《漫畫編劇特訓班》:為了能畫出《灌籃高手》等級的作品,先從短篇漫畫的秘訣著手

《漫畫編劇特訓班》:為了能畫出《灌籃高手》等級的作品,先從短篇漫畫的秘訣著手
Photo Credit: 《灌籃高手》第269話

我們想讓你知道的是

本書針對創作短篇漫畫時最為重要的四個要素:故事設定、故事劇情、登場角色、故事中出現的各種插曲,由日本「海豚漫畫更新學院MBA」創辦人兼講師,獨創許多神奇訓練法,是前所未見的漫畫編劇教學工具書!

文:田中裕久

01 「短篇漫畫」是什麼?

各位曾經看過短篇漫畫嗎?

所謂的短篇漫畫,指的是以16、24、32頁(某些時候是6、8、40、48頁)構築完整故事的單回類型作品。故事持續多本單行本者,則稱為長篇漫畫。

  • 為了有朝一日能畫出《灌籃高手》等級的作品

短篇漫畫累積的經驗有助於孕育出長篇漫畫

我們現在能夠在漫畫店看到的單行本,絕大多數都屬於長篇漫畫。另外,例如在寶島社出版的《這本漫畫最厲害!》[1]之類書籍中,短篇漫畫也很少會成為焦點。

提及「開始想畫漫畫的動機」時也是如此。相信諸位讀者中應該也有許多人是在接觸到《灌籃高手》(スラムダンク/井上雄彥)、《航海王》(ワンピース/尾田榮一郎)、《NANA》(NANA/矢澤愛)、《蜂蜜幸運草》(ハチミツとクローバー/羽海野千花)等出色的長篇漫畫[2]後,才產生「我也希望自己能畫出這種作品!」之類念頭的吧。

然而,令人遺憾的是,有志成為職業漫畫家的新手,通常無法立即挑戰長篇漫畫。一方面是各大小漫畫雜誌,都不會將連載機會託付給完全沒有經驗的新手,更重要的是,新人通常都沒有足以承受長篇漫畫連載之負荷的持續力。

首先,各位必須多畫一些短篇作品,先藉此鍛鍊好自己的基本持續力,然後才有可能挑戰長篇漫畫。

成為職業漫畫家之後,再來構思較具規模的長篇漫畫

那麼,長篇漫畫與短篇漫畫究竟有什麼不同?最容易理解的差別是兩者的內容長度。一邊是16到32頁,另一邊則可能多達數千頁,相信任何人都能一眼判斷出其中的差異吧。但是,許多漫畫初學者卻往往會想在32頁的漫畫中,擠進原本可能需要好幾本單行本才能說完的故事。理所當然地,這類作品必然會導致故事中所有要素都呈現消化不良的結果。

換個角度來看,其實這也是無可厚非的,畢竟大家同樣都是因為受到共31本的《灌籃高手》所感動,所以才會開始想投身漫畫創作[3]。

在開始畫漫畫之前,希望您務必要確實牢記這個矛盾。《歷史之眼》(ヒストリエ)的作者岩明均,據說尚未出道時就已經有了《歷史之眼》的壯大構想。不過,他並沒有馬上開始著手進行。大部頭的作品,等到培養出足以負荷的體力,站穩腳步後再來挑戰會比較好。

對於從第一頁到最後一頁,所有要素都會互相牽引的短篇漫畫,以及宛如連綿不斷山脈般,必須一再克服困難挑戰的長篇漫畫,兩者在故事架構上的處理方式自然也有所不同。讓我們透過本書來判斷哪些是短篇漫畫能夠達成的目標,哪些又是無法突破的限制吧。

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02 構成短篇漫畫的要素

身為即將開始描繪短篇漫畫的創作者,各位必須設法只用短短6到32頁的篇幅,就讓讀者產生「有趣」的感想。為了達成這個目標,到底需要在哪些方面下功夫?

  • 作文、作畫方面各有4個重點

若是將漫畫加以分解

為了能夠順利創作出有趣的短篇漫畫,首先必須針對構成短篇漫畫的每個要素進行分析。

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故事由以下四項要素構成。

①設定……第2章(P.63)

所謂的設定,其實就是決定作品中「When(何時)」、「Where(何地)」、「Who(什麼人)」、「Why(為什麼)」、「What(做什麼)」、「How(以什麼方式)」(5W1H)等要素。

以《聖哥傳》[4]這部作品為例,它的設定就是在現代的日本(何時)、立川市的公寓(何地)、佛陀和耶穌(什麼人)、在度假期間(為什麼)、非常隨心所欲地(以什麼方式)、過著遊手好閒的生活(做什麼)。

「耶穌與佛陀,在立川市某公寓生活」之組合,可說是這個設定中最具意外性及趣味性的部分。在創造設定時,明確地釐清設定的嶄新、有趣之處,這是非常重要的。反過來說,若是採用似曾相識的設定時,如果沒有在其他部分加入非常有趣的構想,往往不太容易使故事具有吸引力。

②劇情主線……第3章(P.83)

劇情主線是故事的骨幹。實際的故事將由劇情主線及架構於其上的許多大小插曲交織而成。劇情主線本身可以不必刻意突顯創作者個人特色,因為個人特色仍可透過其他方面之設定、角色及插曲等要素來展現。創作故事主線時之重點在於,「能夠確實架構出故事」的建構能力。

只靠「起承轉合」無法構築出有趣的主線

相信各位應該都聽過「起承轉合」這個詞吧。「起」是故事的開頭,「承」是繼承開頭而往前推進,「轉」是轉變,「合」則是收尾。

從巨觀角度來看,其實可以將世上所有故事都視為以「起承轉合」構築而成的產物。然而,若是創作者在構築故事時只考慮到「起承轉合」,則往往無法創造出有趣的故事,這是我們需要多加注意之處。

對故事進行摘要時,內容只有①主角在鎮上散步(起)、②強敵現身,破壞市鎮(承)、③主角與敵人戰鬥(轉)、④主角獲勝,市鎮恢復和平(合)的故事,可能會因過於單純而無法引人入勝。

像這類整理成摘要後,發現其中只含有4個要素的單純故事,適合用於4格漫畫或2頁份量的漫畫。

試著對許多短篇漫畫進行摘要工作後,我們可以得知「相對於作品頁數,構成有趣作品的要素數量幾乎都呈一定值」之特徵──漫畫頁數為32頁時,要素數量是13個、24頁時是11個、16頁時則是9個。相關內容在第3章中會有更詳細的介紹。如果在構築內容時,能夠巧妙地放入符合上述數量的要素,通常都可以完成既不會過於單純,也不會過於複雜的故事。

③角色……第4章(P.121)

本項包括在漫畫中出現的主角、配角等。能夠引人注意,讓讀者留下深刻印象的角色,就是好的角色。另外,必須盡可能只用一個場景,就讓讀者自然了解到該角色的個性、曾經有過什麼樣的經歷等,這是創造角色時的重點。為了達成這樣的目標,確實構築出角色內心的細膩世界、賦予角色信念,都是不可或缺的。

④插曲……第5章(P.145)

所謂的插曲,其實就是劇情主線中的許多零散故事片段。利用這些插曲,可以使角色變得鮮活。與編寫劇情主線相比,插曲需要較為強烈的感受性。即使採用類似的故事主線,創作插曲的技術優劣,仍會使作品有趣程度出現判若雲泥的差異。創作插曲時的重點在於,設法在其中加入親身體驗,以增加真實感,並且將之巧妙地表現出來。

另一方面,作畫則由以下四項要素構成。

①構築畫面

將漫畫原稿用紙分為許多畫格,將資訊(圖畫、文字)放入其中的步驟。在構築畫面時,請務必隨時以左右2頁(書翻開時)的狀況來思考。在現代漫畫中,此時的平均畫格數約為8到12格。當然,想要營造魄力時,採用2頁中只有1個畫格的跨頁處理也是個辦法。在分格技術方面,最有效率的學習方式莫過於「參考自己想挑戰範疇的職業漫畫家之作品」。另外,由於漫畫就是要盡可能展現畫面,因此,能以圖表現的內容就盡量不要加上台詞,這也是構築畫面時的基本原則。

②表現手法

思考、規劃要如何安排畫面、台詞,才能讓讀者感到滿足(使之著迷、產生同感、獲得感動)之行為。描繪以連續多個彼此相關之畫格來表現的漫畫時,所有畫格都需要思考表現手法。像是對臉部、眼神之特寫、帥氣的姿勢、代表性台詞、以大格子展現的必殺技、變身動作、一舉扭轉情勢的場面等,表現手法的例子可說俯拾即是。在奇數頁(左頁)的最後1格,安排會讓人希望盡快知道接下來發展的內容,這個技巧稱為「創造推力」。這是一種與構築畫面有連帶關係的表現手法。

③描繪

除了要善加區分角色的全身、部分特寫、較具動感的場面、感情、出現許多角色的場面等不同情況外,另外還有像是景色、建築物、小物件等等,在漫畫中,幾乎所有資訊都必須透過畫面來表現。在現代漫畫中,「內容是否能顧及3次元現實世界的真實性,同時又能夠在2次元的平面世界中,大膽展現出自身創作風格」,往往是判斷作品有無個人特色時的主要考慮因素。

④修正

舉例來說,若是將看畫面就能夠理解的資訊,又以台詞重新敘述,不論配上再怎麼精美的畫工,整部作品的品質仍然會大打折扣。進行到最後階段時,需要再次檢視是否有這類資訊重複、有可能造成讀者誤解的表現手法、角色言行之一貫性等問題。另外,像是判別可以省略的場面及需要仔細描繪的場面,再次以左右頁為單位,重新審視分格安排等,這些也都是在修正階段時的重要作業。

當以上要素得以緊密結合且彼此互相調和時,必定可以孕育出一部充滿魅力的作品。本書將以構成作品基礎的「故事」為中心,為您解說如何創作有趣漫畫的方法。

藉由不同種類訓練,增強漫畫編繪能力

關於前面提及的故事4要素,不知各位可曾進行過相關的專門強化訓練?

即使是善於創作設定的人,若是無法巧妙構築劇情主線,仍然無法完成有趣的作品。在設定、劇情主線、角色方面都有不錯表現,但就是沒有辦法創作出好插曲,因而始終無法成為職業漫畫家──這樣的人也是存在的。

各位能否確實認清自己在故事創作方面的長處與弱點,要藉由何種方式才能順利補強較弱的環節,這可說是關鍵所在。完成投稿作品固然是非常重要的目標,不過,集中鍛鍊自己的弱點也具有同等程度的重要性。

針對以上4項要素,在本書中分別依各項目為您設計了不同的訓練菜單。

  • 用以增強故事4要素創作能力的訓練菜單

①設定

「曼陀羅圖」 P.70
需要靈感的時候,要多少就有多少的方法。

「角色誘導調查表」 P.78
能夠幫助您創造出自己從來沒想過的有趣場面。

②劇情主線

「再構築訓練」 P.84
透過重複進行摘要、抽象化、再構築的過程,培養出強韌的構築能力。

故事中經過時間(較長/較短)的情況 P.96
以自由掌控故事時間的方式,達成誘導讀者心理之目標。

③角色

「角色登場資料」 P.126
努力挖掘角色特徵,直到對象在自己的想像世界中開始動起來為止。

「創作一週的日記」 P.136
利用看似平淡無奇的插曲,使角色更具深度。

④插曲

「設計插曲」 P.150
能夠讓您創造出更具真實性的插曲。

「假設作文」 P.62
以一句「如果……」引出充滿刺激的點子。

01 構成故事的4個要素,可以比喻成章魚燒

若是要以身邊常見的事物來比喻前面提到的「故事4要素」時,章魚燒是個可以考慮的選擇。雖然在本書接下來的章節中會依序為您解說這4個要素,不過也會不時提到章魚燒的比喻。希望這個比喻能夠讓您在掌握整體印象時獲得一些幫助。

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高手自有外行人無法模仿的技巧

  • 設定要以大多數讀者為取向

如果各位是章魚燒攤販,您會將自己的攤車擺放在哪裡?

例如祭典場合等人潮洶湧的場所,應該還是最有可能順利賣掉商品的地點吧。漫畫也是如此,如果想要挑戰遵循傳統王道路線的漫畫時,朝著您認為應該能夠吸引大多數讀者的方向進行設定,通常會是比較好的選擇。

若是只以能夠理解自己的漫畫世界之讀者為對象時,則需要慎重思考作品設定(選擇擺攤的地點),是否能讓目標客群感到滿意的問題。

這個例子也同樣適用於設定以外的項目。舉例來說,就角色方面而言,《七龍珠》(ドラゴンボール/鳥山明)的孫悟空可說是個在漫畫界非常受歡迎的角色。這個角色之所以能夠走紅,一方面當然是因為作者鳥山明先生確實是個優秀的角色設計者,然而,如果孫悟空只是以單張插圖形式出現的話,相信今天多半不會擁有如此龐大的擁護者吧。

正如同再怎麼美味的章魚,都還是需要包上外皮才能稱之為章魚燒一樣,角色也無法脫離插曲而獨自存在[5]。

此外,包著角色的插曲也必須在名為「故事」的大鐵盤上烤過之後,才能逐漸轉變成漫畫。

  • 角色與插曲融合在一起時,將會非常美味可口

接下來還是會用到章魚燒之比喻。在製作章魚燒時,章魚及包覆它的外皮是最關鍵的要素。雖然沒有鐵烤盤也同樣無法製作章魚燒,不過,鐵烤盤本身並不需要什麼獨創性。

漫畫──特別是短篇漫畫──也是如此,其實故事本身可以不需要太多獨具一格的特色,因為它畢竟只是用來支撐角色、插曲的骨幹而已。

在名為「設定」的大前提下,當角色與插曲得以絕妙地交融在一起,並且獲得故事確實支撐時,這時完成的漫畫就是能夠讓讀者脫口喊出「真不錯!」的美食了。

若是想要追求理想的32頁漫畫,創作者勢必需要在某些方面達到專家級的水準。這點同樣也可以用章魚燒來比喻。就像每個章魚燒師傅,都具有一般家庭成員無法相提並論的高超技巧一樣,希望各位也能以職業短篇漫畫創作者自許,創作出外行人絕對無法模仿的絕妙作品。

備註

[1]《這本漫畫最厲害!》(このマンガがすごい!)(暫譯)由寶島社發行的漫畫導覽書。

[2]出色的長篇漫畫《灌籃高手》、《航海王》、《NANA》、《蜂蜜幸運草》,這些作品都具有「使主角看來充滿魅力」的特徵。

[3]緊湊的故事。關於如何只用32頁來呈現宛如長篇漫畫般緻密故事的方法。

[4]《聖哥傳》(聖☆おにいさん)(暫譯)/中村光 2007年開始於講談社旗下漫畫雜誌特刊《MORNING 2》連載之作品。

[5]孫悟空與插曲有時是勇敢的戰士、有時像是天真無邪的少年、有時卻又宛如救世主一般……「孫悟空」這個角色的特質,其實還是源自於《七龍珠》故事中的無數插曲。具體來說,悟空的個性就是由與飲茶、克林、比克、弗里沙等對手戰鬥,和夥伴們一同歡笑等無數大小插曲所營造出來的。

書籍介紹

本文摘錄自《漫畫編劇特訓班:設定、劇情、角色、插曲一本就通!【暢銷新版】》,商周出版

作者:田中裕久
譯者:王啟華

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【作者介紹】

田中裕久,生於1975年,畢業於上智大學文學系。取得該大學日文文學研究所碩士資格後,於博士課程期間退學。曾於漫畫專門學校擔任劇情、角色講師,日後設立海豚漫畫更新學院MBA(IRUQA Manga Brush-up Academy),擔任負責人。目前正積極致力於實現「實踐性的漫畫教育」之目標。

【本書特色】

本書針對創作短篇漫畫時最為重要的四個要素:故事設定、故事劇情、登場角色、故事中出現的各種插曲,由日本「海豚漫畫更新學院MBA」創辦人兼講師,獨創許多神奇訓練法,是前所未見的漫畫編劇教學工具書!

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  • 如何想出好點子
  1. 鎖定焦點
  2. 善用曼陀羅圖
  3. 接觸從未想到過的點子
  • 提升構築能力
  1. 將作品摘要
  2. 將作品抽象化
  3. 重新構築作品
  • 如何提升故事密度
  1. 從背景故事下手
  2. 以畫面來表現
  • 設計插曲的重點
  1. 在插曲中加入自己的實際體驗
  2. 將自己徹底當成故事角色
  3. 注意細節
漫畫編劇特訓班--立體書
Photo Credit: 商周出版

責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航

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