【專訪】顛覆傳統並非粗暴破壞,「國光劇團」王安祈洞見京劇裡的人性陰影與光輝​​​​​​​

【專訪】顛覆傳統並非粗暴破壞,「國光劇團」王安祈洞見京劇裡的人性陰影與光輝​​​​​​​
當傳統京劇來到現代,不可避免地會與新的價值文化與觀念碰撞。|Photo Credit: 國立國光劇團

我們想讓你知道的是

從小傾心京劇的王安祈早就開始思考:傳統戲劇面對現代觀念,該如何搭起橋樑?「我所強調的現代化不是加佈景、加燈光,也不是要否定價值觀。」在王安祈筆下,傳統價值沒有被否定,但不再如傳統的忠孝節義那樣理所當然。

作者:人文.島嶼(採訪撰文:李娉婷|編輯:張傑凱|攝影:汪正翔)

明代有一位書生王有道的妻子孟月華從娘家返回途中,到涼亭避雨,卻遇到此刻同來避雨的一位年輕秀才。兩人於亭下站了一夜,一夜無話。王有道後來得知此事,卻憤而休妻。孟月華哀而不怨⋯⋯

故事還沒說完,課堂上的學生爆出大笑,這齣傳統京劇《御碑亭》在一代京劇大師梅蘭芳的演繹下,將婦女端莊自持、哀而不怨的傳統道德盡性展現,但王有道與孟月華的迂腐行徑讓學生們反問:老師,這種劇情現在還需要演嗎?

這是台灣大學戲劇學系名譽教授暨國光劇團藝術總監王安祈,2004年在編劇課上面臨的一道難題,傳統與現代的碰撞,不只存在京劇與年輕人間,更是將表演藝術與現實社會分隔開來。

一般人遇上自己的愛好遭人訕笑,可能早已氣得跳腳,但從小傾心京劇的王安祈早就開始思考:傳統戲劇面對現代觀念,該如何搭起橋樑?學生的一番話,更是讓她大量研究劇本後,開始改編《王有道休妻》。

這齣後來於實驗小劇場上演,雖有老戲迷看不慣,但同時也獲得許多好評。事實上,新劇本並沒有改變原本的故事,王有道依然休了妻,冰釋前嫌後請求妻子原諒,孟月華也同樣接受了。王安祈的顛覆在於:寫出了女性內心幽微深處的心聲。

孟月華仍是原來劇中的那個孟月華,但王安祈詮釋了女子自我內心的情感張力。她安排兩位演員同時演繹孟月華在亭下避雨時,從緊張情緒到逐漸展現自己,期待秀才能夠注意自己,最後在秀才的窺視中發現自己久違的秀麗等情節。

王安祈說:「我的顛覆不是粗暴的破壞,以現代觀點強行更改古人角色的性格,例如改造孟月華為現代獨立新女性,我覺得這是不妥當的。因此,我增加了一位花旦的角色,讓她與原先飾演孟月華的青衣,同台、同時、同步飾演孟月華的外在與內心。」

經過王安祈的改編,新編劇大膽地描寫了女性被壓抑的情慾,儘管男女兩人依然相安無事,但身為女性的孟月華卻因此被演活了。

1
Photo Credit: Yan Yan Chen
大多數人看來,傳統京劇如同博物館的櫥窗那樣地被展示著,古老的價值觀難以被現代人認同。

兒時的搖籃曲,他人的博物館櫥窗

談及王安祈怎麼會對京劇有那麼大的熱誠?她回憶從小跟著母親一起看戲,兒時的搖籃曲就是京劇。

而在小學五年級發生的一件事,徹底讓王安祈立下志向。她憶及:「當時家母邀請我的好友及其母親一同看戲,劇目是具代表性的《搜孤救孤》(趙氏孤兒),我原本信心滿滿,認為這齣戲一定能讓人看到京劇的好。」

但當情節推進到《搜孤救孤》最重要的橋段時,竟引起好友母親的巨大反彈。《搜孤救孤》是傳統的忠孝節義精神代表劇作,劇中主要角色程嬰為了救忠臣後代,用自己的孩子頂替送死,程嬰的妻子相當不捨,而在劇中被斥為「不賢之婦」。

「這個橋段在老觀眾眼中感人至深,但卻觸及了好友母親的價值觀,甚至帶她的女兒離開了劇場。」王安祈莞爾道:「我那時很挫折,因為我所有的價值觀都來自戲曲。但我也開始反省,為什麼京劇無法被現代人接受呢?」這件事讓她決心要讓京劇現代化,自此研究劇本、創作以及創新成了她的目標和志業。

「我所強調的現代化不是加佈景、加燈光,也不是要否定價值觀,任何一部戲都承載著那個時代的觀念。現代化不該是一竿子打翻,而是要將人的情感完整呈現出來。」在王安祈的筆下,故事還是那個故事,傳統價值沒有被否定,但不再如傳統的忠孝節義那樣理所當然。

京劇盛行於清代乃至民國,劇中情感思想反映了當時的生活倫理和道德價值。但到了現代,雖然在以演員為中心的京劇劇場裡,表演是焦點,但要吸引新觀眾,王安祈認為說故事的方式必須有所變化。

當流行戲成了傳統戲,戲曲生命若要延續,改革是必然,但如何改、如何求新,王安祈闡述,劇作家們有不同的做法。

1
Photo Credit: 汪正翔
王安祈熱愛京劇,既是戲曲研究者、工作者,更是一生的戲迷。

1950年代初期,中共明確要求戲曲必須擔負宣揚新社會、新思想的職能。因此「揭發封建罪惡」成為戲曲的普遍主題,描寫女性在舊社會命運的題材,成了劇作家傳達「反封建思想」的重要手段。古代受壓迫的女性在劇中悲情吶喊抗爭、衝出禮教藩籬的新劇被廣泛演出。

不過中國的戲曲改革發生得雖然早,女性在劇中的形象確實被重新塑造了,可是那個改變並非因為女性意識,王安祈強調當時是受到政治氛圍的影響。

不同於對岸,台灣新編京劇的女性意識起步較晚,王安祈指出是近二十年來台灣文化思潮、社會運動的投射:「台灣的女性主義從1990年代解構父權開始,走過激烈的抗爭階段後,女性的關注回歸自身,開始逐步重建內在自覺,台灣京劇的新編歷程,也在期間勾勒成形。」

台灣京劇本土化

爬梳民初以來的京劇演變,王安祈認為1994年台灣復興劇團(今台灣京崑劇團)鍾傳幸導演《潘金蓮與四個男人》,是最早在京劇中強調女性意識的新編劇。

「當時她巧妙地以大陸川劇劇本《荒誕潘金蓮》為底。那齣劇有許多批判禮教框架的地方,乍看是為女性說話,實際還是中共的反封建意圖。」王安祈說:「不過鍾傳幸知道台灣觀眾不吃反封建那一套,所以她改以肯定情慾的方式,作為為女性平反的策略。」

王安祈說明,這是鍾傳幸有意的挑選,試圖將一般觀眾心中「傳統」的京劇和台灣文化界當時正紅的女權議題結合。宣傳上鮮明地把焦點集中在女性意識,成功地讓京劇從古老的傳統藝術裡躍起,登上文化風潮浪頭。

當時,台灣京劇正陷入「國劇」的正統正名之爭,在本土化與中國熱的夾縫中掙扎。王安祈表示鍾傳幸以女性意識成功地迴避了政治漩渦,並藉由文化議題引領觀眾和媒體只關注京劇的文化基本面,讓台灣京劇吵嚷多年的「傳統」、「創新」之爭,藉女性議題破繭而出。

1
Photo Credit: 汪正翔
任何一部戲都承載著那個時代的觀念,現代化是要將人的情感完整呈現出來。

1995年,由國防部指導長達四十年的軍中劇團解散,重整為「國立國光劇團」,並提出「京劇本土化」的宣示。王安祈認為當時的本土化策略是對的,她說:「本土化的深層意涵其實正是現代化。但當時本土化劇作的政治宣示,甚至比軍中劇團時期還要明顯,雖然台灣京劇已回歸文教單位,但藝術的腳步卻沒有跟上。」

也因此,當2002年王安祈接任國光劇團藝術總監後,將重心扭轉回文學藝術本體,她目光堅定地說道:「當時我們編新戲、選題材時,不碰政治,不談家國,不提教化,甚至避開大歷史、大敘述,走出正氣與道德,專門選擇女性主題,探索女性內在欲說還休的聲音,或是男性視角捕捉不到的難言心事。」

什麼是「男性視角捕捉不到的難言心事」?王安祈以《搜孤救孤》一劇為例,指出這齣戲就是以男性視角出發,沒有細膩處理程嬰和妻子雙方的情緒,沒有在兩種價值觀之間表現出足夠的擺盪與矛盾抉擇,只是一面倒地視保護孩子的母親為救孤大計的妨礙者。

自那時起王安祈便有意識地以「女性內在幽微情愫的新探和重塑」作為新編京劇的主要動機和內涵。

好故事不該被形式限制

2005年王安祈與學生趙雪君共同創作女性情感為主的《三個人兒兩盞燈》。王安祈微笑道:「這齣劇本原先只是當時研究生趙雪君的課堂作業,但其中對情感的深刻描寫讓我讀到落淚,一心想將它搬上京劇舞台。」

「雪君從來不看京劇,唯有這樣才能創出新意。」王安祈說,這是一個很好的案例,京劇劇本沒有所謂的正確寫法,一個好的故事,不該被形式所限制。因此她協助趙雪君修改唱詞,讓這齣戲登上劇場。這次不再以實驗小劇場的名義,他們將不同以往的新編京劇《三個人兒兩盞燈》搬上大劇場。

1
Photo Credit: 國立傳統藝術中心
《三個人兒兩盞燈》DVD封面。

在趙雪君寫下這個劇本時,電影《斷背山》都還沒上映,人們對於同性戀情的接受度尚未如現代開放,儘管這齣劇並沒有將重點放在性傾向,觀眾所見的,僅是人與人之間的寂寞與深情描繪。不過讓學生獨挑國家級劇團的創作大樑,王安祈面對著不小的壓力,但她義無反顧:「我其實是個很沒自信的人,但在面對創作,面對京劇現代化時,就會勇往直前,變得很大膽。」

王安祈勇敢的決定讓國光劇團這次嘗試不僅大獲好評,吸引了一批新觀眾,也為新一代年輕編劇打開了一扇大門。

時至今日,這些新編京劇或許已難說是「顛覆」,劇本中的女性意識也已受到了當前文化界和學界的關注,成為值得檢視分析的當代創作,明確成為「現代文學」的一部分。誠如王安祈一直以來的想望:「京劇不該只是博物館裡的櫥窗展示品,那也是一個個活生生的人兒!」

研究來源

王安祈(1999)。大陸「戲曲改革」政策下編寫傾向研究—以五○年代重要作家翁偶虹、范鈞宏為例。科技部(原國科會)專題研究計畫 (一般研究計畫)。
王安祈(2005-2006)。京劇創作與性別意識。科技部(原國科會)專題研究計畫 (一般研究計畫)。
王安祈(2007)。禁戲─以當代兩岸京劇為研究範圍。科技部(原國科會)專題研究計畫 (一般研究計畫)。
王安祈(2020)。性別、政治與京劇表演文化(增修版)。台北:國立台灣大學出版中心。

本文經人文.島嶼授權刊登,原文刊載於此
原標題:不只是溫良恭儉讓 台大王安祈洞見京劇裡人性的陰影和光輝

延伸閱讀

責任編輯:游家權
核稿編輯:翁世航


猜你喜歡


翻新經典,優雅鉅獻——浪琴表LEGEND DIVER復刻傳奇潛水腕錶

翻新經典,優雅鉅獻——浪琴表LEGEND DIVER復刻傳奇潛水腕錶
Photo Credit:浪琴表

我們想讓你知道的是

浪琴表全新LEGEND DIVER復刻傳奇潛水腕錶,保留原版時針設計與簡潔線條,再融入當代工藝技術,創造兼具專業潛水錶機能與優雅風格的代表作,讓錶迷玩家心動不已。

浪琴表全新LEGEND DIVER復刻傳奇潛水腕錶,重新演繹1960年代的經典潛水錶款,繼承浪琴表一脈相傳的鬼斧神工,保留原版時針設計與簡潔線條,再融入當代技術,打造無可比擬的精彩腕錶。揉合經典美學與創新工藝,讓許多錶迷玩家都拜倒在浪琴表LEGEND DIVER極致不凡的魅力之下。

3_(1)_batch
Photo Credit:浪琴表
浪琴表LEGEND DIVER復刻傳奇潛水腕錶,帶有潛水運動血統的優雅之作。

浪琴表LEGEND DIVER優雅匠心,一如絕無僅有的陶藝之美

陶藝是一種溫潤的藝術,揉合原始質樸的陶土與手作的溫度,揉捏拉展出渾圓與流暢線條;接著漆上釉色,在內斂沈穩的大地色系中,揀選映照匠心的色彩,並於高溫燒窯後淬煉出嶄新風貌,彷彿被賦予了全新生命。

有萬年以上歷史的陶瓷工藝,至今歷久不衰,是因為不同時代的匠人秉持著工藝堅持與創新追尋,得以不斷翻新傳統,再創絕代風華。如同源自1832年的浪琴表,是最早研發防水錶的先行者,更是腕錶界「優雅」的代名詞;旗下最新LEGEND DIVER復刻傳奇潛水腕錶,乃延續將近190年歷史的頂級工藝,維持堅若磐石的價值,於設計與配色融入當代靈感,造就傳奇復刻,翻新經典的全新史詩,持續領銜當代時尚潮流。

令人津津樂道的,還有LEGEND DIVER復刻傳奇潛水腕錶的精彩淵源。1937年,浪琴表推出當時世界上第一款防水計時碼表並獲得專利;1959年,浪琴表正式推出第一款潛水錶SUPER COMPRESSOR;到了2007年,浪琴表延續經典傳奇,打造風華獨具的LEGEND DIVER潛水錶,立刻成為全球時尚界與錶迷的關注焦點,傳承的精神延續至今,LEGEND DIVER復刻傳奇潛水腕錶成為浪琴表最暢銷的復刻錶款之一。

這就是任憑時間打磨、不斷自我砥礪進化的浪琴表,以最高水準的頂尖工藝翻新傳奇,向尊貴的優雅精神與風格追求致敬,打造腕錶世界無可取代的經典魅力。

5-1_batch
Photo Credit:浪琴表
浪琴表LEGEND DIVER復刻傳奇潛水腕錶,防水功能達300公尺,媲美專業潛水錶規格。

浪琴表LEGEND DIVER精粹設計,仿若玻璃工藝極致璀璨

晶瑩剔透、高可塑性,是玻璃令人嚮往的本色,而玻璃工藝的製作過程,本身即是一門藝術。經驗豐富的匠人運用口吹或手工熱塑拉絲,做出千變萬化的玻璃塑形,接著為玻璃融入色調,將岩漿一般的滾燙玻璃形塑成理想樣貌。冷卻後的玻璃,酷似寶石的質感與硬度,百看不厭。精準而巧妙的玻璃工藝,正與浪琴表LEGEND DIVER相映成趣。

浪琴表LEGEND DIVER延續潛水錶血統不斷進化,如今的復刻新版保留原作精神,包括:錶殼線條、面盤設計、微凸鏡面、面盤外圈潛水計時刻度環等,可說是一脈相傳,唯細節之處有賴與時俱進的製錶工藝,處理得更為精緻漂亮。

聚焦LEGEND DIVER獨家新錶款特色,主要為新增尺寸面盤與錶帶配色,除了既有的42mm錶徑,另增加了36mm錶徑,適合手腕較纖細的客群;面盤底色則改為由中央向外緣呈趨暗漸層,與時刻呈現清楚的明暗對比,達成潛水錶的清晰顯時訴求;錶帶則除了經典牛皮和輕量橡膠款之外,也有金屬米蘭鍊帶與合成纖維錶帶,提供多元質感選擇。

不僅止於外觀新風貌,新款LEGEND DIVER也蘊含真材實料的硬實力。像是42mm款搭載L888.5自動上鍊機芯,具有72小時動力儲存;36mm款內置L592.5自動上鍊機芯,提供45小時動力儲存。此外,兩款腕錶皆搭載矽材質游絲,優異抗磁性能,也有助於提升手錶的精準度。

image4
Photo Credit:浪琴表
浪琴表LEGEND DIVER復刻傳奇潛水腕錶,左為42mm沙漠黃款、右為36mm酒紅色款

見證極致工藝,展現優雅魅力,唯有浪琴表LEGEND DIVER

集優雅的浪琴印象、潛水運動血統、經典復古風格於一身,浪琴表LEGEND DIVER新錶款以嶄新的色彩面貌,以及當代技術的精準性能,打造經典系列的全新代表作,不只見證浪琴表190年的豐富製錶技術,也展現浪琴傳承百年卻從不故步自封的進步精神,在追求完美細節的路上,擁抱創新、講究精髓,不斷為腕錶歷史寫上傳奇創新的一頁。

了解更多 LEGEND DIVER傳奇復刻潛水腕錶


猜你喜歡