購買NFT數位藝術品,不代表你擁有作品的「所有權」和「著作權」?

購買NFT數位藝術品,不代表你擁有作品的「所有權」和「著作權」?
截圖自OpenSea

我們想讓你知道的是

著作權與所有權不一樣,畫家從畫作完成那一瞬間就取得著作權,縱使畫家販售原畫作的所有權,或者原畫毀損了,也不影響畫家對其畫作著作權的享有。然而,購買NFT數位藝術品,很可能不會取得任何著作人的著作財產權。

文:果殼Mr.Shell

我們看到NFT世界正在快速膨脹,其交易規模仍在快速增加,尤其是NFT數位藝術品。

數據顯示,目前NFT數位藝術品總市值約4.9億美元,出售作品數超過17萬件,光今年3月相關NFT藝術平台的總交易額就超過2億美元,創歷史新高。

可以說,由區塊鏈技術衍生出來的「非同質化代幣」(Non-Fungible Token,NFT),憑藉其唯一性及不可分割性,正式引爆加密藝術品的新風潮,大量藝術家及投資者開始進入到NFT圈子。

先是國際知名藝術品拍賣所佳士得(Christie’s)以6900萬美元售出美國數位藝術家Beeple的作品「每天:最初的5000天」(Everydays: The First 5000 Days).

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Photo Credit: 佳士得

數位藝術品的範疇正在逐步擴大,從平面(含圖片組合)、立體圖、GIF動圖,通通成為NFT代幣化的絕佳標的,最新是連動畫也可以成為藝術品,並發行為NFT販售,台灣藝術家pplpleasr製作「預告片NFT」(Uniswap動畫),就以53萬美元售出。

近期我觀察到一件非常弔詭的事情,就是NFT藝術品逐漸變成一種新狂熱,而在狂熱當下,很多投資人並不知道自己用天價購買的NFT,究竟是買到什麼。

你買到的,不是藝術品的「所有權」

我常常看到一種「似是而非」的說法:

我們可以把NFT視為一種數位資料的「所有權」,將數位資料經過由智能合約編寫的鑄造(Mint)過程後,會成為獨一無二、可永久保存的「數位資產」;從數位藝術作品的角度而言,其所有權可以如同加密貨幣般方便的轉移交易,而不再需要傳統、如藝廊之類的第三方機構證書。

NFT的確可以將數位資料形成一種新權利,他人無法竄改在ERC-721智能合約上的紀錄。

舉例來說,如果有人購買了由果殼發行的果殼NFT藝術品,智能合約上除了可能會有果殼數位藝術品圖檔連結外,還會有果殼的簽名:「由果殼移轉OO(買方)」,但這樣在區塊鏈上公鏈上的記載,充其量只是說:「數位資料」形成一種「數位資產」,並且由「買方持有」。

但應該注意的是,擁有記載著數位資料的「數位資產」是一回事,不代表買方也購買到NFT藝術品的所有權

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Photo Credit: Reuters / 達志影像

這其實是一場信任遊戲,買家買到藝術家的簽名,以及含有圖檔連結的智能合約紀錄,買家可以公告周知炫耀說:「我買到XX知名畫家的NFT藝術品啦!」但很多人不知道的是,這場遊戲的前提在於,這名畫家不會將同一幅數位藝術品重發一次NFT。

買實體名畫,你就當然取得物品的所有權,而畫家不可能完完全全重畫出一模一樣的畫作。

但有別於實體名畫,當你用高額價金買來NFT藝術品,在一切相安無事下,NFT的確能表彰出唯一連結到該數位藝術品的證明,然而,這也只是一種證明,如果發生「藝術品雙花」事件(就是將同一幅數位藝術品重複發行NFT)時,NFT持有者很可能拿畫家沒辦法,這時,NFT持有者也無法證明自己就是藝術品的所有人。

換個方式來講,擁有NFT就像擁有房屋契約,它僅僅只是「所有權的記錄」,而不是「房屋本身的所有權」。同樣的道理,NFT只是數位藝術、數位資產「所有權的記錄」,而不是「藝術作品本身的所有權」。

我想,這是目前大多數NFT藝術品投資人忽略的關鍵點:

你是否知道,你所買到的NFT,不是藝術品的所有權?

買NFT到底買到什麼?

NFT買家可以隨時拿出手機,秀出他買的作品,炫耀說「這是我的」,別人雖然都可以下載圖檔,但也只有買家可以透過NFT來證明自己確實擁有,這是一種什麼樣的權利?

目前眾說紛紜,經我長期觀察NFT的各種應用市場,包括音樂著作、虛擬土地、遊戲寶物、數位藝術品,購買NFT所取得的權利,我認為最能夠精確描述的其實是:「數位資產的冠名權」。

也就是說,你可以隨時對外界證明,這個NFT所表彰的數位資產,是由NFT擁有者來冠名,讓各界知道,在這個NFT藝術品旁邊,有NFT擁有者的名字。

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Photo Credit: AP / 達志影像

這聽起來好像沒什麼意義,但實際上有,其實跟擁有實體名畫的邏輯類似,一幅實體名畫的所有人,他擁有的權利除了所有權外,也包括冠名權利。如果我真的買到那幅《蒙娜麗莎》,除了作者是李奧納多・達文西外,我可以將自己的名字也放在《蒙娜麗莎》旁邊供人觀覽,而且我能夠禁止別人放上自己的名字,這就是一種冠名權。

你不會買到任何著作財產權!

講到藝術品就必須跟著作權一併討論,試問:我買了一幅實體名畫,是否也享有那幅畫的著作權?

答案是否定的,著作權與所有權不一樣,畫家從畫作完成那一瞬間就取得著作權,縱使畫家販售原畫作的所有權,或者原畫毀損了,也不影響畫家對其畫作著作權的享有。

經我觀察,購買NFT數位藝術品,很可能也不會取得任何著作人的著作財產權。以知名日本小花藝術家——村上隆所釋出販售的NFT系列作品為例:

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截圖自OpenSea

最新這朵叼著菸斗的灰色小花,在OpenSea平台上公開拍賣中,一朵價格約為30萬元新台幣(5枚以太幣)。按照村上隆所發布的公開使用條款上記載:

Terms and Conditions

Any purchaser of the Murakami NFT Works (i.e., the winner of the Auction and its assigns and successors thereafter, the “Purchaser”) shall acknowledge and agree to the following terms and conditions in purchasing the Murakami NFT Works:

(1) The Purchaser shall obtain the ownership of the Murakami NFT Works, but any copyright, trademark right or any other intellectual property right of the Murakami NFT Works shall not be transferred to the Purchaser and shall remain owned by KK.

©2021 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

換句話說,買到這些NFT的人並不擁有該小花圖樣的著作權,也不得作為商業目的使用,相關著作權、商標權仍屬於村上隆的カイカイキキ公司。

這點我相信也是許多投資人忽略的,以為買到NFT數位藝術品後要怎麼使用都是自己說了算,而實際上,隨意使用數位藝術品的結果,可能導致遇上著作權侵權的疑慮,而這時就必須討論著作權的合理使用原則。

後記

總結而言,雖然NFT所表彰的權利可能跟一般人預想的狀況有所不同,不過,NFT帶來的是「創作的無國界」、「思想的具體化」,伴隨著區塊鏈跨境交易的特質,讓NFT擁有著無限可能性。


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我們想讓你知道的是

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感。」孩子的美感力無須刻意培養,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。

很多大人很早就遺忘自己曾經是個孩子,直到我們孕育出自己的孩子。

據幼兒教育研究者Petr G. Grotewell和Yanus R. Burton的書籍出版觀察,「嬰幼兒」比任何人類其他年齡層更能夠全面體驗生活。這歸咎於2歲前的孩子大腦正處於快速開發期,這階段同時也是兒童建構自我的關鍵時期。若能讓孩子處於探索和嘗試新事物的環境,不僅有益於孩子的身體發育,也有助於培養、形塑孩子的美感。

沈浸式教育,幫孩子的美感從小打底

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感;當你吃到美味的食物,嗅覺和味覺會記得那個味道;當你看見美的東西,你會用五感記住那種感覺。」魏羣芳於2016年創立有機棉童裝品牌寶貝友(baby baby cool,簡稱bbc),她擁有廣告造型師的身份,更是一位在意孩子美感教育的母親。

創立bbc即是她的回答:「我們無須刻意培養孩子的美感,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。」

bbc的設計理念相當簡單,就是健康、舒適及美。聽起來簡單,實際上做起來卻相當不容易,除了好看好穿,魏羣芳更在乎的是孩子的感受;不僅要讓孩子穿起來好看,更要同時穿得舒服又健康安全。

孩子的肢體語言,決定衣服是否生產

魏羣芳強調,「觀察孩子的表現非常重要,無論孩子是否會說話,都會用肢體語言和表情告訴你,他們喜不喜歡、舒不舒服。」她分享bbc的設計過程,每個服裝款式平均修改二到五次,因為必須讓每款設計都通過孩子的試穿考驗。

「試穿的目的是讓孩子忘記有穿衣服,而一件衣服的最終定案,經常是孩子穿上後喜歡到不想脫下來,才算是完成設計進入生產階段。」

她分析無論大人小孩,好的服裝版型穿起來就是有精神和有自信。bbc從打版到生產皆Made in Taiwan,在設計上運用成人時尚的拼接概念,呈現兒童服裝的玩味設計感,跳脫傳統卡通圖案或兒童內著感的設計。在實用性上,除了更符合身體曲線的立體剪裁,更以燙標取代車標,不傷害孩子稚嫩的肌膚,也在領口、褲口等處增加彈性織帶及皺褶設計,大幅提升嬰幼兒服飾的美觀及耐用度。

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安心健康的第一道防線,來自母親的愛

服裝是接觸孩子肌膚的第一道防線,健康安全卻是最容易被忽略的環節。bbc特別採用安全無毒、100%日本進口的頂級有機棉作為面料,更通過全球公認最嚴格、符合歐盟最高標準的GOTS有機棉紡織認證;以確保bbc使用品質最穩定的有機棉,且無殘留農藥、落葉劑等神經毒,金屬副料如金屬釦、拉鍊和織帶,也同樣使用經過檢測安全無鎳、無重金屬的安心材質。

在商品面如此講究,就是因為魏羣芳同時也是一個母親的身份,讓bbc不單只是一件衣服,更象徵著一位媽媽如何愛孩子的實際行動。自創業初期,她從驚嘆布料分級的數十倍價差,一直到發現棉花農藥是一般農產品的8倍,布料上殘留的毒化物和化學藥劑,還會透過皮膚囤積在寶寶的肝腎肺腦,甚至引發皮膚過敏或氣喘症狀,從而決定以「100%有機棉」作為品牌面料。

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然而少了化學纖維,100%純棉衣物容易變形;為解決支撐度的問題,魏羣芳最後決定採用相當費時耗工的「3D立體剪裁」工法製作。不僅讓bbc的衣服剪裁和比例更好,也連帶延長了衣物壽命,為孩子打造出舒適、立體且時尚有型的服裝。

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一衣多穿,bbc創造精品童裝的永續價值

「很多媽媽跟我們說,小朋友很快就長大,衣服要一直買很浪費。」孩子成長速度快,買貴了怕浪費、買便宜又擔心品質,魏羣芳對於天下母親都有的隱性擔憂,提出的解法最令人激賞。bbc希望倡導「一衣多穿」的觀念:「一樣的錢不用買很多件,買三件不如買一件好的,好好的穿、在不同場合穿,而且可以穿很久,讓衣服發揮最大效益。」魏羣芳自己很多衣服都穿10年以上,與bbc品牌理念的交疊處,就是經典設計和耐用的優質面料。

經典設計和耐用面料,讓bbc的童裝創造出更多永續價值;其經典時尚的設計元素,讓孩子的同一件衣服擁有多場合搭配性,正式或休閒風格都可駕馭。甚者,以往孩子穿大一號衣服時容易顯得像在「穿布袋」,bbc讓大一號看起來像在穿洋裝,一直穿到看起來是件上衣。而新生兒的包屁衣,其他品牌只做3、5公分一段,bbc做到10公分一段;讓原本只有3個月至半年使用年限的衣服,拉長至一年或超過一年,兼顧美學與實用性。

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bbc更將嬰幼兒的衣服效益發揮到最極致,「我常說我們的衣服要做到這麼好,就是大的穿完小的穿,小的穿完還可以送給別人穿。」bbc更與社福基金會合作,將顧客汰換的衣物捐給育幼院的孩子,顧客也能獲得購物金回饋。bbc真正打造出精品童裝的永續價值,且不造成資源浪費,讓每位父母都能一同守護孩子的未來,珍惜保護地球環境。

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