【影評】電影配樂的藝術：從默片、米老鼠與「大白鯊恐懼」談起

文：癮君子 Movie Addict

即使過了幾十年，人們依稀記得大白鯊帶來的恐懼。

巧妙的是，大白鯊的凱旋之戰，沒有尖牙利齒，只有越走越緊湊的樂符，就在此刻，觀眾還有劇中人物形成意識之外的連結，共享了恐懼的滋味，而這之所以可能，全有賴於電影作曲家約翰威廉斯（John Williams）的一雙巧手。

由此，本文將從電影配樂來切口，以默片做為起站，細數電影配樂的發展史，以及節奏、旋律與音色如何打開人的耳朵，並佐以相關案例，談談《哈利波特》、《俘虜》、《刻在你心底的名字》、《親愛的房客》還有《異星入境》等作品，如何運用高超的技法，透過音樂堆疊出豐滿的電影層次。

• 本文將涉及劇情討論

電影配樂的起源—默片其實「擲地有聲」

你是否想過，電影少了音樂會變成什麼？比如《金剛》攻頂帝國大廈時，沒有氣勢磅礡的管弦樂？又或是《洛基3》少了熱血激昂的〈Eye of The Tiger〉，你的心還會跟著劇情而躍動，甚至開始搖擺身體嗎？答案顯然是否定的，就算理智上明白，劇情的發展與走向，但少了音樂這個催化劑，我們的感性無法被點發，電影之於人的共鳴與共振，就像鹽酥雞少了九層塔，總是有一點不來勁！

在《電影配樂傳奇》中，作曲家將音樂比喻成情緒乳液，意即潤濕觀眾的情緒感官，提升劇情的吸收力，並且運用鮮明的樂符、節奏與旋律，將感知到的情緒印入心底，促使相關感動被穩固保存，以利後續推展、延伸與變化。

由此可知，電影配樂，不是因為要避免沉默、尷尬，才被拿來填充空白，更有它的藝術性與用意。所以，電影配樂不會反客為主，將電影當成推銷歌曲的MV，樂曲意境還要能襯映電影的詩意，以構築出立體的觀影。

因此，如同主演《超人》的克里斯多福李維（Christopher Reeve）所表明的：「少了強而有力的配樂，超人可飛不起來！」，但電影配樂到底如何出現，並且成為第八藝術中不可或缺的環節呢？

按照《電影配樂傳奇》的說法，一八九五年電影誕生之時，配樂就同步誕生了，如同雙生子一般。換言之，默片時代的電影，就已經有配樂，而默片也從來不是無聲的，但在一開始，電影配樂，確實是因為要掩蓋放映機的吵雜聲響，一種因應限制、缺陷而來的應變手段。

默片時代的戲院通常會聘請樂手駐點，再按情節，應用鋼琴或劇院管風琴即興演出。至此，默片電影，不是在拍攝完底片就完成，而是要到播放時，疊加現場的演出才算真正完工；本因技術限制而產生的應對措施，行之有年，變成風靡世界的藝術亮點，即便是最小的戲院，都有合作的樂手，高檔戲院還以現場管樂團做為行銷賣點。

有趣的是，即興演出的方法，使得每一次的電影播放，都有不同的感官體會。然而，即興演出的美好，對應著風險，意即樂手的能力，將會大幅影響電影配樂的呈現，若其創意有限，可能導致不同的電影，聽起來都是同樣的樂曲在輪流更換。

再者，相較於鄉村，都市更容易招募到優秀的樂手，創意靈活多變，樂曲的知識也相比豐厚，並且有技術去實踐，例如彈奏蕭邦的〈Nocturne Op.9 No.2〉來為電影帶出層層堆疊的憂鬱、黯淡與寧靜。最終，鄉村跟都會的資源差異，促使電影欣賞於藝術層次上，具有明顯的落差。

所以，為了確保電影品質均衡，不少戲院會採用固定化的樂譜來演出，好比綜藝節目常有的「罐頭音效」，結尾、開心、難過、刺激或是滑稽都有專屬的旋律。想當然，若資本俱全，當時的電影公司，同樣願意為電影打造專屬的配樂，再由現場的樂團或樂手來按譜演出，進而在高貴的大戲院，提供高貴的觀影旅途。

其中，電影《吉斯公爵謀殺案》就與知名作曲家聖桑（Camille Saint-Saëns）合作，聯手打造出史無前例的電影原創樂曲，依樂評人李永忻的說法，這實屬「歷史第一曲」丈量電影劇情而成的音樂作品。

回首來看，這個歷史第一，或多或少具有商業考量，但也確實打開電影配樂的大門，讓音樂的主體性被凸顯，不再只是電影製作上的次等公民。

以此來說，回溫卓別林（Charlie Chaplin）系列，特別留意音樂的話，就會發現整部作品非常熱鬧，豐富的肢體語言搭配多層次的配樂，情緒與故事交織交纏，捕捉住觀眾的眼珠與耳朵，也緊捉住口袋中白花花的鈔票。

由此可知，電影配樂的出現，其屬無心插柳，但也讓電影製作看見音樂與影像的加乘效果，為此，影與音不只一拍即合，還總是如膠似漆，後期像是黑膠、留聲機，同樣都可以從電影工程中看見其身影。隨後，因應科技的進步，一九二零年代，有聲電影的技術越來越成熟，直到一九三零年代，儼然成為全球風潮，這讓電影配樂的製作，又朝著更加精緻的路徑來前進，並且不再受限於場地限制。

綜前所述，關於電影配樂的起源已有足夠的爬梳，讓我們邁入下一個階段，繼續撥開電影配樂的神秘面紗，包含米老鼠之於電影配樂的影響，以及樂音的高低走勢，怎麼影響人的脈搏起伏。

電影配樂的應用—跟著米老鼠一起跳舞

時間快進到一九三零前後，如前所述，有聲電影慢慢成熟，但要如何操作，從業人員彼此還沒有共識，直到迪士尼經典動畫《威利汽船》，才有了具體的參考標竿；做為有聲動畫的開拓者，迪士尼將畫面與音樂完美地揉合在一起，使配樂就像一面鏡子，映照出畫面的意涵、表達與輪廓。