【展覽】隔離時代下，家屋裡的鬼魂徘徊：記疫情前後台灣影像展覽的「居家感」

隨著台灣COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情三級警戒適度鬆綁，社會狀態逐步走向「微解封」，美術館與藝文空間也以預約制配套開放看展。

在這個處在警戒與開放、解與不解的中介狀態，也與台灣在五月中旬疫情爆發前的情境有些似曾相識：當時還能自由地進出場館，但參觀人數明顯冷清，加上筆者所觀賞的幾檔展覽在展呈上都有一種「宛如在家」的氛圍，現在回想起來，就像是在進入警戒下居家生活變成常態的預言。

本文將從這種「宛如在家」看展的感知狀態出發，描述疫情時代裡的台灣影像展覽中，不管是作品或展場設計上的「居家感」傾向，並進一步連結台灣室內設計史與物質生活的大背景，思考這種「居家感」從何而來？

在正式進入展覽前，我們先從疫情下當代影像產製上的巨大轉變看起，駐英電影研究者陳斌全為文指出：英國在多次「居家（stay at home）」封閉措施下，BBC電視節目或是Netflix影音平台上能看見不少影視作品在形式上的轉變，許多作品在生產上因應防疫措施而改採遠距方式進行，網路和資訊網路平台，或是視訊會議軟體成為影音內容製作的工具之一。從製作技術演進觸動影像美學的創新，也因為框景侷限於室內空間，進而產生新的場面調度與電影語言實驗的可能。

隔離時代下，家屋裡的鬼魂徘徊

這個因疫情背景推進影像形式的轉變，在去年筆者對於鳳甲美術館國際錄像藝術展「阿尼瑪」策展人的訪談中，游崴與林怡華就曾表示在觀賞徵件時有許多「在家拍攝」的類型作品出現，近期南方影展更直接以「疫情一天」作為徵件競賽的命題。

5月初，疫情解封前於台南海馬迴開幕的「疫態關係—後隔離時代的社交指南」，為一檔台灣與泰國在疫情情境的線下交流展[1]，當中一組錄像作品就體現了「居家」的影像形式。

《逃出吸血鬼城堡》（Exiting the Vampire Castle）為泰國藝術家阿努庫．丘伊蒙（Anukul Chueamon）疫情期間創作。全片建構在一個密閉的房間內，導演以自導自演方式演繹被鎖在城堡內的吸血鬼，場景內的家居物品連繫著自身私密的記憶。

這種帶有幽閉恐懼症（Claustrophobia）的影像徵候，不免令人聯想到泰國君主制與軍政府獨裁統治下，箝制言論自由的政治隱喻。在影像方法與美學上能看見他與同輩泰國年輕導演Chulayarnon Siriphol幾個類似風格：長鏡頭、無台詞、霓虹燈成為裝置藝術思考等，並透過日常情境呈現方式，巧妙地解構了過去西方哥德文學與吸血鬼電影的傳統。

Photo Credit: BOBA Project

展場中的另一件錄像是台灣藝術家丁昶文的《白氏與鬼子》（Shiro and Oni Ko），是他於日本群馬縣藤岡市鬼石町的Shiro Oni Studio（白鬼工作室）駐村時的2014年創作。鬼石町如許多日本鄉村因人口老化、青年外流，期望透過藝術創生地方，有趣的是白鬼工作室創始人是一群西方藝術家，他們以地方名中的「鬼」（Oni）幽默地戲稱自己的身份來歷。[2]

影片建構在小鎮中因地震引發火災而荒廢的無人旅店，並以不同的室內空景串接，攝影機著重在建築與物件的特寫，影像裡的一方和室呈現出「侘寂」美學裡的寂寥、無常與不完美。

靜態畫面出現了縈繞在空間內的鏡面白光，如鬼影幢幢，畫外音傳來一對孤魂男女的對話，提到這些西方藝術家來到當地進行藝術創生所掀起的騷動，進而連結到橫濱黑船來航而開啟的明治維新，也從地震大火連結311事件引發的一連串災難，透過地方事件擴大至對於日本發展進程的辯詰，以及對於文明進步的反思。

迴返1970年代的居家生活：歐布澤宇宙中的《未來的衝擊》

「疫態關係」的兩件錄像都以家屋裡的鬼魂作為主題：前者讓居家隔離的日常幻化成吸血鬼寄居的古堡，後者則是廢棄旅社裡的日本幽魂看著在當地進行藝術創生的西方「洋鬼」。除了鬼魂作為主角外，「物件」在影像中也是重要的存在，跳脫人類中心（Anthropocentrism）的思維模式，也能在高雄市立美術館由方彥翔策展的「歐布澤宇宙」中看見。

展名「歐布澤」一詞來自「Object」（物體）之音譯，綜合策展論述與相關評論[3]提及：這個宇宙裡的影像所乘載的物件看似未關聯，卻形成一個「平」的世界，也像是一場事物的詩性聚會，又或者說影像本身就被視為一種「物」的存在。

藝評也關注到展呈上完整使用了高美館104、105展間的挑高空間，猶如宇宙般的遼闊浩瀚，但筆者進一步關注到的是在巨型的白立方空間內，卻出現了沙發與袁廣鳴《預言》的餐桌裝置，呈現出居家的違和感。

沙發的配置為展出作品《未來的衝擊》的觀眾席，搭配影像中帶著科幻電影的語言，就如藝評人蔡佩桂形容：「有著受邀於低調奢華家庭影院或甚至私人高級俱樂部觀影的錯覺」。此作為藝術家蘇匯宇透過當代錄像迴返1970年美國未來學大師托弗勒（Alvin Toffler）所出版的同名鉅作，當時席捲全球的西方前衛思想，現在則以「摩登復古」的形式被視覺再現。

Photo Credit: 高雄電影節提供

錄像開頭第一段「即將來臨」出現了一個白人先知的角色，旁白講述書中對於未來社會的情境想像，但以當代角度看來，這位先知更像是寄居台灣島上的西方幽魂，幽魂牽引的不僅是西方思潮對於台灣的文明發展，更直接影響居家生活樣貌。《未來的衝擊》全片皆在高雄市拍攝，來到第二段「周一到周五的朋友與出租的人」，場景從前段興達電廠的奇觀跳接至左營海軍眷村改建的果貿社區。