不是彩繪就是用文化行銷在地：政府的自以為好意弄出了低淺文化的笑果

文：埃西亞商會

由於彩虹眷村等老舊社區靠著彩繪使原先破舊的街道巷弄煥然一新，轉變為熱門景點的成功案例，使得許多鄉鎮都紛紛推廣彩繪，想要藉此讓社區改造、甚至吸引觀光客。然而其中有類似嘉義市番社里社區那樣看似成功、其實問題重重的改造案例。

雖然完成度不差，但由於完全不尊重原始的動漫創作者著作權，未經允許直接用來作為彩繪的主題，而且實際上也根本沒有整合當地特色、真正達到行銷在地文化的效果，只是把時代重疊的動畫圖案在未經原作許可下塗在牆上。就算遊客蜂擁而至，實際上也只是為了看那些盜版的圖案，而非到當地「旅遊」。

若今天只是地方居民自己同人創作自娛也就罷了，偏偏這個彩繪案是政府出錢繪製的商業標案，作者繪製版權物賺錢完完全全就是觸犯了原作版權了。

但這還不是最大的問題，這股彩繪跟風熱最大的問題在於「只是跟風大量複製沒有心意的圖案在原本破舊的街道上」。要知道彩虹眷村並不是彩繪街道而已，實際上這個彩繪背後的故事本身就是作者黃永阜將其居住於此地所留下的記憶以他未經專業訓練卻大膽奔放的手法傳達出來，並不是一兩個月的趕工速成做出的「工業產品」。偏偏這批跟進的熱潮通通都是製作跟當地社區脫節、並且可以在一兩個月內趕工完成的彩繪。

這樣文化水平低淺、只知跟風大量複製，而不是基於地方文化、居民記憶來創作彩繪的問題，是因為台灣人的水平低落嗎？實際上當然不是，真正的問題恐怕是出在「政府」身上。

政府標案必須要有嚴謹的驗收流程、預算控管，更煩人的是光是要搞懂投標方式，就可以搞死大部分一輩子都只專注在創作上的藝術家。若要創作基於當地文化特色、社區居民回憶，根本不可能按照政府標案要求的時程完成，也很難靠那微薄的20萬元就可以搞定。因為那不僅僅是找個人去塗鴉而已，甚至可能要做鄉土調查搞清楚當地歷史與文化、進而重新把這些故事呈現在彩繪上才行。

因此，20萬這種微型預算加上嚴謹的驗收流程、短時間就要看到成品的招標要求，自然就會讓只是把侵權物塗在牆上就搞定的廠商，或者說，半業餘的素人得標。因為有規模的廠商甚至可能嫌這樣小金額的政府標案常常被東挑西挑，不做也罷。

光靠20萬要做彩繪可是極為優惠的價格，雖然已經高過許多剛畢業的藝術大學學生能接到的案子的水平，但實際上像這樣的政府彩繪標案需要的只是知道怎麼承接完成標案，畫的東西只需要像工業產品一樣按照SOP快速完成的畫工，而非藝術家。創作出來的東西只是像大量製品一點也不意外。

我們的政府自以為好意、想要靠政府的力量行銷，若是繼續要透過這個方法來實踐，只會繼續製造這些低淺文化的笑果而已。會有這些彩繪標案，問題不是出在臺灣人低俗膚淺，而是有自以為有為有能、卻只能用劣幣驅逐良幣的制度招標做出三流成果。澎湖的法國村、台中海線詭異的希臘風社區再造都是一樣的問題—低預算加上只能趕工完成，當然只會生出一堆只知亂抄一通後趕工「摳斯盪」的案子。

當然，德̶不̶孤̶必̶有̶鄰̶，隔壁的日本情況比我們糟多了，由於熊本縣吉祥物KUMAMON的成功，日本各地都爭相模仿要靠吉祥物來行銷自家，便跟台灣出現了相同的問題：出現了大量粗製濫造、甚至跟當地文化特色結合度奇差無比的醜怪吉祥物。

其中北海道留萌市甚至搞到一村一吉祥物，花錢花太兇、又根本成效不彰被迫裁併，只好惡搞了一個八神合體吉祥物想拼死一搏（註）。是說，八神合體之類的合體機器人到底跟留萌市有什麼關聯？

KUMAMON 熊本熊 Photo Credit: Wiki591801 CC BY SA 3.0

全文獲作者授權刊登，文章來源：埃西亞商會

註：留萌市八神合體機器人，其實日本的網路鄉民製作的版本甚至更有魄力，十分悲哀。

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核稿編輯：楊士範