【影評】2021金馬奇幻影展《噩夢現形記》:與《鬼店》《驚魂記》相呼應,傳遞深刻的國族寓言

【影評】2021金馬奇幻影展《噩夢現形記》:與《鬼店》《驚魂記》相呼應,傳遞深刻的國族寓言
Photo Credit: 金馬執委會提供

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《噩夢現形記》打破過去vs.現在,夢想與現實的二分法界線,利用糢焦的運境和敘事結構,重現1920年代德國表現主義浪潮

The past is never far away, and sometimes it can reach into the present in terrible ways. The Inn is Shining.

座落於德國北部群山環繞的哈茲(Harz)小鎮酒店外觀酷似阿爾卑斯山脈的四星度假旅館,在與山頂相交的貧瘠岩石峽谷中的冰川腳下,冷冷清清的淡季中毫無人間喧囂。

自幼失怙,總是惡夢連連的機組員馬琳,滿腹疑慮瞞著高中生女兒夢娜,獨自來到由奧圖與蘿倫老夫婦管理的小鎮酒店,想探究與夢境中不斷輪迴的酒店場景謎團。冷淡的酒店老闆娘、友善的女侍應生、賣場收銀男,以及陰魂不散的紅衣女子,在母親尖聲崩潰後,女兒夢娜是否能步步解開噩夢詛咒,重回母親溫暖的懷抱呢?

《噩夢現形記》(德文片名原名Schlaf)是為德國導演邁克維納斯(Michael Venus)與編劇Thomas Friedrich共同撰寫劇本,首次執導的大銀幕驚悚片。於2020柏林影展、加拿大奇幻影展、富川奇幻影展、赫爾辛基夜視影展亮相後,今年首次於金馬奇幻影展與觀眾相見。

維納斯打破過去 vs. 現在,夢想與現實的二分法界線,利用糢焦的運境和敘事結構,重現1920年代德國表現主義浪潮——角色和布景設計都不是用來重現物象意義,而是用來傳達氣氛、情緒和心理狀態的元素,藉此傳達人們內心世界的某些基本情緒——恐懼、愛恨、絕望、焦慮…..使觀眾們陷入了歷史輪迴的無盡噩夢。

《噩夢現形記》仿擬19世紀法國短篇小說家莫泊桑(Guy de Maupassant,1850-93)的《客棧》的山間酒店背景,投射馬琳與夢娜的內心強烈情緒;貌似潔美李寇蒂絲(Jamie Lee Curtis),以《顛父人生》勇奪歐洲電影獎最佳女主角的桑德拉惠勒(Sandra Hüller)飾演的母親瑪琳,近似希區考克(Alfred Hitchcock)《驚魂記》(Psycho)的角色造型、與歇斯底里的失心瘋恐懼,也是編導運用德國表現主義手法之一。

《噩夢現形記》(Sleep)
Photo Credit: 金馬執委會提供

而本片中其他配角的過往與內心情感皆一閃而逝,其功能簡化至輔助主要角色即可,加諸為了表達表現主義繪畫及劇場佈置的鮮明色彩,本片橋段不時出現明顯的光影對比,例如,夢娜的現實情境大多以暗光處理,被反鎖在空屋的時日以深綠色調;多以黃光暖色系的光天化日之下的遭遇或許皆是夢境。

此外,晃動的攝影拍攝角度,藉以凸顯主要角色的極端處境,或是因單調日常觸發的強烈心智反應,比如馬琳在機場與家庭間不斷輪迴的例行義務,或是夢娜自己認為百般無聊的高中生活,也是表現主義電影的特色之一。《噩夢現形記》描述的神祕酒店、瘋狂宿命、罪惡與失衡的危機世界,可看作史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)1980年改編自史蒂芬金(Stephen King)的恐怖經典《鬼店》之德國表現主義母女版。

或許馬琳的歇斯底里大有可能是遺傳性精神疾病,但由於她是個孤兒,沒有任何親戚可以追溯,她唯一的聯繫即是女兒夢娜。夢娜顯然關愛瑪琳更甚於母親關愛女兒,但是崩潰就醫的母親時時高壓著母女關係(這與《鬼店》中小男孩丹尼與傑克尼克遜飾演的作家父親有異曲同工之妙)。

當夢娜開始挖掘母親馬琳遭受創傷根源時,由於擔心自己真的會像「母親一樣瘋了」,便加速她對自己可怕經歷的極端恐懼,也一步步將酒店調查之旅推向更黑暗的過往。

夢娜與瑪琳之間的心靈感應聯繫使他們通過夢境更加接近寫實,以至於母親可以時時偵測到女兒處於危險之中。他們共同的「瘋狂」(madness)——母親的睡眠障礙呼吸停止是生理性的,女兒對於真相的偏執是心理性的,成為力量的源泉,她們最後了解到,只有母女連心,攜手合作,才能使她們強大到擺脫彼此困擾她們的失眠噩夢。進入夢娜和馬琳的家庭創傷歷史的同時,觀眾也漸漸催眠到德意志民族的國家歷史困境。

美國廣播公司記者比爾(Bill Blakemore)於1987年7月12日發表在《華盛頓郵報》論述史丹利庫柏力克《鬼店》的電影版本,指出其實是編導譴責美國政府對美洲原住民的欺壓與殺戮:如同德國表現主義運用佈景,《鬼店》廚房場景裡的發酵粉包裝上的美洲印第安人徽標、遍布Overlook酒店的美洲印第安人藝術品便是例證。

而當酒店管理經理告訴丹尼的母親溫蒂,說當初建造Overlook酒店時,工地曾遭受好些原住民抗爭襲擊,正因為豪華酒店地基是座落在美洲印第安人墳場上方而建造的。甚至橋段中一幕場景播出《Summer of 42》則無情地暗諷1942年納粹之於猶太人大屠殺。Overlook酒店也有雙重意涵:既是俯視全景,也是忽視的隱喻。

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Photo Credit: 《The Shining》

《噩夢現形記》中呈現不少夢娜被綁架時,不明視角「俯視」眈眈;而Overlook也暗喻皆因瘋狂困擾心智的父母親們,皆被迫「忽視」對於自己兒女的照護。《噩夢現形記》中室內溫水血池、閣樓滲血以及最後主角們自掘墳墓的駭人佈景,更間接控訴了旅館老闆奧圖(Otto是德語系國家常見的迴文拼法的男子名,也隱喻老闆不斷輪迴的惡夢)的新納粹主義——他隱瞞了過往紅衣波蘭女子以及建商的秘密,只因為他想要Let’s Make Germany Great Again,打造哈茲打獵季節以及旅館生意的興隆(在德國象徵好運以及生產力的山豬,在《噩夢現形記》裏是入住哈茲旅館的狩獵者們的財富來源),更近一步,打造蓬勃發展、高度商業化的奧圖式資本主義帝國(Ottoman’s Empire)[1]。


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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計畫的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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