【專訪】《VERSE》雜誌創辦人張鐵志:成為更多文化烈焰的小火種,台灣的新時代精神正在成形

【專訪】《VERSE》雜誌創辦人張鐵志:成為更多文化烈焰的小火種,台灣的新時代精神正在成形
Photo Credit: 張鐵志提供

我們想讓你知道的是

躬逢解嚴後想像力噴發的時代,學生時期張鐵志與同時代青年們,都在追尋與描繪台灣社會的未來樣貌。三十年過去,仍是進行式,兩年前張鐵志曾出版《想像力的革命:1960年代的烏托邦追尋》,其實他坦言並不知道台灣理想國度的具體樣貌,但始終懷抱社會將更平等,邁向更好的可能性。

總是早於他人一步鑽進人跡罕至的小徑,做沒人做的事,張鐵志的人生是由好奇、顛覆,與任何看似創新的東西組成。就像傳奇搖滾音樂人大衛鮑伊(David Bowie)所說:「我不知道接下來該往哪去,但我保證絕不無聊!」

帶著搖滾與叛逆精神的張鐵志,人生確實很精彩。建中畢業後考上台大,明明分數可以上法律系,他卻偏偏選了政治系,「不為什麼,只是聽說政治系好像比較輕鬆,我想把時間花在課業以外的學習。」張鐵志形容自己上了大學之後,「整個世界被打開了」,本就喜歡搖滾樂的他開始接觸地下搖滾,像海綿一樣吸收電影、文學知識,積極參與各種社會運動,還一度掙扎猶豫著要當個文藝青年、還是抗議青年。

30歲時,張鐵志負笈紐約哥倫比亞大學攻讀政治學博士,企圖從學術領域為台灣描繪未來。然而,在這個文化大熔爐裡,張鐵志浸泡在各種次文化活動、和大量刊物中,奮力尋溯著基因裡的獨立精神,渴望透過寫作敲打、提醒社會,為了遵從內心的聲音,他再度做出了外人眼中有悖常理的選擇,離開哥大博士班,也離開了他曾經想投身的學術界。這是張鐵志孤注一擲的博弈,為了贏得不同可能的人生,他放棄了一切理所當然、安穩的道路。

新活水復刊2週年 張鐵志盼成創作者重要平台
Photo Credit: 中央社
張鐵志

燃燒的年代 Write Like a Rock

2004年初夏,張鐵志出版了第一本書《聲音與憤怒:搖滾樂可以改變世界嗎?》,那時他還住在紐約,「我走過了伍迪蓋瑟瑞(Woody Guthrie)、巴布狄倫(Bob Dylan)、地下絲絨(Velvet Underground)徘徊過的格林威治村,行過了許多搖滾人棲息過的Chelsea Hotel、約翰・藍儂(John Lennon)被槍殺的達科塔(Dakota)公寓門前,以及不遠處紀念他的『草莓園』(Strawberry Fields),並且和許多樂迷一起守望著龐克運動的傳奇酒吧CBGB的最後一夜。」張鐵志在自序裡寫道,這本書的出版,是他對青春搖滾歲月的一場告別。

《聲音與憤怒》的出版,是改變張鐵志人生方向的一個重要節點,台灣主流媒體開始邀他寫專欄,那時候張鐵志用寫作介入公共領域,埋頭寫一些比較冷門的議題,例如中國的人權問題,他一直寫,直到暗處被點亮。

2_張鐵志在紐約完成的第一本書《聲音與憤怒》,開啟了中文讀者對搖滾與社會關係的新
Photo Credit: 張鐵志提供
張鐵志在紐約完成的第一本書《聲音與憤怒》,開啟了中文讀者對搖滾與社會關係的新視野。

2012年,張鐵志的不惑之年,香港《號外》雜誌老闆找上門,邀他赴港擔任主編。創刊於1976年的《號外》,曾經是香港的文化標竿,定義了港式美學和生活態度;但在後來的發展中,雜誌的個性漸漸被商業稀釋,張鐵志的重要任務就是協助《號外》找回改變香港的文化力量。

「香港值得一本有思想重量的雜誌。」懷著這樣的心念,一句廣東話都不會講的張鐵志來到了這座城市。彼時,香港已來到政治、社會、文化、甚至人權等各方面的岔路口,「電影工業空洞化,流行音樂失去創造力,來自北京的壓力越來越大,人們擔心這個城市無法繼續燦爛。」

他花了很多時間去梳理香港社會的沉痾,揚棄以「中環價值」為主流的文化,開啟了對同志、學運、獨立音樂、在地農業等議題的報導與探討,認真記錄下香港在時代巨變下的美麗與哀愁,試圖重新擦亮這顆東方之珠。

顛覆,是為了更自由!張鐵志努力書寫,在文字鋪就的通道上肆意闖蕩,想像人生和世界的更多可能。

用文化書寫時代精神

張鐵志在香港工作、生活了兩年半,然後一個轉身,在2015年決定回台北。離別時刻,香港藝文界、媒體界一片不捨,對香港來說,《號外》無疑是一場成功的文化實驗,張鐵志希望接下來能在自己的主場——台灣「從零到一的做點事」。

於是,他和資深媒體人何榮幸一起創辦了台灣第一家非營利網路媒體《報導者》,不追求即時,而是致力於深度報導內容。同年,他也和唐鳳、JL Design等設計新創團隊,協作出台灣第一個網路直播政論節目《政問》,親自擔任總編輯與主持人,2017年還為文化總會推動《新活水》雜誌復刊,「成為更多文化烈焰的小火種。」

媒體式微的年代,張鐵志依舊奮不顧身,堅持在時代現場用書寫留下見證,挑戰媒體影響力的極限。2020年,在台港兩地幫別人辦了十幾年雜誌之後,張鐵志終於開始籌備創辦自己的媒體,一本全新的、混種的文化雜誌《VERSE》。

在數位時代辦紙本雜誌,還是一本聚焦文化、行銷文化的雜誌,在很多人看來簡直不可思議,但張鐵志一直有信心,「台灣的新時代精神正在形成,新的文化力量正在爆發,新的價值與理念正在被實踐,新的商業模式也正在被創造,這個時代更渴望創意,更喜歡好看的東西。」張鐵志想讓更多人加入關心、討論文化這件事。

張鐵志顯然不孤單,當VERSE雜誌以「全新混種」姿態在網路發起訂閱一年份的募資,原定200萬的目標,最後募得近700萬,達標率高達348%。《VERSE》的原意是韻文,詩或歌的段落,是張鐵志從電影《春風化雨》(Dead Poets Society)得來的靈感,而每一期《VERSE》都圍繞著一個核心價值不斷叩問,就像在編織「台灣的詩歌」。

例如創刊號推出三種封面:行政院政務委員唐鳳、雲門舞集藝術總監鄭宗龍、和AKAME主廚彭天恩,從三個方向用數十個故事深層解構「Why Taiwan Matters?」這個主題。「做台灣還不存在的事通常很冒險,但也很具有挑戰性。」張鐵志笑道,「但是沒有冒險,就看不見新的道路,我們也沒有辦法走得更遠。」

5_VERSE雜誌創刊號「Why_Taiwan_Matters」推出三種封面,內
Photo Credit: 張鐵志提供
VERSE雜誌創刊號「Why Taiwan Matters」推出三種封面,內容橫跨不同文化領域。

解鎖同溫層 探索台灣未來


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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計畫的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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