【專訪】倫敦設計雙年展台灣館總策展人劉耕名：台灣人有多迷信？從宗教探索台灣與世界的連結

微光暈出黃色的燈籠紙，點亮了紅色底座。一盞盞的艷黃色燈籠排列在五層架上，環抱著展間與中央的黑色長桌。暖黃色的燈光由明到暗來回閃爍，宛如寺廟裡的燭火與光明燈，為到訪者傳遞幸福與祥和。桌面上的節拍器擺針發出「噠、噠、噠、噠、噠……」的聲音，彼此一開始的節奏雖然不同，但慢慢地達到整齊劃一的頻率。沈浸在現場燈光與聲音所營造的氛圍，彷彿進入了一個超脫現實的和諧世界。

「我會一直聽到誦經的聲音，集體誦經的聲音，這個聲音就是非常peace（平和），能夠促使你感覺到自己好像轉換到另一個空間。雖然人很多，但是你進入到那個空間之後就會有不同的心境。」Bito團隊的創辦人劉耕名，小時候到萬華住家附近的龍山寺拜拜時，總會聽到人們在廟裡祈禱時發出的聲響，以及感受到民間信仰所帶來的能量。

「廟宇文化」這個具有代表性的台灣文化習俗，在Bito團隊的詮釋之下，以《Swingphony》為主題登上2022年倫敦雙年展（London Design Biennales）的世界舞台，展現在世人面前。

信仰是台灣的根：隨身攜帶的平安符、籤詩與遍地可尋的廟宇

「我家自己也有神桌，從小到大遇到什麼事，或是遇到什麼困難就是拜一下，初一十五、什麼事都拜一下，經過路邊的廟就拜一下。這個DNA已經深入大部分民眾的心中。」對許多台灣人來說，劉耕名對於「廟宇文化」的描述是每天都會經歷的生活場景，也是屬於在地的共同記憶。

根據行政院的資料，台灣這座島嶼上共有22種大大小小的宗教信仰，因基於憲法的保護而能夠深入到民間各個角落。在未加上其他私人宗教場所的情形下，全台在內政部登記有案的宗教建築如寺、廟、教堂等截至2018年為止則有超過1萬5千座。

其中許多廟宇像是台中的大甲鎮瀾宮、臺北的龍山寺與行天宮、高雄的佛光山寺等等都是國內外信徒前往拜訪的重要宗教場所，香火鼎盛且遠近馳名。每年吸引超過百萬進香民眾參與的大甲鎮瀾宮媽祖遶境，更是展現了台灣民眾對於宗教活動的積極參與。廟宇文化在台灣已儼然成為獨一無二的全民運動。

Photo Credit: Bito提供

「我們那天在開會要啟動這個案子的時候，每個人掏出自己的皮包，然後大家把所有皮包裡的護身符都拿出來，劈裡啪啦，二三十個這樣擺滿整個桌上，我可能個人就五個。對，你看台灣人有多迷信。」劉耕名笑著描述大家因宗教信仰而擁有的共同默契。

劉耕名接著說：「就是有紅線的，然後也有車子的平安符，懷孕的人也有生產平安的，考試有考試平安、做生意的有招財的，還有上次或某年抽到的上上籤，慢慢被攤開來，然後有發財金的、紅包的，或是折成六邊形的。我覺得信仰還有信念（faith）這件事情，不斷重複地出現在我們身邊影響著我們。這就是台灣人的根。」

而秉持著對這份對在地信仰的重視與發現，Bito的創作團隊啟動了為期半年的#Taiwan Temple Discovery計畫，由攝影師暨影像設計高慶和帶領工作團隊成員一起跑遍超過20個鄉鎮，採集並記錄了超過50間廟宇。

事實上，Bito創作團隊最初從Google map開始規劃行程，到後來發現調查結果越來越有趣，於是便進一步地將計畫延伸到全台的廟宇與祭典。對於劉耕名與Bito的創作團隊來說，#Taiwan Temple Discovery不只是他們觀察台灣廟宇文化最直接的方法，更是他們採集台灣在地文化的一個開端。

劉耕名說：「就是這個計畫，我們發現：哇，好酷喔，台灣的廟真的是寄生之廟！就是寄生在各種你想像不到的地方。我們有一系列的發現都是在橋底下的，也就是台灣橋、各種橋的底下會有一座小小的土地公廟。我們發現在兩座很高的大樓中間會夾著一座小廟，或是在某個鐵窗中間凸出來的地方其實就是一座廟的一部分，或是面向大海的媽祖廟，而在夜市裡一定會有廟口，甚至是supermarket（賣場）裡面可能也藏了一座土地公廟。就是因為台灣人這麼地自由奔放，所以在這50年內、100年內（短短的時間）發展出完全有別於閩南文化的所謂「台灣廟宇文化」，也就是各式各樣的。」

Photo Credit: Bito提供

從無形到有形，透過《Swingphony》營造療癒的儀式

排除COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情帶來的技術性挑戰，劉耕名也表示，「『有形化』這件事情，就是怎麼讓抽象的感覺，像是將燈籠象徵的『希望』可視化、可以聽到。這到底要怎麼做到？我覺得這個是最大挑戰。」如何在坪數不大的展覽空間營造出意境氛圍，以及將台灣廟宇文化的視覺語言轉譯，也是劉耕名與Bito團隊在創作《Swingphony》的時候非常重視的面向。

除了維持說故事的節奏之外，Bito團隊揉合了其對於產品設計、空間設計以及影像設計的專業，將三種不同的媒材帶入展場空間，營造層次感豐富的視覺、聽覺與感覺效果。

不同於以往的作品，Bito團隊在《Swingphony》的展場空間刻意地弱化了影像所帶來的視覺衝擊，而是將觀眾的視線引導到數量眾多的燈籠，以及桌面上左右擺動的節拍器擺針。

Photo Credit: Bito提供

微弱的燈籠光與清脆的聲響在空間中閃爍、迴盪，當觀眾走到展間中央，便會被黃色的燈光包覆，神聖莊嚴之感將會在心中尤然而生，再伴隨著規律的聲響，彷彿走進一場儀式。直到節拍器達到「共振」，闡釋主題意義的影像才會瞬間被啟動，而觀眾的目光則會聚焦到牆上的螢幕，與空間的其他物件再次產生共鳴。