【2021台灣海洋文化影展】從七部電影認識人類生活與海洋生態如何緊密相連、如何影響人類生存

【2021台灣海洋文化影展】從七部電影認識人類生活與海洋生態如何緊密相連、如何影響人類生存
Photo Credit: 台灣海洋文化影展提供

我們想讓你知道的是

海洋一直是人類文明裡被隱喻成探索未知、展現勇氣的象徵,而在體現人類智慧的過程中,端看我們如何解決共生帶來的衝突,希望本單元所提出的命題和叩問,可以為接下來十年的海洋命運,提供一點亮光。

文:陳姿蓉(影展選片人)

2021年作為東日本大地震十週年,近期引起國際關注的新聞話題,即是日本政府打算將地震引發事故的福島第一核電站,所累積十年的大量放射性物質汙染廢水,稀釋後排放入海。

處在這個時間切口,本影展希望透過「國際大觀」單元所收錄的七部作品,了解全球目前正在面對與討論的海洋資源與汙染議題,從中認識人類生活與海洋生態如何緊密相連,如何影響人類生存。

住在日本宮城縣經營牡蠣養殖場的漁業家畠山重篤,早期因發現由河流上游森林所帶來的浮游生物,能成為供養牡蠣的食物來源,於是自1989年起在鄰近河流上造林。雖然2011年的311海嘯帶走畠山的母親,並重創他的牡蠣農場,但上游植樹的森林很快的就讓養殖條件得到恢復。

這位「牡蠣阿公」在《為海洋生態種樹的漁夫》片中,娓娓道來森林和海洋之間密不可分的關係,這是一部個人家族史和回憶錄,以守護大自然作為家業,更迭往復。

★為海洋生態種樹的漁夫2_(1)
Photo Credit: 台灣海洋文化影展提供
《為海洋生態種樹的漁夫》劇照

同樣講述印尼經歷2004年海嘯襲擊的劇情長片《來自大海的男人》,正如電影本身所傳達出來的神秘氣質一樣,在奇幻迷離的敘事線裡,透過由藤岡靛飾演身份不明、具不可思議力量的角色「阿海」,刻劃大海亦可溫柔亦可殘酷的形象。

★來自大海的男人1
Photo Credit: 台灣海洋文化影展提供
《來自大海的男人》

《讓海活下去》是紀錄美國緬因沿岸生態和人物群像的故事。訪談以廣角鏡頭進行,映照緬因州過去雄偉的海岸之美,隨著全球暖化和過度捕撈而產生變化。本片首次在台灣放映,如實呈現緬因州的海洋文化,並在陰暗寒冷的COVID時代作為章節式敘事的結尾,漁民們侃侃講述如何面對修復海洋生態的挑戰,是這部紀錄片引人入勝之處。

讓海活下去4_(1)
Photo Credit: 台灣海洋文化影展提供
《讓海活下去》

另一部榮獲「自然生態影片界的奧斯卡」美國傑克遜野生獎、台灣首映的紀錄片《露脊鯨的終局之戰》,則記錄了保育人士為保護世界上最瀕危的物種-露脊鯨,與北美最有具經濟價值的龍蝦產業產生利益碰撞。天平兩端之間艱難的對話,將觀眾帶到議題的最前線。建議本片可與《讓海活下去》一起觀賞,深入理解緬因沿岸物種生存之道的美麗與哀愁。

露脊鯨的終局之戰9
Photo Credit: 台灣海洋文化影展提供
《露脊鯨的終局之戰》

渾然天成的人海共生世界《莉維達.地海之詩》,以詩開頭,以海做結,導演特別用GoPro拍攝,觀眾跟著鏡頭被拋棄在甲板上、長杆上或者捕魚船員身上,以特寫描繪海洋生態系的所見之物。片名利維坦(Leviathan)在本片意指為海中獸的漁船,在這裡,即使有令人生理不適的宰殺魚類畫面,也幾乎在如夢似幻的沉浸式觀影效果下逐漸消減。高規格的聲音處理和後製,更讓觀者身歷其境,建立屬於海上世界的宇宙肖像。

莉維達.地海之詩3
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《莉維達.地海之詩》

如果已看過獲得本年度奧斯卡最佳紀錄片《我的章魚老師》,會因為人類與章魚的獨特友誼和互動產生感動,那麼BBC「自然世界」節目所製作的《我的章魚家人》,更是進一步推進生物之間複雜的情感關係。透過海洋生物學家謝爾飼養的寵物章魚海蒂,得以理解章魚的智力(她們甚至還會做夢!)有了這份體察和同理,人類也許可以跨越物種藩籬,以更達觀的角度關心世界萬物。

我的章魚家人2
Photo Credit: 台灣海洋文化影展提供
《我的章魚家人》劇照

本單元另外收錄俄羅斯動畫電影《海豚總動員》,本片集結海豚、海鰻、章魚等不同種類的海洋生物,以童趣的方式呈現深海世界。主角小海豚戴菲因為意外發現具有魔力的拱門,最後以智慧和勇氣解決危機,是一部比擬宮崎駿動畫《神隱少女》的成長電影。

海洋一直是人類文明裡被隱喻成探索未知、展現勇氣的象徵,而在體現人類智慧的過程中,端看我們如何解決共生帶來的衝突,希望本單元所提出的命題和叩問,可以為接下來十年的海洋命運,提供一點亮光。

2021台灣海洋文化影展資訊

  • 影展名稱:2021台灣海洋文化影展
  • 時間:9月1日至11月21日
  • 地點:台北、花蓮、台中、高雄、桃園、新北、屏東、新竹、台東、台南十個城市巡迴舉辦,80場次全部免費入場
  • 索票:請上ACCUPASS活動通查詢。

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責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航




【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰

【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰
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我們想讓你知道的是

究竟什麼是「未來內容」?沉浸式展演的發展趨勢又是什麼?我們邀請到文策院文化科技處處長李懷瑾與本屆未來內容展策展人馮建彰,分享有關XR娛樂體驗的第一手觀察,還有今年未來內容展必看的作品。

收聽管道如下:

即將在11月3日至13日登場的TCCF創意內容大會(Taiwan Creative Content Fest),今年邁入第三屆,其中的未來內容展集結了年度最具代表性沉浸式國內外作品,以「擴增宇宙,運算中」為主題,匯聚橫跨NFT、XR、互動投影、LED、APP等多種體驗媒介,並展演IP、運動、時尚、ACG、音樂、表演藝術、視覺藝術、文化資產、出版等不同的內容領域,可說是全年度結合文化科技與商業規劃最有看頭的展會。

本集《馬力歐陪你喝一杯》邀請到本屆未來內容展策展人——「二馬」馮建彰,和我們暢談他的策展理念,同時也邀請文化內容策進院(文策院)文化科技處處長李懷瑾Grace,和我們聊聊她豐富的XR策展經驗,與聽眾讀者剖析目前沉浸式內容展演發展的最新趨勢,並分享如何透過沉浸式體驗在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋,開啟未來內容的各種發展可能。

打通創作者任督二脈的最佳場域

在擔任本次未來內容展策展人以前,其實二馬主要從事流行音樂演唱會工作,二十多年累積了上百場演唱會舞台設計經驗。直到幾年前他受邀擔任高雄電影節XR單元評審,當時一口氣看了30多部最新的XR作品,讓他簡直大開眼界。二馬嘆道:「那時候對於我一個從來沒有做過XR內容的人來說,真的是打通任督二脈的創意來源。甚至讓我覺得如果再繼續做一般的舞台設計,我也太淺了吧!原來那個宇宙這麼大,你看到的不僅是作品,而是那個宇宙已經有個洞口,你應該要跳進去!」

彼時的驚艷,讓二馬不僅轉型做創作,也爭取策劃今年的未來內容展,希望能帶給更多像他一樣的創作者,一個能刺激想像的展演活動。

有趣的是,當年高雄電影節XR單元的策展人正是Grace。一直投入XR內容產業的Grace,也點出目前沉浸式內容展演的難處:「現在XR內容門檻蠻高的,因為可能頭顯 (headset) 不夠普及,此外一些大型的投影互動裝置,展演都相對複雜,而這也凸顯要看到這類型作品的最佳場域就是影展或展會。」Grace也補充說:「除了雄影之外,未來內容展我覺得其實是很好的一個機會,讓台北又多了這樣的一個平台,去展示、討論更多種文化科技應用的可能性。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
未來內容展策展人——「二馬」馮建彰

還沒到元宇宙,我們仍在擴增宇宙運算中

不過究竟什麼是未來內容?相信有很多人心中有這個疑問。對於這個問題,二馬用VHS錄影帶出租到DVD時代、一路到今天的OTT影音串流的發展史為例。「我們的科技不斷進步,也改變人們接收內容的方式。不過內容的核心是一樣的,可能是電影、戲劇、或音樂劇,只是最後傳遞給你的方式不一樣。」而所謂「未來」,二馬則認為是「用科技的方法,讓你表達你的創作面向,傳遞作品給觀眾。」

如同科幻小說家威廉.吉布森(William Ford Gibson)的名言:「未來已經到來,只是尚未普及。」儘管這一兩年相當火熱的「元宇宙」一詞走進大眾視野,但真正進入元宇宙的人並沒有那麼多。「我們現在身處的,是個一個還在進化、過渡的世代。」二馬說明這次策展主題「擴增宇宙,運算中」,便是想要回應這樣的時代現象。

Grace也補充道:「現在大家都會一直強調我們馬上要去元宇宙,可是在進元宇宙之前,我們現在要處理的其實是虛、實整合的東西。」而未來內容展正是在這樣的大架構下,爬梳台灣在各方面應用的案例以及發展優勢。

例如民俗工藝、宮廟文化與沉浸體驗技術的結合,Grace分享今年參展的XRSPACE 「新台潮宮廟元宇宙」,便是在虛擬環境中還原北港朝天宮從廣場到正殿的實景,從點燈、擲茭、蓋鐘到解籤等參拜儀式,都可以在元宇宙中體驗。已經先參拜過的Grace直說這個經驗非常酷,「他們想像未來在這廟宇的空間,還有其他的文化展演形式,比如歌手可以在這邊辦演唱會。更重要的是,運用新科技打破原本實體的限制,以『新台潮宮廟元宇宙』為例,就是世界各地的人都有機會體驗到我們的宮廟文化。」

除此之外,台灣社會的多元性結合科技強項,幾乎讓任何題材都有機會實現。例如:今年獲得威尼斯影展沉浸式競賽最佳體驗大獎的《無法離開的人》,講述的是台灣白色恐怖的歷史,導演陳芯宜利用VR 360度的技術,使觀眾共感1950年代政治受難者的生命經歷。「這是導演的手法跟他對科技的了解跟應用,才能夠傳遞一般電影看不到的故事。」二馬與Grace都極力推薦大家到未來內容展感受這部作品。

XR是一種新的說故事方式

沉浸式技術不僅有VR,未來內容展強調的是所謂「XR」的多種應用。VR是需要配戴頭顯的;AR則是用手機就能體驗的擴增實境;此外還有數位投影的互動式內容,觀眾完全不需要使用任何裝置,只要進到空間中就能沉浸其中。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「其實現在愈來愈多VR作品,已經藉由一些科技(比如5G),嘗試『多人體驗』的可能性。」Grace介紹了今年國際邀件的作品之一《永恆聖母院》(Eternal Notre-Dame),這是在巴黎聖母院遭大火之後,於虛擬環境中重現的版本,觀眾可以結伴體驗並在VR中看到彼此並且互動。這個案例象徵著在一線的內容創作者之外,沉浸式科技愈來愈有機會觸及到更多族群的人,也逐漸發展出一些商業營運的模式。

而身為VR深度愛好者的二馬,不僅平時運動都戴著VR頭顯追劇,創作上也致力探索VR的潛力。例如這次未來內容展他與高雄市電影館合作的《請神造夢:XR沉浸式演唱會》,預計在展會開始前先在高雄Live Warehouse舉辦一場現場演唱會,「唱到其中兩首歌的時候,現場的人要戴起VR頭顯,你戴上去以後就看不到現場了,可是聽到的是跟舞台上的樂團表演。」二馬說明這裡涉及到的是5G多人同步技術,「頭顯總共有60組,規模非常龐大。」而在未來內容展期間可以體驗的,就會是演唱會當時拍攝的VR版。

雖然這不是二馬首次在演唱會中導入XR技術,但他提到相較於五年前,今天要做到相同的效果成本已經大幅降低。「如果這個公式是成功的,那其實它可被複製。加上VR未來更輕便的話,或變成是MR、AR,你在小巨蛋看演唱會,可能天空可以飄出很多舞台上LED裡面延展出來的動畫。更令人興奮的是,在未來可以參與演唱會的途徑變得更豐富,光是演唱會門票銷售的方式就非常多元了,有現場票、線上同步參與的VR票,還有在現場又參與VR沉浸體驗的票!」顯見沉浸式體驗的商業潛力不在話下。

國內外精彩作品來未來內容展一次看!

今年展區以「擴增宇宙運算中」為主軸,以一系列多重宇宙展現元宇宙的即時特性,帶領大家從現實世界通往虛擬世界的擴增元宇宙,一起探索、思考、體驗並參與其中,感受現在進行式的元宇宙發展。

這次展覽總共匯聚了18件最具代表性的未來內容,除了前面介紹到的精彩案例,最後Grace 和二馬再各自推薦了到未來內容展不容錯過的作品。Grace個人很喜歡的是《天野喜孝VR美術館》,「天野喜孝就是創作《科學小飛俠》的藝術家,今年有來自台灣的團隊邦鼎科技把他所有原本2D的畫作做成一個 VR 美術館,在裡面可以看到天野老師的畫作浮現出來,視覺尺寸大到觀眾幾乎是親臨在它前面。我看那件作品的時候非常感動,因為你沒有想過有一天可以跟它有這樣的接觸。」

二馬則說這次有很多有趣的作品因為空間限制沒辦法放進展場,不過透過5G技術順暢同步主展場之外的其他場館。「光影沉浸作品《無濜》到時候在會場裡面可以體驗,同步連線到台北101的AMBI SPACE ONE,兩個沉浸式空間即時連線,當下兩個地方的體驗消費者會看到彼此。」他認為不論是相關產業的專業觀眾,或者是一般消費者,《無濜》都能帶給大家很多未來想像。

從長遠的角度來展望未來,探勘創意將何去何從,以及技術該如何輔助內容發展,儘管現實仍存在不少技術難題需要克服,但二馬與Grace相信,正在運算中的未來元宇宙,需要針對體驗的便利性進行更多的思考和提升,因為唯有不斷地進化、不斷地演變、不斷地嘗試,才能持續運算出那條打破真實與虛擬的道路,真正開啟元宇宙的大門,將未來掌握在手中。2022未來內容展的精彩可期,二馬與Grace也預告,10月中旬將開放展期間部分作品的體驗預約。聽眾讀者趕快拿出行事曆,記下這場能打通你任督二脈的文化科技盛事吧!

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Photo Credit:TNL Brand Studio

2022 TCCF 創意內容大會|未來內容展「擴增宇宙,運算中」

Web3.0開啟了數位世界邁向元宇宙的大門,讓現實世界在即時運算下快速擴增「多重宇宙」。2022未來內容展以「擴增宇宙,運算中」為主軸,便是意味蘊釀元宇宙時代的娛樂體驗、展現將內容產業帶往未來的企圖心。從故事力策展出發,結合科技藝術衍擘畫新未來內容藍圖,帶領參展者體驗內容敘事感官疆界與全新媒體科技應用與商機,在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋。
TCCF創意內容大會 - 未來內容展
- 2022年11月3日至13日
- 松山文創園區2、3號倉庫