【論壇】「2021跳島開議：東亞連線論壇」的幾點觀察：藝術在後疫情時代能做什麼貢獻？

文：黃郁捷

隨著COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情在全球蔓延，緊密連結的全球也不得不暫趨停擺，各種產業結構都遭遇了封閉或是開放的抉擇，當代藝術的生產亦遭受嚴峻的挑戰和牽制，多數的展覽、藝術節、表演活動皆面臨延宕推遲，甚至是取消的無奈情況。

然而在各地大受疫情影響之際，台灣彷彿身處在另一平行時空，疫情的衝擊不若其他國家嚴重，在各方面都顯得相對安穩。但無可避免地，台灣也在今年五月經歷了島內的疫情高峰，也恰是證明了任何一個國家都難以在這場風暴中永遠地置身事外。

可是，與此同時我們也見證了台灣藝文圈如何迅速地做出調整，紛紛推出各種線上、虛擬活動展演相應，儘管這場疫情使得藝術產業的各個軟硬體環節都受到了不小的撼動，但藝術也正向我們展示其超卓越的彈性與高適應力。

為此，由非常廟藝文空間（VT ArtSalon）執行多年的「跳島計畫」，在今年度的「2021跳島開議：東亞連線論壇」中，除了包含其長期聚焦的「島鏈政治」，另外一場正是以「後疫情」做為背景，針對「藝術在疫情時代能做的貢獻」進行多邊討論。

值得注意的是，本次「跳島計畫」論壇，選擇從更廣的視角出發，不單侷限在藝術機構等基礎設施的應對進退，而是邀請來自台灣、新加坡、菲律賓、印尼的策展人、藝術家、研究學者，分享作為一位藝文工作者自疫情爆發以來的經驗，這不僅只是跳脫現今多聚焦在機構場館的討論框架，擴大討論範疇；另一層次，更是藉由鎖定「島鏈」上的不同地區，反映藝術的組織形式與取逕上，隨著國土民情與疫情的狀況各有殊異。

社群連結下的倡議行動

「保持社交距離」的防疫措施，劇烈地影響仰賴大量實體互動的藝術形式，展覽與演出接二連三地取消，藝文工作者頓時失去主要的經濟來源。

來自印尼藝術家團體ruangrupa的埃德．達瑪萬（Ade Darmawan），從印尼的藝中小型藝文組織如何應對疫情危機說起。因為在印尼，絕大部分的藝術活動高度倚賴政府贊助、私部門資金挹注，因此這些藝術工作者在疫情之下，因市場機制的變動，容易落入國家社會安全網之外。

埃德．達瑪萬分享這些藝文組織，如：Ladang Rupa、MES 56、Gudskul等團體如何透過簡易操作的網路平台，發起藝術計畫、工作坊、線上展覽串連藝術家、農夫、手藝師、設計師、勞工等不同專業的工作族群，以自籌協作的方式，遏止在疫情期間所遭受的經濟損失。

類似的「集結策略」，亦在菲律賓的策展人，泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）的分享中可見，她以「預期之外：未來即事件」為題，回應菲律賓的藝文團體，如何以線上線下的工作坊、展覽等不同形式號召集體行動，串連邊緣社群，深入平常難以觸及的環境與人權議題，對疫情所帶來的無法預期的未來編織更細膩的反思，更是強化各社群之間的團結意識（solidarity）。

封城、隔離讓每個人或社群形同一座孤島，使得在原本在群體中就難以顯見的議題與社群，在這被迫孤立的時刻又更潛入那幽微的社會角落；藝術在此展現的，是如何透過其感性的一面，積極地扮演串聯的角色，再次將議題公共化，找尋看待他人、支持社群、重新觀照社會運作的另一種方式，進而對疫情形塑的新未來，提出更多推測性的基進思考和創造改變的契機。

虛擬空間下的身體擴延

疫情帶來的另一個新現實，即是對於身體移動自由的限制，藝術的呈現也順勢從實體空間，以數位工具作為載體，轉入虛擬空間，因而創造了觀眾身體的「另類存在」——觀眾可同時存於不同的（網路）「空間」。

新加坡獨立策展人何偉明（Louis Ho）在新加坡首次封城期間，以線上平台做為主要展場，策劃展覽「Flat」一展，邀請藝術家呈現封城期間的創作，藉此回應疫情期間，不只是藝術，許多活動的進行都被迫從實體的空間轉為線上呈現的現象，觀眾直面的不再是完整的五感體驗，而是得透過平面螢幕去建構立體的空間。

Photo Credit: 非常廟藝文空間提供

當然，另一方面，觀眾也得以出入存於那螢幕之後的無數個平行虛擬空間，直達作品不同層次。台灣藝術家蘇匯宇分享在今年於台北數位藝術中心發表的live art作品《復仇現場》。本作與藝術家鄭先喻合作，以真人演出搭配AR擴增實境的效果，透過現場觀眾影像的即時推送，讓觀眾從被動的觀者轉變為主動的影像共創者，日常慣用的手機成為身體在數個平行空間：演出現場、擴增實境、影像轉播部署之間流動的通口。

Photo Credit: 非常廟藝文空間提供

不置可否，當實質身體的移動軌跡，變成單純的眼球和手指運動，身體在數位應用下的擴延現象，是否能夠保證身體五官的「感知」可被完整地轉換或是保留，是這波藝術數位化的趨勢中，被受討論的議題之一。

數位化的應用成為顯學的當下，虛擬時空確實帶來實體空間無法賦予的體驗，藝術在身體行動受限的情況之下，藝術家的創意借數位工具，借力使力，也成功串接起（實體／虛擬）空間、物與人。虛擬與實境的兩造之間，並非絕對對立，而是各自具備可供的獨特經驗，但是該如何取得平衡，收達相輔相成之效，將是未來藝術家、機構、觀眾必須思考著墨的地方。

平台真的是開放的嗎？