數位呈現是實體展演的替代品嗎？從裸木畫室《目光：環形》線上人體素描談起

裸木畫室於2020年成立，不是一個傳統的「畫室」，而是討論性別、身體與凝視的藝術團體，舉辦過讀書會、人體速寫等活動。2021年因COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情影響，從5月開始包含靜態展覽、劇場、演唱會等所有實體活動皆取消，而藝文工作者們紛紛開始實驗將作品搬至到線上空間的可能性。

在此大環境下，裸木畫室於6月30日舉辦了第一場的《目光：環形 》線上人體素描，本篇以此作品為主要關注點，討論參與式藝術與數位化媒介的關係。

Photo Credit: 裸木畫室提供

實體與數位參與

網路改變了我們與世界互動的方式，隨著網速與通訊設備的發展，虛擬參與成為今日社交活動的主體。我們體驗世界的模式漸漸改變，而藝術和發想創意的方式，從早期的單一創作者，開始朝向一種高度互文性的疊加，就如同Facebook上網友串接搞笑的迷因圖（meme），可能早晨某一人上傳的圖片，晚上已經由別的網友改版數十次，在即時的傳遞與概念不斷形變之下，變成了另一種意涵。

而在科技的影響下我們如何討論文化參與的變化？從傳統藝文銷售的角度來看，參與單純指的是「出席」，不論買票與否，參與者們親身參加了某場活動，花費了一部分時間（和金錢）而得到了某些藝術性的訊息。若是領公部門補助的團體對於出席就更有感了，在結案報告中一定會提及的是活動的觀眾人數，而人數等同於活動觸及率，可以代表該項藝文展演實際影響了多少人。

然而，從其它的角度來看，參與可以指觀眾與藝術品之間的連結，可能是對於作品的個人詮釋，甚至是直接的互動。從此觀點來看，成功難以衡量，而「互動」也不全然一定要是互動式作品（Interactive arts）；觀眾可能在幼時因某一部小說的啟發，長大後將之拍成電影，也可算是某種形式的藝術參與[1]。

本次裸木畫室的作品《目光：環形 》以人體速寫活動為基調，將邊沁（Bentham）提出的環形監獄概念，運用於活動當中。本活動使用網路會議室而非單向直播平台，多數的時間參與者觀看創作者的肢體影像進行繪畫，但此同時所有參與者匯聚於聊天室的畫面，同步投影於表演者身後的牆上，參與者觀看著模特兒，也隱約看到自己正在觀看的頭像，就如同「無限鏡子」一樣，「觀看」這個動作無限的循環著。

Photo Credit: 葛昌惠提供

若提到參與式藝術，人們最先想到的可能類似於口述劇場（oral theater）的形式，群眾藉由分享他們自己的故事，或透過集體創作將真實發生過的歷史呈現出來。在口述劇場裡整個製作團隊都是作者，包含提供故事的民眾、整理文本的文史學者、執行演出的劇場人，每個人都有自己的職位，而原本屬於被動觀看的觀眾，則巧妙過渡到了文史資料與劇作的領域，他們的經歷以新的觀點陳述，不僅是一場記憶秀（memory show），而是加上每個參與者的個人色彩混合而成的嶄新故事[2]。

而人體速寫若以一般的模式來說，是模特兒提供身體姿態，畫家將之描繪下來，通常動作由模特自己決定，而畫室請的專業模特兒，有時還會搭配道具與音樂，結合動作呈現一個整體的情境氛圍。

若以意義上來看，雖然「繪畫」這個動作是由畫的人主導，但其內容來自於擺動作的模特兒。在美術圈的習慣裡，模特兒並不擁有作品的著作權。當然專業模特兒會收取報酬，但很常見的是，在看畫展時滿室的作者名牌，但卻不見任何一個模特兒的名字。

這樣作者獨大的狀況似乎是常態，不只是作者們選擇隱藏自己靈感的來源，我們也很難找到每場活動中參與者的存在。在高度互動的藝術呈現像是樂團表演，巡迴演唱中每場的曲目相同，但可能某一場次某些群眾塑造的氛圍特別熱絡，影響了樂手而將演出推向了完美的狀態。

但是，在事後的評論或紀錄中，永遠看不到這些間接影響作品的參與者，「作者」這個角色被放大，甚至是被孤立在社會環境之外，在評論中往往過於著重藝術目的，作者的每一個決定都被賦予了「自主意義」，而忽略了在創作中與他人與世界互動之後的關係。

裸木畫室前幾次的速寫活動，有刻意的模糊作者（畫家）的意圖；在速寫之後的分享時間中，模特兒也會就剛才的表現給予感想，而在觀眾主觀的觀看、繪畫、再客觀地聆聽之後，原先經由個人脈絡創作的畫面，經由模特的解釋與他人的表述，轉變成一種全新的意涵。

Photo Credit: 攝影小荳，裸木畫室提供

若說傳統的作者與群眾的關係有著高低差，線上活動則抹平了這個台階。在2021年4到5月間，我參與了《伽利略計劃》的獨劇活動，此由小劇場學校的部分成員發起，是一個長期關於創作論述的戲劇實驗，經由文本解析、讀劇與講座，探討劇場與表演的關係。

活動初期的排練和講座仍為實體參與，但剛好最後一週的讀劇呈現改由線上舉行；最後的獨劇時間長達8小時，由團員與觀眾一同協力完成，我原本想像狀況應該是很慘烈的，像遠距上課一樣點名無人應大家都離線，在各種尷尬和冷場中結束，但沒想到在各種網速和延遲問題干擾之下，活動是挺順利，甚至有比實體聚會更融洽的氛圍。

這感覺與參與這次裸木的《目光：環形 》有類似之處，當虛擬阻隔了人與人的面對面接觸，卻也將所有人擺在同樣的位階上；在數位的狀態下，所有人包含創作者與觀眾都是獨立且平等的個體，尤其在參與式創作中佔多數環節的「發言」，若以傳統的形式人們可能會受制於性別、年齡與身份，以一個「符合自己角色」的設定發表意見。但若為數位參與，在螢幕畫面上只顯示代稱的情形下，不用背負身份的包袱單純以人的角色說話，可能更多的參與者能夠說出自己真正的感受。

線上呈現是實體展演的替代品？