《共感經營》:小公司的聰明作戰法,馬自達「SKYACTIV引擎」為日本汽車產業投下巨大衝擊

《共感經營》:小公司的聰明作戰法,馬自達「SKYACTIV引擎」為日本汽車產業投下巨大衝擊
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在一個「感性價值」比功能價值更能喚起眾人意識的時代,企業「對他人的共感」的經營模式,更能發展出創新思維和創造品牌價值!

文:野中郁次郎、勝見明

案例五:馬自達SKYACTIV引擎

敘事篇:達到世界第一高壓縮比的「超前創意」

1. 對於不久將來全世界的人共感而選擇「鑽研內燃機」

「製造世界第一的汽車」,馬自達為了朝此目標前進,挑戰重新從頭開始製造汽車,結果開創出一種獨特的「SKYACTIV技術」。

這種獨特技術的核心是Sky Active Engine,雖然是汽油引擎,卻達到媲美油電混合車的低油耗。第一代引擎於2011年問世,藉由世界第一高壓縮比的創新,讓低油耗成為可能。假如沒有那一個技術人員,就不會有那顛覆既有常識的技術。

這名技術人員畢業於東京大學工學院航空工程系,該校為汽車業界培養出許多技術人員。他進入公司之後,在先行開發要素技術的技術研究所負責引擎。但是,即使他努力不斷開發新技術,提出成果,也沒有任何商品被採用,20年來過著「徒勞的日子」,但內心的支柱是追求「世界第一的技術」。

當年紀步入四字頭又一半,擔心徒長歲數沒有成就感的上班族生活會不會就此結束時,歐盟環境法規這項「期待已久的外部壓力」來了。

當時,馬自達既沒有油電混合車也沒有電動車技術,對環保的應變能力遲緩。只不過,先前預估即使在2035年,電動車的普及率也不到10%,預計有90%以上的汽車會搭載內燃機,包括汽油車、柴油車、油電混合車和插電式油電混合車等。

另外,電動車需要大規模的基礎設施,因此上述趨勢在新興國家會逐年增加。所以,即使在不久的將來,也想要為世界上需要內燃機的人提供卓越非凡的引擎。從懷才不遇到鹹魚翻身,個中滋味點滴在心頭。這名技術人員在就任歐盟環境法規應變專案領袖之後,動用以往累積的所有技術。藉由跳躍性假設超越既有的限制,發明舉世無雙的引擎。

必要時,需要的人才會從後臺走向前臺。馬自達的資源遠比龍頭企業少得多,於是選擇「鑽研內燃機」這條迥異於其他公司的道路,結果取得巨大的成功,獲得全球汽車廠商的關注。銷售額約為豐田八分之一的「小公司」要如何與之競爭?現在就來追溯一名技術人員和馬自達的逆轉大戲。

2. 對停滯不前的大隊發出「誓師訊息」

這位技術人員的名字叫做人見光夫。他以常務執行董事的身分(現為資深創新研究員)負責開發動力系統PT,是個體重超過一百公斤的壯漢。他的口頭禪是「論技術和說笑話不會輸給任何人」,也以獨特的幽默感獲得公司內部的愛戴,外號是「馬自達的引擎先生」。

人見的逆轉人生始於2000年,46歲就任動力系統開發總部內的先行開發部部長時,引擎的先行開發部只有30名成員,因為當時跟母公司福特共同開發引擎,撥出了大量人員。在一般情況下,龍頭企業的先行開發大隊規模約有1000人,30個人的團隊可以做什麼?所以導致組織停滯不前。

雖然部門內也有職掌計算分析的成員,但業務卻都只有來自商品開發部的訂單。「大家沒有具備參與計畫的意識,不滿愈益升高。」人見說。

三年後,也就是2003年,進行了一次員工意識調查,可想而知,先行開發部的結果糟糕透頂。「不能就這樣放著不管。」

假如把目光朝向外界,會知道歐盟預定在2012年執行嚴格的環境法規,汽車行駛時二氧化碳(CO2)的平均排放量必須在每公里120克以下。當時馬自達的水準約為180~190克。為了符合法規,就需要開發新引擎,將油耗改善30%以上。

2004年初,人見心意已決,認為該革新部內停滯不前的氣氛,於是向每個成員發出「誓師訊息」。「讓我們開創出令人足以稱道的馬自達特色引擎」、「這是先行開發部的人員必須思考的問題」。然後,當他宣布「先行開發部要扮演革新的先驅」之後,便著手開發新引擎了。

3. 提出「關鍵第一瓶」和「技術路線」

人見推導出人少時該做的「選擇與集中」方法,從許多課題當中找出共通課題再專心處理。只要解決這個,就可以連帶解決其他課題。人見將開發時聚焦的主要

課題比喻為保齡球,稱為「關鍵第一瓶」。只要打中前端的第一瓶,就代表可以解決後面的所有問題。

那麼,改善油耗的關鍵第一瓶是什麼?當人見為了開發過著不見天日而徒勞的日子時,曾經從旁觀察各家廠商實施的油耗改善技術,結果注意到一件事。其實無論哪個技術都是名稱不同,整理後會發現追求的目標一致,關鍵在於如何減少能量損失。

能量損失可分為四種類型,其中包括化為廢氣的熱能遭到拋卻的排氣損失及引擎的熱能傳遞和散逸的冷卻損失等。並歸納出管控這些損失的控制因子,分別是壓縮比、比熱比、壁面熱傳導、吸排氣行程壓力差和燃燒時間等七項因素。然後,設想「終極理想形象」,釐清這些控制因子,藉由將技術路線化為有形的前進之道,並展示給成員看。

人見說:「假如有100個或1000個改善效率的技術,就會迷茫看不到未來,但若知道控制因子只有七個,就可以勇往前進不繞道,即使障礙很高也不會逃避。有了技術路線之後,我們也就會知道現在所處的位置。即使是30個人也可以帶著幹勁開發。」

為了用電腦驗證點子,讓開發更有效率,計算分析團隊也積極主動參加,營造出整個部門一起開發的態勢,提高參與意識。結果,翌年的意識調查就有顯著超群的改善。

4. 以「超前創意」打破常識

新引擎的開發特別聚焦在「世界第一高壓縮比」。壓縮比是空氣和燃料的混合氣體在燃燒室中被活塞往上壓縮的程度。數值愈高愈能發揮龐大的動力。但若提高壓縮比,混合氣體的溫度就會上升,引發異常燃燒,稱為爆震。因此,業界普遍認為高壓縮比已達到極限,通常壓縮比會設定在11左右。


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從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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