【串流大人物】專訪《俗女養成記2》雙導演:為什麼台灣女演員40歲以後就只剩下媽媽角色可以演?

【串流大人物】專訪《俗女養成記2》雙導演:為什麼台灣女演員40歲以後就只剩下媽媽角色可以演?

我們想讓你知道的是

《俗女養成記2》將於2021年8月初播出,其幕前表現能否再一次受到觀眾接納?第二季的幕後製作難度與第一季相比,又有著怎樣的差異?藉此專訪雙導演一探究竟。

文:雀雀

2019年令人驚豔的台劇,除了《我們與惡的距離》,還有《俗女養成記》。2020年11月底,公視正式宣布《我們與惡的距離2》計畫啟動,稍早之前的10月初,華視與CATCHPLAY也釋出《俗女養成記2》開鏡消息。IP系列續集的趁勝追擊,是當前台劇催生的一大方向。

如今,《俗女2》將於2021年8月初播出,其幕前表現能否再一次受到觀眾接納?第二季的幕後製作難度與第一季相比,又有著怎樣的差異?《俗女2》不啻又是一部見證台灣電視劇成長的觀察重點作品。

本期《放映週報》專訪《俗女養成記》雙導演嚴藝文與陳長綸。陳長綸導演曾以2014年客家電視劇戲劇《在河左岸》獲得金鐘最佳導演獎的肯定,這部作品也助嚴藝文入圍金鐘女主角。

憑藉多年默契,兩人一起投標華視「優質台語影音計畫」的精緻迷你劇集案,並在標案內援引五月天的台語歌,宣示拍出「可以跟年輕人交流的台語劇」之決心。這個「精緻化台語劇」的念頭,就是後來我們熟知的《俗女養成記》。兩位導演現在已不怕《俗女養成記》被說成鄉土劇或一般成長劇,反而對於系列作品中充滿濃濃台味的「台式新喜劇」躊躇滿志。

俗女養成記2導演坦言拍攝困難重重
Photo Credit: 華視、CATCHPLAY提供
《俗女養成記2》導演陳長綸(左)、嚴藝文(右 )。
  • Q:在決定拍攝《俗女養成記》之前,兩位導演所觀察到的女性戲劇在台市場狀況為何?

陳長綸(以下簡稱陳):就我觀察,電視劇這媒體本身就是以女性觀眾為主。一個家庭的日常看電視習慣上,男性偏向喜歡看政論節目;但如果是追劇,你會發現遙控器主導權會是在女性身上。

我們的確也有看到近年來,有越來越多國外的中年婦女故事開始透過戲劇的方式被講出來。女性從小到大,不論幾歲都會看電視,但戲劇的女主角一直都定位在20幾歲,對應其他觀眾年齡層故事和心聲的戲在哪裏呢?我們就想要用喜劇來包裹20幾歲之外的角色故事。

嚴藝文(以下簡稱嚴):不只是觀眾市場有需求,還有演員本身也有需要。身為演員,我會想問「為什麼台灣沒有能給40歲女演員去演的戲?」因為只要是演員都會想要演一輩子,但現實是,女演員常常在30、40歲以後就只剩下媽媽角色可以演。

我開始演媽媽以後,時間也沒過多久,(戲裡)小孩的年紀就已經快速長大,大到連(小我五歲的)吳慷仁都可以演我兒子。非常尷尬,我想說我怎麼可能演他媽媽?但不演就沒有別的角色選擇,只能繼續扮老、演老。就是沒有一個我這個年紀狀態的女性角色故事可以演。如果有,也是很旁邊的綠葉角色,這就是現在女演員的處境。

《俗女》是我第一次決定要當編導的幕後影像作品,既然決定了要講故事,那我當然要選一個我有共鳴、也能掌握的題材。《俗女》就是可以讓我誠實挖掘、完全奉獻自己生命經驗的作品。也可以讓大家去看見、去關心一個40歲的女生的生活是長怎樣?

  • Q:《俗女養成記》創造出驚人的收視、討論熱度和口碑,也收穫到金鐘獎八項入圍、得三獎的好成績。事後看來,兩位導演認為當初做對了什麼、或幸好沒做什麼呢?

:現在大家可能還是會認為影劇圈環境不夠好,可是偏偏突然間,各國戲劇目標就都調整成為「前進國際」模式,變相督促我們捫心自問「台灣到底擅長拍什麼才能被世界看見?」我會說台灣擅長拍在地的感情戲,不論是親情還是愛情⋯⋯這是不論世界各地各年齡層的觀眾都會有的觀影需求。

現在年輕人觀影視角多元,什麼都想嘗試,或許有一天真的能拍出和好萊塢片、韓國片一樣好的那種高技術含量大製作作品,比如科幻、大量飛車追逐、豪華歌舞片或場面浩大的動作片,台灣創作者繼續努力的話是一定會慢慢進步的。只是此時此刻,對平均一集成本可能只有400萬到600萬的電視劇來說,貿然要去拍那些東西一定是會比不上的,這對我來說CP值不高,我應該不會去作。

:也是剛好台灣戲劇這20年來出現了一些變化吧。我們在拍片題材上出現了很大的包容力。以前沒有人願意出資拍的題材,現在大家願意了。演員層面上,也再也不是顏值取勝,實力派演員們真的是可以拼演技。現在是表演才華和能力大過一切。大家觀念有在轉換。加上串流平台興盛,想要開發不同故事,也給了很多年輕的、新的團隊去做事,只要題材吸引人就有機會可以被拍出來。《俗女》在時機上剛好都有抓住這幾點。

俗女養成記2陳家人戲份增 故事線大幅延伸
Photo Credit: 華視、CATCHPLAY提供
  • Q:《俗女養成記》第一季讓你們賠了一百萬。為何在拍攝之前知道會賠錢卻還是要拍?第二季有賠錢嗎?

:我對於自己要拍的故事題材比較挑,既然很喜歡《俗女》、覺得這個題材可以做,當初估算起來其實是以為要賠290萬,但金額不是大到不能冒險。而且我們的編劇很優秀,加上又有很好的演員團隊,那就賭一把了。

第二季的預算確實比第一季(一集190萬)增加,大概是兩倍。我們在器材、場景、演員卡司各方面都升級了,拍的時候也很講究光線、取鏡、走位,都有好好交代,讓觀眾能看出來「錢花在哪裡?」,甚至呈現出更接近國際水準的製作品質。第一季演員是拿低於行情的「友情演出價」,第二季的演員費終於給了他們市價(笑)。

第一季比較像是美國標準的情境喜劇,情境喜劇是一種比較好拍、也經濟的拍片方式,常常聚焦在拍臉、在攝影棚容易被操作。第二季就著重在比較多的影像語言、比較電影一點。

第二季包括跑場景、打燈、設計攝影機運動都有很明確的設計,所以也就嚴格規範了演員必須像拍歌舞片一樣,要去算拍子和節奏,明確做出符合我們希望的多重意涵影像表演。如此一來,前置成本與拍攝成本根本不只是兩倍。結果每天拍出來的量都在掉進度。

:一開始覺得「第二季應該不會賠了」,但《俗女2》拍了一週以後就警鈴大響,發現有可能還是會賠!第一季都有控制在一天10小時內收工,第二季每天都拍超過12小時還是可能拍不完。我負責的演員則是需要演更多次,拍攝時間增加、演員體力上也會比較累。