塩田千春的情感空間（下）：激盪出跨越階級、種族、性別界線的共享經驗與身體記憶

塩田千春不僅以勞作觸及親密性，也透過經驗分享和情感交流來表現親密性。她用誠懇簡明的語言和觀眾溝通，在訪談中道出歷經流產和癌症的醫療過程，在展覽圖錄和展場中用第一人稱談起對於死後靈魂的去向。

再者，她創造拾得物的共同體，收集眾人的心聲，從私領域的物品和回憶，跨度到公共領域，激盪出跨越階級、種族、性別界線的共享經驗和身體記憶。於是，藝術實踐不僅限於唯一的作者和精湛的技巧，而擴展到常民的物質文化，涵納不同地方和族群的生活痕跡。

在面臨情感匱乏和情感氾濫的當代現象之際，塩田千春找到微妙的平衡點，交織物質歲月和切身經驗，觸動不同背景的觀者，尋思如何安置事物和安頓身心。

• 文章節錄自曾少千，〈親密的前衛：塩田千春的情感空間〉，《現代美術》202期（台北：台北市立美術館出版，2021.10），頁6-15。特此感謝台北市立美術館提供作品圖片。）

備註

[1]Michael Kelly, “The Salcedo Effect, “ in A Hunger for Aesthetics: Enacting the Demands of Art (New York: Columbia University Press, 2012), pp. 129-173.

[2]1990年代國際雙年展現象興起，常見到行李箱主題的作品。請見Irit Rogoff, “Luggage,” in Terra Infirma: Geography’s Visual Culture (London: Routledge, 2000), pp. 36-72.

[3]Andrea Jahn, “A Conversation with Shiota Chiharu,” in Shiota Chiharu: The Soul Trembles, edited by Mori Art Museum (Tokyo: Bijutsu Shuppan-Sha, 2019), p. 233.

[4]Mark Rothko, Writings on Art: Mark Rothko, ed. Miguel López-Remiro (New Haven: Yale University Press, 2006), pp. 119-120.

[5]2017年為巴黎百貨公司製作《我們去向何方》，請參考https://www.24s.com/en-it/le-bon-marche/vu-au-bon-marche/interview-chiharu-shiota，2019年在銀座六購物中心展出《六艘船》，請參見https://www.mori.art.museum/en/news/2019/03/2089/。

[6]Claude-Henri de Rouvroy, Comte de St Simon, “The Artist, the Savant and the Industrialist,” (1825) in Art in Theory 1815-1900: An Anthology of Changing Ideas, ed. Charles Harrison and Paul Wood (Oxford: Blackwell, 1998), pp. 37-41.

[7]Johanna Drucker, Sweet Dreams: Contemporary Art and Complicity (Chicago: University of Chicago Press, 2005), pp.49-88.

[8]本次回顧展共花14天布展，5天燈光和結構施作，人力含藝術家本人、6名塩田千春工作室技術人員、16名台北專業布展人力、10名工讀生共同完成現場製作。感謝北美館展覽組陳苑禎女士提供相關資訊。

本文獲漫遊藝術史授權刊登，原文刊載於此
原文標題為〈親密的前衛：塩田千春的情感空間（下）〉

責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航