稱由山、月亮轉變為季節與時間的抽象表現,如《春之聲》(1965)【圖6】可看到藝術家運用框線和色塊排列出起伏變化的韻律感,且作品名稱更將自然與音樂相互結合達到一種和諧的視覺感受。

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Photo Credit: 【圖 6】Kim Whanki, Sound of Spring, 1965, oil on canvas, 172 x 127cm. Whanki Museum.

回歸內心的抽象藝術

天空、星系、回音等作品主題都在反映藝術家對自然的描寫與懷想,畫中的自然景致也隨著時間而愈趨抽象。1970年標誌著金煥基在紐約最幸運的時刻,他贏得「韓國藝術大獎」(The Korean Art Grand Prize)且和波因德克斯特藝廊(Poindexter)簽約,韓國藝術大獎是由「韓國每日新聞」(Hankook Ilbo)舉辦的藝術競賽,獲獎作品為《我們將在哪裡,以何種形式再次相見?》,標題取自詩人金光燮(Kim Gwang Seop,1905-1977)《夜晚》詩作中的最後一句,在《男朋友》中兩位主角於欣賞此幅畫作時分別讀出整首詩的內容。

저녁에 夜晚

저렇게 많은 중에서  繁星點點中

별 하나가 나를 내려다본다 有一顆星星俯視著我

이렇게 많은 사람 중에서  茫茫人海裡

그 별 하나를 쳐다본다 有一人仰望著那顆星

밤이 깊을수록 夜越來越深

별은 밝음 속에 사라지고  星星消失於光明處

나는 어둠 속에 사라진다 我消失在黑暗中

이렇게 정다운  如此深情地

너 하나 나 하나는 一個你一個我

어디서 무엇이 되어 將在哪裡以何種形式

다시 만나랴 再次相見

詩句內容與劇情相互呼應,兩位主角在茫茫人海中看見彼此,縱使因為身分地位懸殊,最終仍可以某種形式與彼此相見。就作品表現而言,尺幅較以往為大,金煥基相當有耐心地畫滿圓點和方框,這些圓點代表的是天上的星星,亦被賦予情感的寄託,無論視線在畫布的任何地方都可以看到同樣的內容,具有反覆的美感以及均勻遍布的統一感。


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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
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從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
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微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
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儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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三頁文藝術總監 顏伯駿
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顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
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「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
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節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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