【幕後】以《曼達洛人》《甜蜜家園》為例，「虛擬製作」如何改變疫情時代的影視產業？

文：邱昶維（DCFS編輯部）

自從2020年COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情爆發後，全球電影產業陷入停擺危機，促使電影工作者們必須尋求方法解決困境。其中，虛擬製作（Virtual Production）不但成為熱門話題，更是當今許多影視創作者躍躍欲試的拍片方法。

隨著軟硬體技術門檻逐漸降低，虛擬製作無疑會變得更加普遍、成熟。本文將介紹虛擬製作的特色與運用層面，同時分享《甜蜜家園》、《曼達洛人》等影視作品的拍攝幕後，帶領讀者一窺虛擬製作的發展潛力。

告別綠幕特效，遊戲引擎進軍影視產業

「虛擬製作可以快速地描繪並且實現所有的想法。」 ──《移動迷宮》系列電影導演Wes Ball

「虛擬製作」泛指結合虛擬拍攝與實際拍攝的製片模式，從綠幕、動態捕捉，到視效預覽影片、LED牆等，都可以視為其中一部分，像是電影《魔戒》、《阿凡達》或《地心引力》等，都曾採用相關技術，可謂虛擬製作的先驅者，而近年流行的虛擬製作流程，更強調預覽合成、即時監看的重要性，讓工作人員能夠在片場直接看見合成畫面的效果。

此外，遊戲開發軟體Unity、虛幻引擎（Unreal Engine）等，則成為現今虛擬製作的技術主力，它們除了能夠設計精緻的3D場景，也能夠製作擬真動物、人物等，從無到有打造全動畫的電影世界。《移動迷宮》導演Wes Ball聲稱：「現在我完全可以穿著睡衣坐在家裡，利用電腦執導、剪接我的電影，並且把攝影機擺在我想要的位置上，擺弄所有燈光、材質等。」

顛覆傳統製作流程

對傳統製作來說，從劇本開發、劇組攝製到後製階段，製片團隊不僅需要面對不可逆的拍片流程，也要克服許多天氣、時間、場地等外在因素，讓導演、演員、攝影或美術等劇組部門，都要不斷調整自己的工作方式，應付各式各樣的情況。

然而，對虛擬製作來說，劇組人員既能在攝影棚裡任意變換時空，也能透過虛擬藝術部門的協助，提早參與後製階段的內容。倘若需要修改劇本、補拍鏡頭等，劇組亦相對方便進行反覆調整，令拍片流程更具機動性。

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棚內超擬真LED牆，沉浸式拍攝體驗

「幾十年來，電影圈一直試圖透過視覺特效解決這個問題：『我們該怎麼結合虛擬世界與真實世界，讓我們可以講述我們所能想像到的任何故事？』」 ──《獅子王》《雨果的冒險》視覺特效總監Ben Grossmann

近年最受矚目的虛擬製作話題，無疑是虛擬攝影棚裡的LED牆。在LED牆前拍攝時，只要透過虛擬攝影系統（例如Ncam、Stype RedSpy等），攝影機位置就可以即時回傳到遊戲引擎，隨著運鏡拍攝3D環境裡的樣貌，並且直接改變LED牆的影像內容，虛擬製片Amir Endalah形容：「這就像是把VR眼鏡放在攝影鏡頭上，讓你的攝影機進入虛擬世界。」

有別於傳統綠幕，LED牆的大尺寸、曲面寬螢幕等特色，可以為劇組創造富有沉浸感的拍片環境，令片場劇組能夠更精準地完成打光、走位等任務，演員也不再需要面對空白的綠幕表演，後製團隊亦能省略去背、校正反光顏色等流程，大幅提升拍片效率。

即便如此，LED牆仍有一些待克服的技術問題。

由於LED牆是以大量LED螢幕組成，某些複雜運鏡或拍攝角度，可能會讓LED牆出現色彩偏差，甚至出現惱人的摩爾紋（Moiré pattern），導致後製階段需要耗費更多心力去修復。另外，有鑑於攝影棚內的空間有限，如果要以燈具或LED牆光源，模擬外景的自然光，也可能會有不夠寫實的問題，需要透過調整曝光量加以彌補。

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熱門虛擬製作案例：影集《曼達洛人》、《甜蜜家園》

「我相信會有更多傳統部門加入虛擬製作的世界。」 ──《曼達洛人》虛擬製作監製Clint Spillers

星際大戰影集《曼達洛人》，因為它的高預算、大製作而廣為人知。然而，有不少壯闊美麗的場景，其實都是在虛擬攝影棚以LED牆攝製而成。

「我們的首要任務就是建立一個虛擬藝術部門。」虛擬製作總監Clint Spillers表示，該部門在拍攝日的30週前開始籌備，除了有攝影指導、視覺特效總監、佈景設計師等劇組人員參與之外，也有遊戲產業的美術設計師、模型師等專業人員共同進行討論，並且根據技術預覽影片（Techvis），反覆檢討動畫模擬呈現的佈景、燈光、攝影運鏡等。

為了打造逼真的虛擬場景，劇組裡的虛擬資產部門（Virtual Asset Department，簡稱VAD）必須與導演、藝術指導合作，共同研究虛擬攝影機拍攝場景時的效果，而若虛擬場景是要仿造現實世界的場景，過程更要根據攝影測量結果，精準佈置每一個細節，Spillers強調：「我們所建構的一切，都是以英吋、毫米的單位來設計。」

網路漫畫改編影集《甜蜜家園》，充斥著各種奇形怪狀的人形怪物，而碩大強悍的「蛋白質肌肉怪」，更是令觀眾印象深刻的怪物之一。

「蛋白質肌肉怪」雖然有演員以特效妝、戲服演出的片段，但劇組為了塑造更高大的怪物形象，也同時採用虛擬製作技術，以虛幻引擎的外掛程式Live Link，事先蒐集動態捕捉數據、製作怪物3D模型，並且追蹤虛擬攝影機軌跡，再到片場透過虛擬攝影系統NCam，即時監看虛擬角色跟真人演員的互動，增進現場溝通速度。

「這種即時監看特效的技術，可以節省大量拍攝時間與資源，提供演員跟導演一種獨特的合作模式。」視覺特效監製Lee Byeong-joo解釋，比起傳統綠幕特效裝，此種技術只要預先做好設置，不但方便導演安排演員走位、允許更自由的鏡位擺設，也可以縮短後期調光、合成的時間等，有效率地創造出質感極佳的怪物動畫。

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「我期望小成本電影也能善用虛擬製作，藉此實現好萊塢商業電影才能達到的視覺水準。」 ──《小飛象》《永夜漂流》虛擬製作監製Kaya Jabar

「虛擬製作」雖然無法取代實景拍攝的魅力，但它勢必代表著未來影視製作的全新方向，而近年興起的動態捕捉、LED牆、即時監看等技術，更顯然是一場革命性的變遷，倘若日後技術門檻或製作經費再降低，電視劇或獨立製片也將有機會能夠採用相關配置，拍出更具想像力的影視作品。

來源：unrealengine, beforesandafters, techcrunch, big3, nofilmschool, vfxexpress, forbes, thehindu, vfxvoice, foundry, redsharknews

本文經DC Film School授權刊登，原文刊載於此

責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航

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