【展覽】《塩田千春：顫動的靈魂》：國際藝壇之星如何以線代筆，繫住千絲萬縷的回憶？

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日本當代藝術家塩田千春創作生涯中規模最大的個展《塩田千春：顫動的靈魂》，已於5月1日在臺北市立美術館順利開幕。藝術家在記者會上對於此次台北站的呈現，表示「非常滿意，經過沈澱之後的作品，甚至比2019年東京森美術館首展時更加完整。」

日本當代藝術家塩田千春創作生涯中規模最大的個展《塩田千春：顫動的靈魂》，已於5月1日在台北市立美術館順利開幕。曾說過「展覽結束就像是風暴過後，只是重複著嚼蠟般的生活」，歷經2020一整年無法如期舉行的展覽，藝術家在記者會上對於此次台北站的呈現，表示「非常滿意，經過沈澱之後的作品，甚至比2019年東京森美術館首展時更加完整。」包含六件大型裝置在內，展中共集結100多件作品，不僅創作年份橫跨25年，以洋裝、行李箱和窗框等現成物為媒材的經典創作，也都可以在展中看到。

表象不在之後，還剩下什麼？

穿過一樓左側長廊的白色紗線裝置作品後，便來到第一間深灰色展間，這裡是塩田千春意識的洞穴。錄像、照片和大量親撰的文字，紀錄了那些位於轉捩點的作品，也為日後反覆出現的主題「缺席的存在」、「皮膚的記憶」和「個人災難與創傷」等進行鋪陳。

入口處六歲時畫下的水彩作品旁，並置著大學時期的最後一張油畫，好似上下括弧，將塩田短暫的平面創作經歷放入括號。出生於大阪市一個經營漁箱工廠的家庭，塩田自幼便看著生產線壓製出一個個整齊規矩、卻面目模糊的成品。「不想像機械一樣工作」的強烈心情，使她在12歲便立志成為藝術家。

然而進入京都精華大學油畫系後，她卻逐漸感受到平面繪畫的限制，自畫像更為她帶來龐大挫折感。對她而言，運用技法塗抹的形狀總帶著一股彆扭，自己真實的樣貌，唯有在閉上眼時才能看見。因此，1994年在澳洲坎培拉大學交換期間，塩田在牆面和身體分別掛上純白畫布，當頭灌下大量紅色瓷漆，象徵性地讓畫框後的觀察者缺席，帶著滿身滿臉鮮紅的色彩，從畫布的子宮裡誕生，從此〈成為畫〉問世。這件作品的紀錄照被展示在上述兩件平面畫作不遠處，標示著「缺席的存在」（不在のなかの存在）成為藝術家往後的重要命題之一。

表演過程中黏附在身上的紅漆，整整經過三個月才完全剝除，但皮膚的記憶卻永遠留下。19歲時，波蘭纖維藝術家瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇（Magdalena Abakanowicz）空具皮囊的無頭雕塑「Abakans」，開啟了塩田對皮膚的想像。古巴裔美國藝術家安娜．門迪埃塔（Ana Mendieta）將肉身揉進泥土裡的行為藝術，更影響了其在1999年創作的〈浴室〉。畫面裡，塩田坐在浴缸中「試圖一次次把泥土倒在自己臉上，聽身體呼吸的聲音，以重獲意識」。透過不斷覆蓋與除去、再製與剝落材質各異的「皮膚」，是否就能在某個瞬間觸碰到靈魂與物質世界接壤之處？

以皮膚為主題的哲學思考，在接下來的展間中持續延伸。〈時空的反射〉（2018年）和〈內與外〉（2008／2021年）是兩件彼此相鄰的作品。前者將「衣服」視為第二層皮膚，白色長洋裝被侷限在立方體框架中，好似在社會規則下備受束縛的女性身體。塩田以黑色絲線傳達活在男性眼光中的焦慮不安，卻讓身體輕巧地從漂浮的裙裝逸脫，以「不在」與其抗衡。

〈時空的反射〉，2018年、白洋裝、鏡子、金屬框、Alcantara黑線 280x300x400cm

一旁的〈內與外〉則將「牆與門窗」假想成第三層皮膚。東西德分裂的歷史和拆毀柏林圍牆的記憶，與塩田前往德國留學的時代相距不遠，曾住在昔日東柏林的監視塔上，她從該區建築物廢墟中收集了約1500枚舊窗戶，這件作品以其中一小部分為創作媒材，將木窗拼成一道半開放式圍牆。無數窗戶的堆疊彷彿無限擴充了這道牆的觸覺感知，和從窗內往外望的人們心裡那股跨出牆外的渴望。

私密災難和「沈默的雄辯」

不斷追尋皮相底下的真實之外，塩田對災難性事件也近乎執著，〈靜默中〉和〈外在化的身體〉以一牆之隔內外呼應，將幼時鄰居家的火災、和罹癌後身體的病痛，以絲線架構出抽象形體，形成私密情感的紀錄。比起遺忘之後安然度日，她選擇帶著強烈意志和慾望，去直視這些無從消解的創傷感受，透過創作將其轉化、昇華，以此深掘生命的韌性。

進入黑色絲線收束而成的時光隧道，便來到記憶中的災難現場，展間化作音樂教室，無人的觀眾席邀請來訪者駐足聆聽一場無聲音樂會。九歲時塩田的鄰居家發生火災，鋼琴在逐漸燃燒殆盡的同時，不再按照琴譜乖巧的歌唱，而是以琴之姿、懷抱琴鍵的記憶，在崩毀之際哼鳴出自己的音符。無生命物件在承受災難的同時，偶然產生的生命力和主動性，以及在那之後永久的沈默，深深潛入塩田心底。

〈靜默中〉，2002 / 2021年燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線，尺寸依空間而定

〈外在化的身體〉則將癌症治療過程中的疾病感具象化。2019年接到森美術館片岡真實館長的展覽邀約後數天，塩田被醫生診斷出癌症復發。她曾形容：「治療時，身體經過一個個物理性的過程，彷彿自己的靈魂也被機械支配了。」和片岡館長經過一年多的討論後完成的這件全新作品，相較於早期作品〈睡眠之間〉以病床代替消失的身體，久違地讓身體重新出現。

破碎的皮革是內臟的隱喻，血管般紅色細網底下，放置著用藝術家手腳翻模而成的青銅雕塑。而在病中意識到肉體的脆弱易逝，她也為年幼的女兒特別創作了展中另一件作品，〈靈魂的對話〉，在錄像中訪談德國的孩童們，一同談論「什麼是靈魂？」

旅人、旅程及陰性空間

從柏林藝術大學畢業之後，塩田便久居德國。在不斷搬遷的日子裡，她拿起絲線，在工作室和公寓中，像蜘蛛一樣織起自己的網。彷彿手握這些熟悉的紗線，就能在陌生環境下重新打造出舒適的巢。走進塩田的裝置作品裡，身體感官輕易被喚醒，美術館白盒子一般的空間，也被她用釘子和絲線重新度量、建構。