電影中的父權爭議:專家學者與幕後工作者怎麼看《消失的情人節》、《當男人戀愛時》?

電影中的父權爭議:專家學者與幕後工作者怎麼看《消失的情人節》、《當男人戀愛時》?
Photo Credit: 金盞花大影業

我們想讓你知道的是

當電影業服膺於市場機制與父權文化的運作邏輯,屢屢出品性別爭議電影,而觀眾越愛看,創作者就越樂意生產,形成一個剪不斷、理還亂的惡性循環。

文:沈嘉偉

2020年在金馬獎拿下最佳劇情片、導演、原著劇本、剪輯、視覺效果的《消失的情人節》;2021年在台大賣四億新台幣左右的《當男人戀愛時》,兩部電影不約而同都因「性別爭議」掀起巨大討論,而被「炎上」。

近期在居家防疫重看電影的過程裡,讓人省思究竟是什麼樣的生產機制,促使電影中頻頻出現性別爭議?是製作團隊的疏忽或是產業結構使然?我們又該怎麼預防未來再有性別爭議電影出現?以下透過線上採訪專家學者與實務工作者,從中淺談初探問題的輪廓與解方。

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Photo Credit: 中央社

公式化電影敘事裡的父權文化再現

所謂電影裡的性別爭議,《消失的情人節》是男主角長期跟蹤女主角,女主角在時間靜止時喪失「身體自主權」,完全不知道自己正任由男主角「擺布」;《當男人戀愛時》男主角則是藉由女主角父親的債務問題,要求女主角與他「吃飯還債」,女主角竟也隨之墮入情網。

理性來看,縱使《消失的情人節》、《當男人戀愛時》都有一定的情節鋪陳、安排轉折點,告訴我們女主角對男主角動情的理由,但細想後就會發現,這些精心的設計全都隱藏著「男性攻略女性」的傳統異性戀愛情想像,而近年來性別平等觀念已逐漸抬頭的台灣,卻還能讓此些影片獲得不錯的獎項、票房,著實讓人納悶。

針對上述電影裡有性別爭議情節,觀眾反而以新台幣大力支持的弔詭現象,長期關注性別關係的諮商心理師林盈慧指出:「觀眾會感動的是男女主角之間感情,而不是被強迫的求愛方式。」

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Photo Credit: 金盞花大影業

電影對愛情故事的美好刻劃,很容易讓人在觀看時忽略男女主角互動的種種不合理,無論是《消失的情人節》男主角把女主角抱回房間、《當男人戀愛時》男主角在頂樓強吻女主角,都被精巧地包裝在浪漫的虛構電影世界,多少人觀影後大呼過癮,卻渾然不覺電影情節是父權文化的再現,與性平價值背道而馳。

對於電影裡被強迫的求愛方式,林盈慧還補充說道:「那種被強迫的『不得不』其實是很危險的,關鍵就在『權力』。對人的身體違反她的意願,或是讓別人不得不配合你,那種權力上的暴力或操控,要很小心。」現實中的伴侶交往,要是完全複製電影裡被美化過的權力控制行為至另一半身上,恐傷害彼此而不自知。

此外,如果電影角色求愛的強迫與否,對觀眾來說並不是那麼重要,那麼這群被潛移默化的觀眾,將會把性別爭議情節內化,走出電影院影響我們所生活的真實世界,理所當然地在自我的生活中實踐,這其中包括繼續走入電影院支持下一部性別爭議電影。

當大部分的電影觀眾完全沒有意識到性別不平等的存在,這些符合傳統異性戀求愛樣板的愛情電影便可預期會叫好又叫座,而電影業發現如此強大的市場需求,自然就依循著愛情電影的賣座公式生產電影,沒必要對性別爭議情節進行過濾,甚至加油添醋還能更加引起話題。

同時,政府部門為尊重創作自由,若不是情節重大,也沒理由對電影內容強制干涉。專長為跨國電影研究的中正大學台文所助理教授王萬睿表示:「如果在電影作為商品的前提下,生產電影本來就不用對於性別有回應。」尤其《當男人戀愛時》又是韓國的電影改編,在跨國電影產製的操作下,性別當然不會是首要考量,賣座才是終極目標。

【金盞花大影業提供】20210303《當男人戀愛時》劇照01
Photo Credit: 金盞花大影業

電影界的男性主創與女性邊緣

然而,一部性別爭議電影從發想、拍攝到後製產出,恐怕不完全是商業考量這麼簡單。依據文化部影視及流行音樂產業局在民國105至107年的《電影產業人力組成調查》,國內電影產業正職從業人員性別占比,皆顯示以男性員工五成以上。在國內電影產業4項次產業別「電影製作業、電影後製業、電影發行業及電影映演業」當中,也多是以男性員工佔相對多數。

為什麼電影業的人力組成多數是男性?女性進入電影產業是否有什麼相異於男性的門檻存在?一般認為,電影業界的工作型態突發狀況多、體力負荷大、工時長,女性的生理條件可能不太合適,而生理條件正好也成為排除女性參與電影產製的最佳藉口。

於是,電影工作文化長期由男性主宰,女性除了相對不容易進入電影業之外,也難以更上層樓、擔任電影主創者(導演、編劇等),無法有效影響電影的實際內容,形成電影業裡的「玻璃天花板」。

消失的情人節劉冠廷大霈主演 入圍金馬11獎
Photo Credit: 牽猴子整合行銷提供

不過,我們還是不能期待電影業的性別例更加均等之後,自然就能減少性別爭議電影的數量。在電影圈從事多年幕後美術的Emily(化名)觀察到:「就算製作人、導演或編劇是女生,其實他們還是很有可能寫出沒有性別意識的劇。因為他們平常的生活環境就是被這樣灌輸的,他們還是會遵循父權社會的規則過生活。」Emily自己就遇過一個女性編劇毫不猶豫地寫下非常政治不正確的劇情,就只是為了服務觀眾喜歡看這種女性被害的劇情。

面對業界生產性別爭議電影的各種亂象,Emily無奈地回顧自身工作經驗:「以我們這種不是擔任主創者,只是幕後工作人員的話,是很難去阻止他們(上級)做這些事情。」電影拍攝前主要是由編導、製片進行前期作業,大部分的電影工作人員都要進到劇組才會知道這些早已被設定好的詳細劇情,就算想改變也無能為力,且受限於合約規定也不能對外透露性別爭議內容,只能日復一日在電影業裡面對著有苦難言的不得不。

觀眾是改變不平等結構的關鍵

當電影業服膺於市場機制與父權文化的運作邏輯,屢屢出品性別爭議電影,而觀眾越愛看,創作者就越樂意生產,形成一個剪不斷、理還亂的惡性循環。若我們已經知道從產業內推動改變窒礙難行,那到底該如何阻止性別爭議情節再次於電影中出現?




【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰

【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰
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我們想讓你知道的是

究竟什麼是「未來內容」?沉浸式展演的發展趨勢又是什麼?我們邀請到文策院文化科技處處長李懷瑾與本屆未來內容展策展人馮建彰,分享有關XR娛樂體驗的第一手觀察,還有今年未來內容展必看的作品。

收聽管道如下:

即將在11月3日至13日登場的TCCF創意內容大會(Taiwan Creative Content Fest),今年邁入第三屆,其中的未來內容展集結了年度最具代表性沉浸式國內外作品,以「擴增宇宙,運算中」為主題,匯聚橫跨NFT、XR、互動投影、LED、APP等多種體驗媒介,並展演IP、運動、時尚、ACG、音樂、表演藝術、視覺藝術、文化資產、出版等不同的內容領域,可說是全年度結合文化科技與商業規劃最有看頭的展會。

本集《馬力歐陪你喝一杯》邀請到本屆未來內容展策展人——「二馬」馮建彰,和我們暢談他的策展理念,同時也邀請文化內容策進院(文策院)文化科技處處長李懷瑾Grace,和我們聊聊她豐富的XR策展經驗,與聽眾讀者剖析目前沉浸式內容展演發展的最新趨勢,並分享如何透過沉浸式體驗在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋,開啟未來內容的各種發展可能。

打通創作者任督二脈的最佳場域

在擔任本次未來內容展策展人以前,其實二馬主要從事流行音樂演唱會工作,二十多年累積了上百場演唱會舞台設計經驗。直到幾年前他受邀擔任高雄電影節XR單元評審,當時一口氣看了30多部最新的XR作品,讓他簡直大開眼界。二馬嘆道:「那時候對於我一個從來沒有做過XR內容的人來說,真的是打通任督二脈的創意來源。甚至讓我覺得如果再繼續做一般的舞台設計,我也太淺了吧!原來那個宇宙這麼大,你看到的不僅是作品,而是那個宇宙已經有個洞口,你應該要跳進去!」

彼時的驚艷,讓二馬不僅轉型做創作,也爭取策劃今年的未來內容展,希望能帶給更多像他一樣的創作者,一個能刺激想像的展演活動。

有趣的是,當年高雄電影節XR單元的策展人正是Grace。一直投入XR內容產業的Grace,也點出目前沉浸式內容展演的難處:「現在XR內容門檻蠻高的,因為可能頭顯 (headset) 不夠普及,此外一些大型的投影互動裝置,展演都相對複雜,而這也凸顯要看到這類型作品的最佳場域就是影展或展會。」Grace也補充說:「除了雄影之外,未來內容展我覺得其實是很好的一個機會,讓台北又多了這樣的一個平台,去展示、討論更多種文化科技應用的可能性。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
未來內容展策展人——「二馬」馮建彰

還沒到元宇宙,我們仍在擴增宇宙運算中

不過究竟什麼是未來內容?相信有很多人心中有這個疑問。對於這個問題,二馬用VHS錄影帶出租到DVD時代、一路到今天的OTT影音串流的發展史為例。「我們的科技不斷進步,也改變人們接收內容的方式。不過內容的核心是一樣的,可能是電影、戲劇、或音樂劇,只是最後傳遞給你的方式不一樣。」而所謂「未來」,二馬則認為是「用科技的方法,讓你表達你的創作面向,傳遞作品給觀眾。」

如同科幻小說家威廉.吉布森(William Ford Gibson)的名言:「未來已經到來,只是尚未普及。」儘管這一兩年相當火熱的「元宇宙」一詞走進大眾視野,但真正進入元宇宙的人並沒有那麼多。「我們現在身處的,是個一個還在進化、過渡的世代。」二馬說明這次策展主題「擴增宇宙,運算中」,便是想要回應這樣的時代現象。

Grace也補充道:「現在大家都會一直強調我們馬上要去元宇宙,可是在進元宇宙之前,我們現在要處理的其實是虛、實整合的東西。」而未來內容展正是在這樣的大架構下,爬梳台灣在各方面應用的案例以及發展優勢。

例如民俗工藝、宮廟文化與沉浸體驗技術的結合,Grace分享今年參展的XRSPACE 「新台潮宮廟元宇宙」,便是在虛擬環境中還原北港朝天宮從廣場到正殿的實景,從點燈、擲茭、蓋鐘到解籤等參拜儀式,都可以在元宇宙中體驗。已經先參拜過的Grace直說這個經驗非常酷,「他們想像未來在這廟宇的空間,還有其他的文化展演形式,比如歌手可以在這邊辦演唱會。更重要的是,運用新科技打破原本實體的限制,以『新台潮宮廟元宇宙』為例,就是世界各地的人都有機會體驗到我們的宮廟文化。」

除此之外,台灣社會的多元性結合科技強項,幾乎讓任何題材都有機會實現。例如:今年獲得威尼斯影展沉浸式競賽最佳體驗大獎的《無法離開的人》,講述的是台灣白色恐怖的歷史,導演陳芯宜利用VR 360度的技術,使觀眾共感1950年代政治受難者的生命經歷。「這是導演的手法跟他對科技的了解跟應用,才能夠傳遞一般電影看不到的故事。」二馬與Grace都極力推薦大家到未來內容展感受這部作品。

XR是一種新的說故事方式

沉浸式技術不僅有VR,未來內容展強調的是所謂「XR」的多種應用。VR是需要配戴頭顯的;AR則是用手機就能體驗的擴增實境;此外還有數位投影的互動式內容,觀眾完全不需要使用任何裝置,只要進到空間中就能沉浸其中。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「其實現在愈來愈多VR作品,已經藉由一些科技(比如5G),嘗試『多人體驗』的可能性。」Grace介紹了今年國際邀件的作品之一《永恆聖母院》(Eternal Notre-Dame),這是在巴黎聖母院遭大火之後,於虛擬環境中重現的版本,觀眾可以結伴體驗並在VR中看到彼此並且互動。這個案例象徵著在一線的內容創作者之外,沉浸式科技愈來愈有機會觸及到更多族群的人,也逐漸發展出一些商業營運的模式。

而身為VR深度愛好者的二馬,不僅平時運動都戴著VR頭顯追劇,創作上也致力探索VR的潛力。例如這次未來內容展他與高雄市電影館合作的《請神造夢:XR沉浸式演唱會》,預計在展會開始前先在高雄Live Warehouse舉辦一場現場演唱會,「唱到其中兩首歌的時候,現場的人要戴起VR頭顯,你戴上去以後就看不到現場了,可是聽到的是跟舞台上的樂團表演。」二馬說明這裡涉及到的是5G多人同步技術,「頭顯總共有60組,規模非常龐大。」而在未來內容展期間可以體驗的,就會是演唱會當時拍攝的VR版。

雖然這不是二馬首次在演唱會中導入XR技術,但他提到相較於五年前,今天要做到相同的效果成本已經大幅降低。「如果這個公式是成功的,那其實它可被複製。加上VR未來更輕便的話,或變成是MR、AR,你在小巨蛋看演唱會,可能天空可以飄出很多舞台上LED裡面延展出來的動畫。更令人興奮的是,在未來可以參與演唱會的途徑變得更豐富,光是演唱會門票銷售的方式就非常多元了,有現場票、線上同步參與的VR票,還有在現場又參與VR沉浸體驗的票!」顯見沉浸式體驗的商業潛力不在話下。

國內外精彩作品來未來內容展一次看!

今年展區以「擴增宇宙運算中」為主軸,以一系列多重宇宙展現元宇宙的即時特性,帶領大家從現實世界通往虛擬世界的擴增元宇宙,一起探索、思考、體驗並參與其中,感受現在進行式的元宇宙發展。

這次展覽總共匯聚了18件最具代表性的未來內容,除了前面介紹到的精彩案例,最後Grace 和二馬再各自推薦了到未來內容展不容錯過的作品。Grace個人很喜歡的是《天野喜孝VR美術館》,「天野喜孝就是創作《科學小飛俠》的藝術家,今年有來自台灣的團隊邦鼎科技把他所有原本2D的畫作做成一個 VR 美術館,在裡面可以看到天野老師的畫作浮現出來,視覺尺寸大到觀眾幾乎是親臨在它前面。我看那件作品的時候非常感動,因為你沒有想過有一天可以跟它有這樣的接觸。」

二馬則說這次有很多有趣的作品因為空間限制沒辦法放進展場,不過透過5G技術順暢同步主展場之外的其他場館。「光影沉浸作品《無濜》到時候在會場裡面可以體驗,同步連線到台北101的AMBI SPACE ONE,兩個沉浸式空間即時連線,當下兩個地方的體驗消費者會看到彼此。」他認為不論是相關產業的專業觀眾,或者是一般消費者,《無濜》都能帶給大家很多未來想像。

從長遠的角度來展望未來,探勘創意將何去何從,以及技術該如何輔助內容發展,儘管現實仍存在不少技術難題需要克服,但二馬與Grace相信,正在運算中的未來元宇宙,需要針對體驗的便利性進行更多的思考和提升,因為唯有不斷地進化、不斷地演變、不斷地嘗試,才能持續運算出那條打破真實與虛擬的道路,真正開啟元宇宙的大門,將未來掌握在手中。2022未來內容展的精彩可期,二馬與Grace也預告,10月中旬將開放展期間部分作品的體驗預約。聽眾讀者趕快拿出行事曆,記下這場能打通你任督二脈的文化科技盛事吧!

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Photo Credit:TNL Brand Studio

2022 TCCF 創意內容大會|未來內容展「擴增宇宙,運算中」

Web3.0開啟了數位世界邁向元宇宙的大門,讓現實世界在即時運算下快速擴增「多重宇宙」。2022未來內容展以「擴增宇宙,運算中」為主軸,便是意味蘊釀元宇宙時代的娛樂體驗、展現將內容產業帶往未來的企圖心。從故事力策展出發,結合科技藝術衍擘畫新未來內容藍圖,帶領參展者體驗內容敘事感官疆界與全新媒體科技應用與商機,在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋。
TCCF創意內容大會 - 未來內容展
- 2022年11月3日至13日
- 松山文創園區2、3號倉庫