「停工」還是「休息」:與旅德藝術工作者瑪塔・薩拉短談「休息的工作」
我們想讓你知道的是
你有否想過,人其實要「擔負」還沒有結束的疫情所帶來的「休息」?波蘭藝術家瑪塔・薩拉便嘗試以藝術探討關於疫情下工作、休息以至公共空間的問題。
文:張健文(德國柏林自由大學視覺人類學博士生、《澳門論壇日報》駐柏林文化評論員)
疫情期間,柏林人(包括不同國籍的柏林居民)一面嚴守抗疫措施,但同時也非常關注人身自由,同歐洲其他大城市份相比,柏林未有強制市民個人出入家居的自由。在發達國家及地區討論後疫情社會發展方向的趨勢中,柏林不論在政治、民生,乃至藝術方向也有廣泛的討論。當中包括柏林市政府補助的公開藝術活動「『休息在格爾』:公共空間的藝術關係系統」(Arbeitspause im Görli: Künstlerische Beziehungssysteme im Öffentlichen Raum),由波蘭藝術家瑪塔・薩拉(Marta Sala,簡介見拙文末段)、德國藝術家約翰娜・希哈特(Johanna Reichhart)、西班牙藝術家馬科斯・加西亞・佩雷斯(Marcos García Pérez)、智利展覽建築師科斯坦薩・洛西(Costanza Rossi)合辦。
活動名稱直譯起來顯得累贅,不過從主題「休息在格爾」或即可窺見德文的語境:德文「Arbeitspause」意即工作的休息,既可指休息,也可指停工,這裡在歐洲語文中的「工作」也涵蓋沒有金錢交換的付出;另外,「Görli」是西柏林有名的格爾利茨公園的暱稱,這座公園也是柏林(非公式)的其中一個大麻賣出點,也是柏林少有有警車在園內巡邏的公共場所。柏林有鼓勵藝術家在園內創作以吸人遊人的計畫,而「休息在格爾」就正是受柏林腓特烈洞暨十字山區(又譯腓特烈斯海恩-克羅伊茨貝格,前者是東柏林的城區;後者即為西柏林的部份,以其土耳其特色而著名文化基金補助的藝術活動之一。
發起這個項目的藝術工作者借用希臘建築學者斯塔夫羅斯・斯塔夫里德斯(Σταύρος Σταυρίδης)提出的「Institution des Gemeinschaffens」概念,英文為「institution of commoning」,而「commoning」暫時有「社群共造」、「共惠」(鄒崇銘)或「公用」(洪慧芳)等譯,以重新共同生活為理念,打破疫情以來更趨嚴重的都市宿寞,在柏林疫情基本受控情況下儘量利用露天的公共空間,思索藝術工作者乃至其他行業人士實踐「commoning」的理念。活動分五次於九月、十月初柏林尚未回冷前在格爾利茨公園公開舉行,首次活動以「Common Ground」為主題,舉行了一場公開讀書會,內容上沒有形式或建構上的組織或限制,「工作」或「休息」也沒有界限。

作為其中一名參與者,筆者整理了以下同活動策劃人之一瑪塔.薩拉的一段對話:
張健文:這次項目似是對疫情危機的一種直接回應,這次「危機」、多次「禁令」(Lockdowns)以及其產生的各種存在問題(existenzielle Fragen)影響、關及到包括藝術工作者在內、具不同生活模式的人。德文「Arbeitspause」直譯到廣東話就是「工作嘅休息」,也就是生命中工作期間的、工作之間的長、短停頓,所以它可指涉的範圍較廣,既可以是英文說的「leisure」(餘暇),也可以是具災難意味的停工。是甚麼讓妳去「工作」,使這一「工作」式的「休息」得以實現,讓妳的創意和藝術生產率(Produktivität)得以提高之餘,又能兼顧讓人對「休息」意識更加關注
瑪塔・薩拉:首先,我未必會說這是對疫情危機的一種直接回應,而是說嘗試為社區、共同的(the common)及其共同生活(commoning)去做一些有益的事情。我很慶幸,甚至應該說這是一種特權(Privileg)能把疫情不看作為危機,或許很多人會跟我有同樣的想法,因為在柏林這樣富有的城市,我們可以說是能活在這樣相對的平靜中,是一種奢華。
再者,或者有必要在這一項目中、這一藝術實踐中的特定背景內去定義,甚至重新定義「休息」(筆者註:德文「Pause」,名詞起首字母須大寫)。畢竟,德文「工作的休息」這一用語中,「休息」的條件是「工作」,「休息」的意味須要在時間定義上、空間定義上、情感定義上得到釐清。同時,這也涉及到「休息」的源頭,也就是「工作」究竟有沒有真切地把我們這一藝術「工作」,或是所有藝術「工作」包括在內,因為常常藝術工作甚至根本不會得到「做些甚麼認真的事情」這一認同。
這裏,「工作」作為激情(Leidenschaft,筆者註:同「耶穌受難」語源相同)、作為「愛」,或作為「職業」也可圈可點,德文的「Reproduktionsarbeit」(註:直譯「生育工作」,如養兒育女)即為一例。加上如藝術工作、家政工作、甚至是愛等各類「工作」定義的互換性(Austauschbarkeit),以及其他跟資本主義系統內生產率作出的比較,都似乎是危險的,因為如果我們把愛看成是「工作」,那一位母親擁抱孩子,又或者是跟自己所愛的人造愛,如何能作出回報上的計算?
另一個問題是,人們如何「擔負」還沒有結束的疫情所帶來的「休息」。「休息」會根據不同的個人情況而帶有不同的意思。「休息」可以是災難,也可以是餘暇。有著官方所定義的「藝術工作者」身分,禁令期間我也所惠於德國聯邦政府的救濟補助金。不過說到疫情及禁令誘發的情感崩壞——我要重申我們能有這樣正面思考的條件確實是一種「特權」——除了讓人重新思考藝術創作或一般生活中的「休息」,也讓人去追溯「餘暇」(Freizeit)的意義。跟人類生活的其他生產活動一樣,藝術不只是藝術工作者單獨創作,然後藝術消費者單獨享用。藝術也是社會生活(gesellschaftliches Leben),是作者與觀者之間的社會互動。
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Living as ONE:一圖看懂2023臺灣社會住宅展《我們+》,看見居住、永續新可能

我們想讓你知道的是
全臺首場以「社會住宅」為命題的主題展覽「2023臺灣社會住宅展《我們+》」即將於9月23日至10月01日登場,邀請大家於展出期間走入松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠,一窺臺灣社會住宅的發展現況與未來展望。
今年9月23日至10月01日,由國家住宅及都市更新中心主辦的「2023臺灣社會住宅展」──《我們+》(LIVING AS ONE)將於松山文創園區盛大登場。這次展覽內容以「我們+」為主題,取加號與「家」的相同讀音,巧妙地展現政策以「社會住宅」為核心、強調居住權的精神,同時也隱喻著臺灣社宅發展史中從零到一的累加與創造。
臺灣社會住宅發展史:一段集體創造的過程,一個關於我們成「+」的故事
臺灣社宅的發展歷程,相比歐美日韓等國於二戰後就開始不同,臺灣受特殊的歷史紋理與經濟脈絡影響,社宅的推動軌跡才不過十餘年。但其實自1989年反對高房價的「無殼蝸牛運動」後,不少民眾就意識到居住議題的重要性,並持續與政府、民間溝通對話,試圖改變「有土斯有財」價值觀中居住權、所有權緊緊相依的觀念,進而影響住宅政策的發展。

經過民間組織與政府單位的共同努力,2005年「社會住宅」一詞終於列入政策文件,其後伴隨著一系列的倡議、修法行動,直到2015年廢除國民住宅條例後,才終於確立社宅只租不賣的政策方向。換句話說,臺灣社宅乃經由長期的倡議運動而生,並在體制內、外的漫長溝通與修法過程中一點一滴的累積後,才形成現今結合社會福利、社區營造、公共服務的社宅樣貌。
2023臺灣社會住宅展《我們+》不只是全臺首次以「社會住宅」為命題的主題展覽,更是臺灣社宅發展的重大節點。此次展覽從倡議經歷、議題訴求、政策結果,及共榮共創的未來可能性等面向,將內容分為「社宅倡議+」、「社宅實踐+」、「社宅趨勢+」、「社宅生活+」四大展區,帶著觀展人一起看見社會住宅的方方面面,理解它的內涵與成果。

2023臺灣社會住宅展:看見社宅實踐的三種可能性
談了那麼多,社會住宅(Social Housing)到底是什麼?簡而言之,社宅最核心的概念是「只租不賣」,由政府將住宅以低於市場價格的租金,出租給一般戶或弱勢戶。目前臺灣的社宅主要有兩種類型,第一類是由政府主導或輔導興建的「社會住宅」;第二類則是由政府補助租屋服務業者開發民間房源 的「包租代管」。除此之外,社宅入住資格也有限制,《住宅法》規定,社宅應提供至少40%以上戶數予經濟或社會弱勢者,及一定比率予未設籍當地但因就學、就業而有居住需求者。

也因此,過去很容易因「社會住宅」與「弱勢戶」的連結造成負面觀感。不過事實並非如此,除了社會扶助的面向,社宅更加強調「多元混居」,且社宅並非獨立於社區的存在,當中不只有住戶,還乘載了許多社區的公共服務資源。例如07號展區展示的「信義區廣慈博愛園區社會住宅(E基地)」,就設有完善的物業管理機制、商業店鋪、托嬰中心、住宿式長照機構、身障空間等,不論是入住社宅的住戶,還是周邊社區的民眾,都可以享受社宅帶來的益處,住得安心、滿意。

另一方面,由於興建社宅的能量有限,所以政府除了興建新的社宅,還透過「包租」或「代管」的方式,媒合擁有閒置房屋的屋主及有居住需求的房客,重新利用現有的住宅空間,提供專業服務與租賃關係的保障。在展覽05號及08號展區中,亦展示了「包租代管」的社宅政策,無論是租稅補貼、居住體驗、傳統租屋困境等各個面向,都能夠讓觀展者更了解社宅政策下的多元樣貌。
社宅不只是房子,還是你未曾體驗過的生活方式
全臺各縣市都有社宅,而不同縣市的社宅,也發展出其獨特的特色。例如國家住都中心以「公共藝術打開鄰里之門」的林口選手村社宅、臺北市強調社區生活內涵而首創「社會住宅青年創新回饋計畫」(又稱青創戶)、臺中市強調公共空間設計的「臺中好宅」、高雄市以城市、交通與產業為主軸,將社宅融合進整體都市發展擘畫藍圖。

不難發現,在各地的社宅案例中,鄰里、社區、交通、公共空間等關鍵字反覆出現,這些字詞也直指社宅真正的本質──生活;而北中南東的不同發展方向,都是在成就一種地方性的理想生活。所以社宅的未來,其實就是城市生活的未來藍圖。這也是為什麼,《我們+》展覽不斷強調社宅的未來想像,於是在展覽最後,國家住都中心將臺灣的社宅發展置於國際視野中,透過世界各國興辦社宅的案例,呈現全球社宅與城市交織出的獨特風景;並與循環台灣基金會合作,重新發掘永續發展、銀髮混居、共融共享等生活型態的珍貴價值。
除了內容豐富的場館展區,國家住都中心在展期間也舉辦如公共藝術、社宅建設、社宅營運等共24場議題沙龍及工作坊,邀請大家觀展之餘也可以一起動動手、動動腦,想像未來的居住可能!

2023臺灣社會住宅展 《我們+》 展覽詳細資訊
展出時間:2023/09/23 (六)~2023/10/01 (日)
展出地點:台北松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠
入場條件:免費入場
主辦單位:內政部國土管理署、國家住宅及都市更新中心