【專訪】金曲作詞人葛大為:就像是鉛字的排列組合,寫詞就是為文字找到對的節奏和韻律

【專訪】金曲作詞人葛大為:就像是鉛字的排列組合,寫詞就是為文字找到對的節奏和韻律
Photo Credit: Photographer/野比大雄,圖片提供/葛大為

我們想讓你知道的是

葛大為早已是華語樂壇熟悉的面孔,入行23年的他,早已經手無數唱片企劃,更曾以蔡健雅〈說到愛〉、張惠妹〈連名帶姓〉二度入圍金曲獎最佳作詞人獎。

文:Stella Tsai

中文的博大精深,是華語世界始終玩不倦的工具。尤其當中文被運用在流行歌曲裡,更成了聚攏樂迷、撩撥大眾心弦的重要催化劑。短短幾句就能共鳴某一段回憶,韻腳的堆疊更助長歌曲的傳唱記憶,每當所有人都唱著同一首歌曲,就能映照出城市裡的千百種光景。

細看樂壇的作詞人,葛大為早已是華語樂壇熟悉的面孔,入行23年的他,早已經手無數唱片企劃,更曾以蔡健雅〈說到愛〉、張惠妹〈連名帶姓〉二度入圍金曲獎最佳作詞人獎。創作一字排開,更幾乎囊括檯面上一線歌手。葛大為又是一個特別的存在,他的文字總能在情感與故事的進退間,剛好地捏住七寸;也總能貼近歌手的唱腔語氣和專輯情緒,剛好地敲響聽者心弦。

2_葛大為認為,唱片企劃的工作帶給他寫詞很重要的養分。(圖片提供/葛大為)
Photo Credit: 圖片提供/葛大為

什麼都做的企劃工 開啟書寫的緣分

喜歡觀察別人的葛大為,從小就想知道大家在玩什麼、流行什麼,對世界充滿好奇,更從不停止讓自己熟習與世界溝通的語彙。高中畢業後,一心想當國文老師的他卻考上政大廣電系,彼時的他想得簡單:「攤開課表,通通都是我有興趣的東西,一點也不像在唸書。」這個決定不但改變了他的未來,更讓鏡頭的概念深深改變了他的書寫,從此他的文字,總是比別人多了畫面。

身為系學會會長的葛大為,因為籌辦演唱會結識了滾石唱片的員工,大三那年便順勢選擇了滾石作為實習單位,就這樣一路從實習到正職,從愛聽音樂到催生音樂,與華語樂壇結下難分難解的緣分,更開啟往後23年的歌詞創作人生。

葛大為的第一首詞是劉若英〈你說得對〉,起因只是製作人喚他幫忙寫,就這樣被印上歌詞本,與施人誠、朱冠綸一同名列歌曲作詞人,其實,葛大為此時的正職只是個「什麼都做」的唱片企劃,工作內容小至商借流動廁所、大到參與華語專輯的製作,但他很享受這種偉大的渺小。即使在「葛大為」三個字已經成為詞界品質保證之後,他仍不將自己視為創作者,而是一個「剛好能寫出貼合歌手狀態,並符合專輯主題設定」的歌詞書寫者。

貴人的信任 托起菜鳥的勇氣

不同於國際唱片的分工細密,滾石帶給葛大為的養分,是什麼都做、什麼都不算分外事的完整企劃洗禮。年紀輕輕的他,就曾被當時的老闆陳勇志(現相信音樂執行長)交付了辛曉琪韓劇歌曲翻唱專輯的重責大任。葛大為一直都記得當時設計做了兩款封面,他心中認定了一款,然而請示時,陳勇志卻選擇了另一款,當時也不知道哪裡來的勇氣,葛大為不顧一切地送印了自己認定的那款,完成了他心目中的《永遠》專輯。事後陳勇志不但沒有責怪葛大為,還笑說早知道他會這麼做。後來,《永遠》專輯大賣,辛曉琪更因此入圍了2002年金曲獎最佳女歌手獎。

「這並不是說我的決定比較好,我相信選另一款封面還是一樣會成功。」葛大為正色說:「這件事最大的意義,是那個創意被包容與尊重的過程,這也是我的許多同輩、甚至後輩難以獲得的經歷。」葛大為認為遇上陳勇志是他的幸運,讓青春的碰撞被溫柔地包容與承接,推著他更加自信且穩定地走在這條路上。

企劃的養分 催生創作的天分

「身為企劃,本身就會對歌手與專輯有些想法。」葛大為認為,歌詞是落實企劃最直接的方法。遊走經歷過滾石、華納、亞神等音樂公司,企劃過無數唱片的葛大為,他認為「企劃」的經歷讓他能很快地抓到歌手要唱出的訊息,以及專輯要講的重點,因而能快速又切題地寫出符合需求的詞。「寫詞並不是天馬行空,而是理性的拆解。」他強調:「我們是用理性來處理感性的背叛、三角戀等情緒,再加上視覺化的描摹,鉤織成歌詞的模樣。」

高中熱愛讀詩的葛大為,曾經將鄭愁予視為生命中不可或缺的養分,連當兵時都印在A4紙上隨身攜帶閱讀。後來的他沒有當成國文老師,卻在歌詞創作中完整了對書寫的熱愛,彼時對閱讀的興趣,也從純文學拓及至世界的各種新知。資訊時代的來臨助長了他對世界的好奇,從解剖學、心理學、天文學到古文物、山海經,都是他涉獵的範圍,聊起這些奇事軼聞更是雙眼發光,興奮不已。

「不要擁抱 切莫親吻
我會粉碎 再不完整
我不存在 就沒有
消失的可能」——楊乃文〈離心力〉

「你知道星體有大有小,彼此間的重力和距離會相互牽引,太近會爆炸碎裂;這個距離就叫洛希極限(Roche limit)。」這樣的畫面被寫入楊乃文的〈離心力〉,對應了情感間難以拿捏又必須剛好的距離,再加上配合楊乃文語氣聲線的文字韻律,寫下華語歌壇另一首經典。葛大為笑說,彼時唱片公司覺得「洛希極限」太難,所以改名「離心力」。後來真的用上〈洛希極限〉一詞的吳克群,一眼就看出〈離心力〉的出處,還主動找上葛大為討論了一番。

金句來自共鳴 文字的重量才是核心

熱愛日星鑄字行的葛大為,常會買鉛字送朋友,因為對他來說,寫歌詞就是找到文字的重量,「就像喜劇,要設計笑點、頓點的位置,牽引觀眾的情緒。」他形容,不能一直出重拳,打暈就無感了,反而要在重擊後安排舒緩的節點,讓歌詞如呼吸般自然分配情感的分佈,「就像是鉛字的排列組合,字有大有小、有重有輕,寫詞就是為文字找到對的節奏和韻律。」

「我最大的遺憾
是你的遺憾 與我有關」——陳奕迅〈我們〉

葛大為更認為,寫歌詞不是件「私我」的事情,而是要給某個人唱、為某張專輯作嫁。因此寫詞並不是坐著思考失戀、傷心,抒發自我情感的私事,「你必須借重感官吸收得來的素材,觀察人類的思考和行為細節,才能從中獲得書寫的主題。」

他認為生活中的每一吋觀察,都能被轉化成有感的創作主題;而日常中的視覺、嗅覺和聽覺體會,都能被搜集起來,在書寫時適時地關聯歌曲的需求。也因此儘管他寫下無數被視為金句的詞,他卻不認為這是「創造」而來,只是剛好地投射了最大公約數的記憶,掀起了大範圍的共鳴。

「這句別來無恙 我不能哽咽
想哭是因為 留戀
還是哭我們 本該是完美一對
兩個不成熟的人
最後不約而同
選擇臣服於安穩」——劉若英〈各自安好〉

剛發行新專輯《各自安好》的劉若英,主打歌〈各自安好〉就出自葛大為的文筆。他形容這首歌用了他最大、最重的鉛字,讓生命中的遺憾直球對決。寫得過程並不耗時,卻耗掉了他全部的心神,直到歌手試唱完,確定沒問題後,他直接回家睡了兩天,「我跟陳建騏說,寫完這首我半條命都沒了。」葛大為苦笑。

從1998年至今,四十出頭的葛大為已為華語樂壇貢獻了23年的青春與創作。人生少不了旅行充電的他,被疫情中斷了慣常的出國旅程,台南與宜蘭成為新的生活補給站,日常遊走於城市裏的咖啡館間。而始終不變的,是他從未停止觀察的雙眼,與涉獵新知的好奇心。「很多人在Instagram上問我『要怎麼創作?』、『沒靈感該怎麼辦?』但我覺得創作就是不要去想『我要創作』,而是去找到讓你有感覺的東西。」葛大為認為,找到創作的「自在」是最困難卻最必要的一環,不能老想著創作一定要被肯定或購買,自在地享受觀察並書寫,才是創作誕生的重點。

如今的葛大為,只要感覺一來,不管是躺在床上、走在路上,甚至是一張隨手撈到的信用卡帳單,都可以信手捻來。「世界這麼大,人類這麼有趣,就算華語歌曲都圍繞著愛情這個主題,也還有得寫呢!」說罷,葛大為的臉上泛起一抹微笑。

本文經臺北文創授權轉載,原文刊載於此

責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航




【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰

【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰
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我們想讓你知道的是

究竟什麼是「未來內容」?沉浸式展演的發展趨勢又是什麼?我們邀請到文策院文化科技處處長李懷瑾與本屆未來內容展策展人馮建彰,分享有關XR娛樂體驗的第一手觀察,還有今年未來內容展必看的作品。

收聽管道如下:

即將在11月3日至13日登場的TCCF創意內容大會(Taiwan Creative Content Fest),今年邁入第三屆,其中的未來內容展集結了年度最具代表性沉浸式國內外作品,以「擴增宇宙,運算中」為主題,匯聚橫跨NFT、XR、互動投影、LED、APP等多種體驗媒介,並展演IP、運動、時尚、ACG、音樂、表演藝術、視覺藝術、文化資產、出版等不同的內容領域,可說是全年度結合文化科技與商業規劃最有看頭的展會。

本集《馬力歐陪你喝一杯》邀請到本屆未來內容展策展人——「二馬」馮建彰,和我們暢談他的策展理念,同時也邀請文化內容策進院(文策院)文化科技處處長李懷瑾Grace,和我們聊聊她豐富的XR策展經驗,與聽眾讀者剖析目前沉浸式內容展演發展的最新趨勢,並分享如何透過沉浸式體驗在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋,開啟未來內容的各種發展可能。

打通創作者任督二脈的最佳場域

在擔任本次未來內容展策展人以前,其實二馬主要從事流行音樂演唱會工作,二十多年累積了上百場演唱會舞台設計經驗。直到幾年前他受邀擔任高雄電影節XR單元評審,當時一口氣看了30多部最新的XR作品,讓他簡直大開眼界。二馬嘆道:「那時候對於我一個從來沒有做過XR內容的人來說,真的是打通任督二脈的創意來源。甚至讓我覺得如果再繼續做一般的舞台設計,我也太淺了吧!原來那個宇宙這麼大,你看到的不僅是作品,而是那個宇宙已經有個洞口,你應該要跳進去!」

彼時的驚艷,讓二馬不僅轉型做創作,也爭取策劃今年的未來內容展,希望能帶給更多像他一樣的創作者,一個能刺激想像的展演活動。

有趣的是,當年高雄電影節XR單元的策展人正是Grace。一直投入XR內容產業的Grace,也點出目前沉浸式內容展演的難處:「現在XR內容門檻蠻高的,因為可能頭顯 (headset) 不夠普及,此外一些大型的投影互動裝置,展演都相對複雜,而這也凸顯要看到這類型作品的最佳場域就是影展或展會。」Grace也補充說:「除了雄影之外,未來內容展我覺得其實是很好的一個機會,讓台北又多了這樣的一個平台,去展示、討論更多種文化科技應用的可能性。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
未來內容展策展人——「二馬」馮建彰

還沒到元宇宙,我們仍在擴增宇宙運算中

不過究竟什麼是未來內容?相信有很多人心中有這個疑問。對於這個問題,二馬用VHS錄影帶出租到DVD時代、一路到今天的OTT影音串流的發展史為例。「我們的科技不斷進步,也改變人們接收內容的方式。不過內容的核心是一樣的,可能是電影、戲劇、或音樂劇,只是最後傳遞給你的方式不一樣。」而所謂「未來」,二馬則認為是「用科技的方法,讓你表達你的創作面向,傳遞作品給觀眾。」

如同科幻小說家威廉.吉布森(William Ford Gibson)的名言:「未來已經到來,只是尚未普及。」儘管這一兩年相當火熱的「元宇宙」一詞走進大眾視野,但真正進入元宇宙的人並沒有那麼多。「我們現在身處的,是個一個還在進化、過渡的世代。」二馬說明這次策展主題「擴增宇宙,運算中」,便是想要回應這樣的時代現象。

Grace也補充道:「現在大家都會一直強調我們馬上要去元宇宙,可是在進元宇宙之前,我們現在要處理的其實是虛、實整合的東西。」而未來內容展正是在這樣的大架構下,爬梳台灣在各方面應用的案例以及發展優勢。

例如民俗工藝、宮廟文化與沉浸體驗技術的結合,Grace分享今年參展的XRSPACE 「新台潮宮廟元宇宙」,便是在虛擬環境中還原北港朝天宮從廣場到正殿的實景,從點燈、擲茭、蓋鐘到解籤等參拜儀式,都可以在元宇宙中體驗。已經先參拜過的Grace直說這個經驗非常酷,「他們想像未來在這廟宇的空間,還有其他的文化展演形式,比如歌手可以在這邊辦演唱會。更重要的是,運用新科技打破原本實體的限制,以『新台潮宮廟元宇宙』為例,就是世界各地的人都有機會體驗到我們的宮廟文化。」

除此之外,台灣社會的多元性結合科技強項,幾乎讓任何題材都有機會實現。例如:今年獲得威尼斯影展沉浸式競賽最佳體驗大獎的《無法離開的人》,講述的是台灣白色恐怖的歷史,導演陳芯宜利用VR 360度的技術,使觀眾共感1950年代政治受難者的生命經歷。「這是導演的手法跟他對科技的了解跟應用,才能夠傳遞一般電影看不到的故事。」二馬與Grace都極力推薦大家到未來內容展感受這部作品。

XR是一種新的說故事方式

沉浸式技術不僅有VR,未來內容展強調的是所謂「XR」的多種應用。VR是需要配戴頭顯的;AR則是用手機就能體驗的擴增實境;此外還有數位投影的互動式內容,觀眾完全不需要使用任何裝置,只要進到空間中就能沉浸其中。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「其實現在愈來愈多VR作品,已經藉由一些科技(比如5G),嘗試『多人體驗』的可能性。」Grace介紹了今年國際邀件的作品之一《永恆聖母院》(Eternal Notre-Dame),這是在巴黎聖母院遭大火之後,於虛擬環境中重現的版本,觀眾可以結伴體驗並在VR中看到彼此並且互動。這個案例象徵著在一線的內容創作者之外,沉浸式科技愈來愈有機會觸及到更多族群的人,也逐漸發展出一些商業營運的模式。

而身為VR深度愛好者的二馬,不僅平時運動都戴著VR頭顯追劇,創作上也致力探索VR的潛力。例如這次未來內容展他與高雄市電影館合作的《請神造夢:XR沉浸式演唱會》,預計在展會開始前先在高雄Live Warehouse舉辦一場現場演唱會,「唱到其中兩首歌的時候,現場的人要戴起VR頭顯,你戴上去以後就看不到現場了,可是聽到的是跟舞台上的樂團表演。」二馬說明這裡涉及到的是5G多人同步技術,「頭顯總共有60組,規模非常龐大。」而在未來內容展期間可以體驗的,就會是演唱會當時拍攝的VR版。

雖然這不是二馬首次在演唱會中導入XR技術,但他提到相較於五年前,今天要做到相同的效果成本已經大幅降低。「如果這個公式是成功的,那其實它可被複製。加上VR未來更輕便的話,或變成是MR、AR,你在小巨蛋看演唱會,可能天空可以飄出很多舞台上LED裡面延展出來的動畫。更令人興奮的是,在未來可以參與演唱會的途徑變得更豐富,光是演唱會門票銷售的方式就非常多元了,有現場票、線上同步參與的VR票,還有在現場又參與VR沉浸體驗的票!」顯見沉浸式體驗的商業潛力不在話下。

國內外精彩作品來未來內容展一次看!

今年展區以「擴增宇宙運算中」為主軸,以一系列多重宇宙展現元宇宙的即時特性,帶領大家從現實世界通往虛擬世界的擴增元宇宙,一起探索、思考、體驗並參與其中,感受現在進行式的元宇宙發展。

這次展覽總共匯聚了18件最具代表性的未來內容,除了前面介紹到的精彩案例,最後Grace 和二馬再各自推薦了到未來內容展不容錯過的作品。Grace個人很喜歡的是《天野喜孝VR美術館》,「天野喜孝就是創作《科學小飛俠》的藝術家,今年有來自台灣的團隊邦鼎科技把他所有原本2D的畫作做成一個 VR 美術館,在裡面可以看到天野老師的畫作浮現出來,視覺尺寸大到觀眾幾乎是親臨在它前面。我看那件作品的時候非常感動,因為你沒有想過有一天可以跟它有這樣的接觸。」

二馬則說這次有很多有趣的作品因為空間限制沒辦法放進展場,不過透過5G技術順暢同步主展場之外的其他場館。「光影沉浸作品《無濜》到時候在會場裡面可以體驗,同步連線到台北101的AMBI SPACE ONE,兩個沉浸式空間即時連線,當下兩個地方的體驗消費者會看到彼此。」他認為不論是相關產業的專業觀眾,或者是一般消費者,《無濜》都能帶給大家很多未來想像。

從長遠的角度來展望未來,探勘創意將何去何從,以及技術該如何輔助內容發展,儘管現實仍存在不少技術難題需要克服,但二馬與Grace相信,正在運算中的未來元宇宙,需要針對體驗的便利性進行更多的思考和提升,因為唯有不斷地進化、不斷地演變、不斷地嘗試,才能持續運算出那條打破真實與虛擬的道路,真正開啟元宇宙的大門,將未來掌握在手中。2022未來內容展的精彩可期,二馬與Grace也預告,10月中旬將開放展期間部分作品的體驗預約。聽眾讀者趕快拿出行事曆,記下這場能打通你任督二脈的文化科技盛事吧!

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Photo Credit:TNL Brand Studio

2022 TCCF 創意內容大會|未來內容展「擴增宇宙,運算中」

Web3.0開啟了數位世界邁向元宇宙的大門,讓現實世界在即時運算下快速擴增「多重宇宙」。2022未來內容展以「擴增宇宙,運算中」為主軸,便是意味蘊釀元宇宙時代的娛樂體驗、展現將內容產業帶往未來的企圖心。從故事力策展出發,結合科技藝術衍擘畫新未來內容藍圖,帶領參展者體驗內容敘事感官疆界與全新媒體科技應用與商機,在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋。
TCCF創意內容大會 - 未來內容展
- 2022年11月3日至13日
- 松山文創園區2、3號倉庫