【串流大人物】專訪《俗女養成記2》雙導演：為什麼台灣女演員40歲以後就只剩下媽媽角色可以演？

文：雀雀

2019年令人驚豔的台劇，除了《我們與惡的距離》，還有《俗女養成記》。2020年11月底，公視正式宣布《我們與惡的距離2》計畫啟動，稍早之前的10月初，華視與CATCHPLAY也釋出《俗女養成記2》開鏡消息。IP系列續集的趁勝追擊，是當前台劇催生的一大方向。

如今，《俗女2》將於2021年8月初播出，其幕前表現能否再一次受到觀眾接納？第二季的幕後製作難度與第一季相比，又有著怎樣的差異？《俗女2》不啻又是一部見證台灣電視劇成長的觀察重點作品。

本期《放映週報》專訪《俗女養成記》雙導演嚴藝文與陳長綸。陳長綸導演曾以2014年客家電視劇戲劇《在河左岸》獲得金鐘最佳導演獎的肯定，這部作品也助嚴藝文入圍金鐘女主角。

憑藉多年默契，兩人一起投標華視「優質台語影音計畫」的精緻迷你劇集案，並在標案內援引五月天的台語歌，宣示拍出「可以跟年輕人交流的台語劇」之決心。這個「精緻化台語劇」的念頭，就是後來我們熟知的《俗女養成記》。兩位導演現在已不怕《俗女養成記》被說成鄉土劇或一般成長劇，反而對於系列作品中充滿濃濃台味的「台式新喜劇」躊躇滿志。

Photo Credit: 華視、CATCHPLAY提供

• Q：在決定拍攝《俗女養成記》之前，兩位導演所觀察到的女性戲劇在台市場狀況為何？

陳長綸（以下簡稱陳）：就我觀察，電視劇這媒體本身就是以女性觀眾為主。一個家庭的日常看電視習慣上，男性偏向喜歡看政論節目；但如果是追劇，你會發現遙控器主導權會是在女性身上。

我們的確也有看到近年來，有越來越多國外的中年婦女故事開始透過戲劇的方式被講出來。女性從小到大，不論幾歲都會看電視，但戲劇的女主角一直都定位在20幾歲，對應其他觀眾年齡層故事和心聲的戲在哪裏呢？我們就想要用喜劇來包裹20幾歲之外的角色故事。

嚴藝文（以下簡稱嚴）：不只是觀眾市場有需求，還有演員本身也有需要。身為演員，我會想問「為什麼台灣沒有能給40歲女演員去演的戲？」因為只要是演員都會想要演一輩子，但現實是，女演員常常在30、40歲以後就只剩下媽媽角色可以演。

我開始演媽媽以後，時間也沒過多久，（戲裡）小孩的年紀就已經快速長大，大到連（小我五歲的）吳慷仁都可以演我兒子。非常尷尬，我想說我怎麼可能演他媽媽？但不演就沒有別的角色選擇，只能繼續扮老、演老。就是沒有一個我這個年紀狀態的女性角色故事可以演。如果有，也是很旁邊的綠葉角色，這就是現在女演員的處境。

《俗女》是我第一次決定要當編導的幕後影像作品，既然決定了要講故事，那我當然要選一個我有共鳴、也能掌握的題材。《俗女》就是可以讓我誠實挖掘、完全奉獻自己生命經驗的作品。也可以讓大家去看見、去關心一個40歲的女生的生活是長怎樣？

• Q：《俗女養成記》創造出驚人的收視、討論熱度和口碑，也收穫到金鐘獎八項入圍、得三獎的好成績。事後看來，兩位導演認為當初做對了什麼、或幸好沒做什麼呢？

陳：現在大家可能還是會認為影劇圈環境不夠好，可是偏偏突然間，各國戲劇目標就都調整成為「前進國際」模式，變相督促我們捫心自問「台灣到底擅長拍什麼才能被世界看見？」我會說台灣擅長拍在地的感情戲，不論是親情還是愛情⋯⋯這是不論世界各地各年齡層的觀眾都會有的觀影需求。

現在年輕人觀影視角多元，什麼都想嘗試，或許有一天真的能拍出和好萊塢片、韓國片一樣好的那種高技術含量大製作作品，比如科幻、大量飛車追逐、豪華歌舞片或場面浩大的動作片，台灣創作者繼續努力的話是一定會慢慢進步的。只是此時此刻，對平均一集成本可能只有400萬到600萬的電視劇來說，貿然要去拍那些東西一定是會比不上的，這對我來說CP值不高，我應該不會去作。

嚴：也是剛好台灣戲劇這20年來出現了一些變化吧。我們在拍片題材上出現了很大的包容力。以前沒有人願意出資拍的題材，現在大家願意了。演員層面上，也再也不是顏值取勝，實力派演員們真的是可以拼演技。現在是表演才華和能力大過一切。大家觀念有在轉換。加上串流平台興盛，想要開發不同故事，也給了很多年輕的、新的團隊去做事，只要題材吸引人就有機會可以被拍出來。《俗女》在時機上剛好都有抓住這幾點。

Photo Credit: 華視、CATCHPLAY提供

• Q：《俗女養成記》第一季讓你們賠了一百萬。為何在拍攝之前知道會賠錢卻還是要拍？第二季有賠錢嗎？

陳：我對於自己要拍的故事題材比較挑，既然很喜歡《俗女》、覺得這個題材可以做，當初估算起來其實是以為要賠290萬，但金額不是大到不能冒險。而且我們的編劇很優秀，加上又有很好的演員團隊，那就賭一把了。

第二季的預算確實比第一季（一集190萬）增加，大概是兩倍。我們在器材、場景、演員卡司各方面都升級了，拍的時候也很講究光線、取鏡、走位，都有好好交代，讓觀眾能看出來「錢花在哪裡？」，甚至呈現出更接近國際水準的製作品質。第一季演員是拿低於行情的「友情演出價」，第二季的演員費終於給了他們市價（笑）。

第一季比較像是美國標準的情境喜劇，情境喜劇是一種比較好拍、也經濟的拍片方式，常常聚焦在拍臉、在攝影棚容易被操作。第二季就著重在比較多的影像語言、比較電影一點。

第二季包括跑場景、打燈、設計攝影機運動都有很明確的設計，所以也就嚴格規範了演員必須像拍歌舞片一樣，要去算拍子和節奏，明確做出符合我們希望的多重意涵影像表演。如此一來，前置成本與拍攝成本根本不只是兩倍。結果每天拍出來的量都在掉進度。

嚴：一開始覺得「第二季應該不會賠了」，但《俗女2》拍了一週以後就警鈴大響，發現有可能還是會賠！第一季都有控制在一天10小時內收工，第二季每天都拍超過12小時還是可能拍不完。我負責的演員則是需要演更多次，拍攝時間增加、演員體力上也會比較累。