【專訪】顛覆傳統並非粗暴破壞,「國光劇團」王安祈洞見京劇裡的人性陰影與光輝​​​​​​​

【專訪】顛覆傳統並非粗暴破壞,「國光劇團」王安祈洞見京劇裡的人性陰影與光輝​​​​​​​
當傳統京劇來到現代,不可避免地會與新的價值文化與觀念碰撞。|Photo Credit: 國立國光劇團

我們想讓你知道的是

從小傾心京劇的王安祈早就開始思考:傳統戲劇面對現代觀念,該如何搭起橋樑?「我所強調的現代化不是加佈景、加燈光,也不是要否定價值觀。」在王安祈筆下,傳統價值沒有被否定,但不再如傳統的忠孝節義那樣理所當然。

作者:人文.島嶼(採訪撰文:李娉婷|編輯:張傑凱|攝影:汪正翔)

明代有一位書生王有道的妻子孟月華從娘家返回途中,到涼亭避雨,卻遇到此刻同來避雨的一位年輕秀才。兩人於亭下站了一夜,一夜無話。王有道後來得知此事,卻憤而休妻。孟月華哀而不怨⋯⋯

故事還沒說完,課堂上的學生爆出大笑,這齣傳統京劇《御碑亭》在一代京劇大師梅蘭芳的演繹下,將婦女端莊自持、哀而不怨的傳統道德盡性展現,但王有道與孟月華的迂腐行徑讓學生們反問:老師,這種劇情現在還需要演嗎?

這是台灣大學戲劇學系名譽教授暨國光劇團藝術總監王安祈,2004年在編劇課上面臨的一道難題,傳統與現代的碰撞,不只存在京劇與年輕人間,更是將表演藝術與現實社會分隔開來。

一般人遇上自己的愛好遭人訕笑,可能早已氣得跳腳,但從小傾心京劇的王安祈早就開始思考:傳統戲劇面對現代觀念,該如何搭起橋樑?學生的一番話,更是讓她大量研究劇本後,開始改編《王有道休妻》。

這齣後來於實驗小劇場上演,雖有老戲迷看不慣,但同時也獲得許多好評。事實上,新劇本並沒有改變原本的故事,王有道依然休了妻,冰釋前嫌後請求妻子原諒,孟月華也同樣接受了。王安祈的顛覆在於:寫出了女性內心幽微深處的心聲。

孟月華仍是原來劇中的那個孟月華,但王安祈詮釋了女子自我內心的情感張力。她安排兩位演員同時演繹孟月華在亭下避雨時,從緊張情緒到逐漸展現自己,期待秀才能夠注意自己,最後在秀才的窺視中發現自己久違的秀麗等情節。

王安祈說:「我的顛覆不是粗暴的破壞,以現代觀點強行更改古人角色的性格,例如改造孟月華為現代獨立新女性,我覺得這是不妥當的。因此,我增加了一位花旦的角色,讓她與原先飾演孟月華的青衣,同台、同時、同步飾演孟月華的外在與內心。」

經過王安祈的改編,新編劇大膽地描寫了女性被壓抑的情慾,儘管男女兩人依然相安無事,但身為女性的孟月華卻因此被演活了。

1
Photo Credit: Yan Yan Chen
大多數人看來,傳統京劇如同博物館的櫥窗那樣地被展示著,古老的價值觀難以被現代人認同。

兒時的搖籃曲,他人的博物館櫥窗

談及王安祈怎麼會對京劇有那麼大的熱誠?她回憶從小跟著母親一起看戲,兒時的搖籃曲就是京劇。

而在小學五年級發生的一件事,徹底讓王安祈立下志向。她憶及:「當時家母邀請我的好友及其母親一同看戲,劇目是具代表性的《搜孤救孤》(趙氏孤兒),我原本信心滿滿,認為這齣戲一定能讓人看到京劇的好。」

但當情節推進到《搜孤救孤》最重要的橋段時,竟引起好友母親的巨大反彈。《搜孤救孤》是傳統的忠孝節義精神代表劇作,劇中主要角色程嬰為了救忠臣後代,用自己的孩子頂替送死,程嬰的妻子相當不捨,而在劇中被斥為「不賢之婦」。

「這個橋段在老觀眾眼中感人至深,但卻觸及了好友母親的價值觀,甚至帶她的女兒離開了劇場。」王安祈莞爾道:「我那時很挫折,因為我所有的價值觀都來自戲曲。但我也開始反省,為什麼京劇無法被現代人接受呢?」這件事讓她決心要讓京劇現代化,自此研究劇本、創作以及創新成了她的目標和志業。

「我所強調的現代化不是加佈景、加燈光,也不是要否定價值觀,任何一部戲都承載著那個時代的觀念。現代化不該是一竿子打翻,而是要將人的情感完整呈現出來。」在王安祈的筆下,故事還是那個故事,傳統價值沒有被否定,但不再如傳統的忠孝節義那樣理所當然。

京劇盛行於清代乃至民國,劇中情感思想反映了當時的生活倫理和道德價值。但到了現代,雖然在以演員為中心的京劇劇場裡,表演是焦點,但要吸引新觀眾,王安祈認為說故事的方式必須有所變化。

當流行戲成了傳統戲,戲曲生命若要延續,改革是必然,但如何改、如何求新,王安祈闡述,劇作家們有不同的做法。

1
Photo Credit: 汪正翔
王安祈熱愛京劇,既是戲曲研究者、工作者,更是一生的戲迷。

1950年代初期,中共明確要求戲曲必須擔負宣揚新社會、新思想的職能。因此「揭發封建罪惡」成為戲曲的普遍主題,描寫女性在舊社會命運的題材,成了劇作家傳達「反封建思想」的重要手段。古代受壓迫的女性在劇中悲情吶喊抗爭、衝出禮教藩籬的新劇被廣泛演出。

不過中國的戲曲改革發生得雖然早,女性在劇中的形象確實被重新塑造了,可是那個改變並非因為女性意識,王安祈強調當時是受到政治氛圍的影響。

不同於對岸,台灣新編京劇的女性意識起步較晚,王安祈指出是近二十年來台灣文化思潮、社會運動的投射:「台灣的女性主義從1990年代解構父權開始,走過激烈的抗爭階段後,女性的關注回歸自身,開始逐步重建內在自覺,台灣京劇的新編歷程,也在期間勾勒成形。」

台灣京劇本土化

爬梳民初以來的京劇演變,王安祈認為1994年台灣復興劇團(今台灣京崑劇團)鍾傳幸導演《潘金蓮與四個男人》,是最早在京劇中強調女性意識的新編劇。

「當時她巧妙地以大陸川劇劇本《荒誕潘金蓮》為底。那齣劇有許多批判禮教框架的地方,乍看是為女性說話,實際還是中共的反封建意圖。」王安祈說:「不過鍾傳幸知道台灣觀眾不吃反封建那一套,所以她改以肯定情慾的方式,作為為女性平反的策略。」

王安祈說明,這是鍾傳幸有意的挑選,試圖將一般觀眾心中「傳統」的京劇和台灣文化界當時正紅的女權議題結合。宣傳上鮮明地把焦點集中在女性意識,成功地讓京劇從古老的傳統藝術裡躍起,登上文化風潮浪頭。

當時,台灣京劇正陷入「國劇」的正統正名之爭,在本土化與中國熱的夾縫中掙扎。王安祈表示鍾傳幸以女性意識成功地迴避了政治漩渦,並藉由文化議題引領觀眾和媒體只關注京劇的文化基本面,讓台灣京劇吵嚷多年的「傳統」、「創新」之爭,藉女性議題破繭而出。

1
Photo Credit: 汪正翔
任何一部戲都承載著那個時代的觀念,現代化是要將人的情感完整呈現出來。

猜你喜歡

Tags: