側寫漫畫大師荒木飛呂彥：《JOJO的奇妙冒險》全球賣破億，不老鬼才是藝術家還是吸血鬼？
我們想讓你知道的是
荒木飛呂彥是誰？該如何定義荒木飛呂彥？可以確定的是，他的漫畫《JOJO 的奇妙冒險》全球銷量已經超過一億本，成為了流行文化的重要基底之一。
文：龍貓大王（喜愛失敗的、瘋狂的、奇怪的人們。研究日本偶像、好萊塢動作、飛車與劫盜電影、70～90年代物）
該如何定義荒木飛呂彥？首先，他是一位漫畫家。在《週刊少年JUMP》上開始連載《JOJO的奇妙冒險》，已經是33年前的事了。故事描述喬斯達家的長子喬納森，與情如親生兄弟的養子迪奧，相愛相殺的過程……
故事跟著喬納森的血脈一路延伸至現代，角色們開始使用名為「替身」的超能力戰鬥。有時故事發生在義大利黑幫世界、有時故事發生在日本東北的杜王町（但我們都知道那是仙台市）、有時故事發生在遼闊的美國無法西部荒野。
33年來，荒木的JOJO世界已經蔓延到漫畫書頁之外：《JOJO的奇妙冒險》相關作品包括了動畫、小說、與真人電影等等，但是在廣大的網際網路上，每天都還能看到有人模仿《JOJO的奇妙冒險》角色的站姿；畫著迪奧誇張地喊著「沒用！沒用！沒用！」的迷因（meme）。
荒木飛呂彥是誰？他的漫畫《JOJO的奇妙冒險》全球銷量已經超過一億本，成為了流行文化的重要基底之一。
他是藝術家嗎？
連載超過30年的漫畫家不少，但同時能將創作能量從漫畫形式昇華至藝術的漫畫家並不多。他是法國羅浮宮邀請開展的第一位日本漫畫家，他是有史以來在日本國立美術館開展的第二位漫畫家。
當然，荒木的作品除了在這些國家級藝術殿堂裡展出，也在日本各地舉辦原畫展——不只是展出當年的漫畫原稿，也不時會藉著這些公開畫作的機會，挑戰更大型與更困難的創作。
儘管他說過，在白紙上畫畫是他最喜愛的作畫形式，但他也挑戰壁畫，必須習慣油彩因重力而垂下的問題、習慣油彩比起墨汁更長的風乾時間；他也挑戰等身大的畫作，放下G筆改用大刷，卻依然能畫出那些角色在小小漫畫格裡的奇妙神情。就像羅浮宮把漫畫尊稱為「第九藝術」，在那裡向全世界展示的荒木的畫作，荒木飛呂彥似乎更像是一位藝術家。
他是吸血鬼嗎？
但這似乎仍然無法解釋荒木飛呂彥的本質與他迷人魅力的泉源為何，當然，就如同他筆下的吸血鬼迪奧，多年來，外表似乎永遠不會因為時間改變的荒木飛呂彥，已經多次被質疑會不會真的是吸取鮮血以保青春的吸血鬼。
在他中學時，發現與自己同年的中學生，竟然已經創作漫畫出道，成為專業的漫畫家了，他不禁羨慕嫉妒恨。但是，40幾年過去，現在荒木飛呂彥與他當年羨慕嫉妒的偶像「蚵仔煎」（ゆでたまご）站在一起，儘管都是1960年出生，60歲的高齡，但是荒木飛呂彥看起來，卻仍然是40歲後半的壯年風貌。
這到底是怎麼回事？漫畫家的工作只會令人快速老化——例如年輕時剛出道的冨樫義博明明還不到30歲，外表看來竟然已經有點初老——從沒聽過會讓人青春永駐的，但荒木飛呂彥卻是全球漫畫界的異例，這到底是怎麼一回事呢？令人充滿疑慮……
疑慮、懸疑、不安，這正是荒木飛呂彥創作的本質。
日本有許多恐怖漫畫家、也有許多描繪正義除惡英雄的漫畫家，但是荒木飛呂彥似乎不屬於他們其中一方。《JOJO的奇妙冒險》、乃至他早期的《巴歐來訪者》或是《魔少年BT》等等，雖然都有超能力的元素、也都描繪一些恐怖或是暴力場面，但是它們看起來就是與《七龍珠》或是伊藤潤二的作品不同。
荒木似乎站在距離其他漫畫家稍遠一些的位子，他不關注少年漫畫王道形式的勝利與友情、他也不想加鹹加辣地放大暴力效果藉以譁眾取寵。對這位老資格的漫畫家與藝術家來說，到底什麼才是娛樂的本質呢？他在《荒木飛呂彦の超偏愛!映画の掟》（暫譯：荒木飛呂彥的超偏愛！電影的鐵律）一書開頭就這樣破題：「娛樂的基礎就是懸疑」。
狀聲詞是日本漫畫的名產之一，不只用來狀聲，也用來表達更多動作與其背後的寓意。但我們在《JOJO的奇妙冒險》裡，會看到更多狀聲詞的創意：「ゴゴゴ……ドドド……」（音同：苟苟苟……抖抖抖……）這些荒木常用的狀聲詞，不是用來狀聲、描述動作、甚至也不是背景音。這些「聲音」其實與漫畫裡的角色與場景無關，是用來形容「氣氛」的。
迪奧或是空条承太郎是聽不到這些聲音的，他們在時間暫停的世界裡無聲地對決，但他們的身邊被畫上了這些「狀聲詞」。而那些聲音，是我們才聽得到的，這些聲音代表讀者緊張、慌亂、害怕等等的心理狀態，而這些狀聲詞出現時，代表荒木飛呂彥希望我們該害怕了，該感受到畫中正邪對決或是殘忍處決傳來的氣勢了。
他是恐怖電影導演嗎？
這是恐怖電影常用的手法，如同《大白鯊》那段有如命運交響曲的節奏響起，我們就知道浪裡白條肚子開始餓了。但是，我們真的看到大白鯊開始吃人了嗎？還沒有，可是我們的想像力已經可以預期幾秒鐘後發生的事了……我們開始雞皮疙瘩、後頸感覺一陣涼風吹來……牠會從哪裡出現？誰會是犧牲者？
以為自己走上一階樓梯的波魯納雷夫，為什麼反而下降了一階？為什麼監獄裡的犯人全都倒地不起，而且身體腫得像是氣球？這些時刻，《JOJO的奇妙冒險》的畫頁上充滿了大量的「ゴゴゴ」與「ドドド」，我們一邊疑惑又害怕，一邊隱隱知道，下一頁荒木飛呂彥要嚇我們一跳了。
荒木就像個導演一般，細心挑選懸疑發生的前奏音，細心安排懸疑的場地與劇情。但對他來說，懸疑無處不在，所以才會是娛樂的基底：愛情故事裡也有懸疑，男人愛上了女人不稀奇，但就在那愛上的同時，有另一個男人也愛上了她，這代表兩個男人之間將有一場難解的鬥爭將要發生；或是男與女的不倫情事，在光天化日下小心掩埋兩人戀愛的蹤跡……
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【圖解】在台灣，等一項癌症救命新藥需要等上超過700天，而日本最快只需要60天！台灣人，你真的有「命」等嗎？
我們想讓你知道的是
等一項救命的藥物，需要多久時間？台灣新藥從申請日到健保正式給付生效，如癌症創新新藥等重大疾病藥物，平均需等超過700天；而鄰近國家日本，則是60-90天內。換句話說，台灣人一旦生了病，想要用到新研發的救命藥物，病人需耗時等待。台灣人，真的有「命」能等嗎？
2022年中，余苑綺因癌症過世，不僅讓演藝圈許多粉絲與親友不捨與難過，也讓許多同是癌症病友的患者與家屬，感到忐忑不安。余苑綺從2014年罹患直腸癌後，立委余天耗費數百萬就為替女兒挽命，甚至四處奔走希望爭取美國最新的抗癌藥物，可惜最終未能等到就已離世。
看得到卻用不到的救命新藥
事實上，類似遺憾在台灣時有所聞。即使國外屢有救命新藥問世，台灣人卻不一定能使用得到。根據數據顯示，在日、韓、以色列、加拿大等11個高所得國家中，台灣的肺癌存活率在高所得國家排名倒數第四，只有日本的一半；攝護腺癌存活率為倒數第一、乳癌倒數第二，胃癌則輸日本、韓國。若以平均餘命來看，台灣也比日本短少三年。
國人平均餘命、癌症存活率等指標，落後其他國家，健康投資不足也是一大原因。若與鄰近的日本比較，日本整體醫療支出佔整體GDP比例為11%、其中強制性醫療保險支出8.3%、藥費支出2.3％，而台灣則是6.1%、3.5%、1.2％，三者占比皆低於日本。
慢性病、罕見疾病甚至是現今新興癌症治療趨勢，如免疫療法、精準醫療等，亟具突破性、療效更佳的治療，在健保資源有限下，被限縮給付，導致病人只能自力救濟，自掏腰包使用。
為什麼新藥新科技導入台灣那麼難？
健保業務也包含引進新藥及新科技，但為什麼仍讓新藥新科技導入受阻？首要原因就是健保財源不足，進而排擠新藥引進。雖然每年的健保預算相較25年前開辦時的2000多億元，已成長到8000億元，但醫療費用年年成長，仍跟不上如雨後春筍增加的治療項目。台灣整體藥費支出早已偏低，新藥預算更是嚴重不足，不但零成長，甚至還負成長。
財務衝擊下，造成新藥給付審理流程頻頻卡關，許多國外原廠新藥因台灣議價空間小，使得引入時程拉長、健保給付條件越趨嚴格。許多效果良好的藥品，卻因支出費用高，在健保現有預算限制下，只得限縮藥品的給付範圍，讓可使用的病人族群也連帶限縮。
無法與國際治療標準接軌的台灣
新藥納入給付前都得先進行「醫療科技評估」（HTA），意即評估新藥引進是否具有成本效益，但常常因財務衝擊大，在醫療科技評估（HTA）這關就被擋了下來。依據2019年藥品查驗中心醫療科技評估（HTA）報告顯示，僅3成癌症患者所需用藥能獲得健保給付。
影響的不僅是個人減少延長生命機會，也讓台灣用藥標準大幅落後先進國家。根據統計，台灣新藥從申請日到入健保給付生效，如癌症等重大疾病創新藥物，平均審查需超過700天；而鄰近國家的日本，則是在60-90天內。
尤其，相較於食品藥物管理署核准的藥品適應症，台灣健保給付的藥品適用範圍，因為預算相對限縮，僅部分適應症可以納入健保，未納保之適應症的病人必須自救苦等審核通過。換句話說，台灣人一旦患重大疾病，可能只有三個殘忍選擇：一是使用既有治療控制病情苦等新藥納保；二是賣車賣房自費使用藥品換取生命延續；三若金錢耗盡最後只能放棄治療。反觀日本，新藥給付不僅時間快速，甚至是依照仿單所有的適應症都給付，民眾可以使用到依照仿單給付的最新藥品。
環環相扣下，台灣標準治療早已和國際嚴重偏離。政府對於台灣醫療政策要有前瞻性的思考，應全面檢討醫療資源利用效率，增加新藥預算以加速新藥新科技納入給付，為台灣民眾謀求新藥可近性及最佳醫療選擇權利。
