從泰國文化觀點評《薩滿》：電影中描繪的靈媒，與泰國東北的真實現況有所出入

再來論結構，《薩滿》的敘事情節混亂，埋了好多無謂的支線，最後都與故事脫節，因為編劇羅泓軫是用《哭聲》的手法、用韓國人的思維炮製《薩滿》，雖然由泰籍班莊·比辛達拿剛（Banjong Pisonthanakun）導演，但影片本質很不泰國，整部片懸疑難懂，就算觀眾認真做筆記也逗不起來所有的故事脈絡：紅色、巴揚神、靈媒、女性、濫交、亂倫、自殺、惡靈、改宗、詛咒、因果、儀式、喪屍與毀滅，這些關連的邏輯何在？

紀錄片就是記錄生活，即使是生活的片段影像也能拼湊出背後的文化體系，但《薩滿》沒有，它是一部失去中心的商業片。這情況和我看《古曼童》、《白蛇2》一樣，都是前引到味，後片亂套，《薩滿》的紀錄片手法和《古曼童》的巫醫其實很引人入勝，但之後的性與暴力破壞一切，導向低俗，膚淺的程度就跟青蛇與法海的對話一樣，胡言亂語、毫無深度。

最後是美學的問題，性跟暴力可以展現美學，但不是強暴、偷窺加上獸性，很可惜《薩滿》和《古曼童》的導演以最便宜的形式，將「東南亞」、「靈媒」「性」與「暴力」雙雙勾串，讓東南亞再次染黃、泛紅，與暗黑能量緊緊結合。反觀《南巫》，導演張吉安的功力讓相似題材開展完全不同的視野，《南巫》將東南亞的降頭巫術推向文學之美，泰、馬邊境的皮影戲、民間吟唱與鬼魅之舞，一再將觀眾帶向感知，重新思考人、靈界與多元文化之間的「邊界（boundaries）」與「境界（realm）」議題；而《薩滿》和《古曼童》卻是輪迴於性色之間，沒有發揮巫醫的戲劇張力，猶如赤裸的做愛語彙，難有後勁。

說到底，台灣的金馬獎還是很具公信力的，2020年張吉安所執導的《南巫》勇奪第57屆金馬獎最佳新導演，金馬獎除了肯定新銳，也讓更多人看見東南亞電影的另一種可能。很久以前我聽中央大學顏崑陽老師講授「中國文學史」，他數次提到「文學要有生命力」，年輕時聽不懂生命力，中年方知那是人間事；《南巫》的好是因為它有生命力，所以滲透人心，至於《薩滿》其它幾部片子，毋需認真，因為生命中總也需要路人甲乙，點頭、微笑，然後擦身而過。

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責任編輯：吳象元
核稿編輯：杜晉軒