《JOJO論》：荒木飛呂彥意圖推展漫畫的「媒體特異性」，有著將森羅萬象都視覺化的超欲望

文：杉田俊介

漫畫這種媒體的特性

漫畫這種東西的內在特性是什麼呢？

美國的漫畫研究者史考特・麥克勞德將漫畫定義為「並置的連續性視覺藝術」（《漫畫原來要這樣看》）。依照這個定義，麥克勞德追溯漫畫的起源，認為三千二百年前埃及的壁畫也是包含在漫畫的範疇裡。或是像『漫畫的系統』作者蒂埃里・格羅恩斯汀所說的，有複數的圖片（圖案），而且這些圖片之間有被給予關連的相互關係，這種「圖像式的連續性」，就是漫畫成為漫畫的必要條件。

事實上，在漫畫當中，一切都會被空間化，全都會被視覺化。不對，是不得不被視覺化。

漫畫能被當成漫畫的最小元素是什麼？根據不同的論者會有各式各樣的定義，但這裡只簡單的思考「圖」＋「話語」＋「漫畫框」。這些元素都和人類的視覺能力相關。

漫畫很多時候會被拿來跟電影這個媒體比較。特別是在日本的漫畫研究和評論中，常常會有手塚治虫等人將「電影式的手法」導入漫畫，於是二戰後的漫畫有了飛躍式的進步這樣的說法。其實漫畫和電影有很雷同的地方（電影的分鏡表看起來就像漫畫等等），而且在歷史上也都一直互相影響。漫畫研究者三輪健太郎就說漫畫和電影具有同為「近代藝術」這種根本上的共通性（《漫畫與電影》）。

若是將兩者做比較，我們來稍微思考一下漫畫這個型態的特性（媒介特異性）。

首先簡單來講，電影可以使用訴諸聽覺的音樂或音效，但漫畫無法表現出這一點。換句話說電影可以說是一種「綜合藝術」，但漫畫不是這樣的。這是很單純卻很重要的差異。

或是常常被提到的是，電影和漫畫在影格（Frame）的功能上差異很大。電影是由無數幀的框格（照片），隨著物理性的時間流逝而連接成影像。也就是一個「畫面」＝「影格」的情況下，有無數個框格連續被連續地播放。

相對於此，漫畫每個框格和框格之間的接續，是在一張紙（顯示畫面）上，做出空間的排列和配置。換句話說，漫畫是在叫做「紙面」的大型影格中，排列著叫做「框格」的許多小畫面，然後按照那些框格的排列方法與構成方式——巧妙地誘導讀者的視線——，表現出時間的流逝和運動的輸出流線。

電影的影格是一定的大小，但是漫畫的影格在原理上是可變的，而且還是後設階層（紙面）和目標階層（框格）之間時常發生游移不定或彼此侵犯的情況。伊藤剛對於角色衝破框格等，這種在漫畫表現上，影格的「混合多個階層」給予了關注，並將它稱為「影格的不確定性」（《手塚已死 – Tezuka is dead》）。

作為上述差異的結果，這一點也是時常被提到的，就是電影和漫畫對於觀賞者而言，它們在時間處理方式上有著根本的差異。基本上，電影的觀眾，會隨著電影在銀幕及畫面上播映的時間流逝，也就是被動地持續觀賞電影的內容，但是漫畫的話，閱讀故事的速度是讀者的自由，而且還可以隨自己的喜好來回重看框格或頁面好多次。

（例如在加藤幹郎有名的評論「愛的時間」（1987年，之後收錄於《表象與批評》，2010年）當中，他重新定義漫畫不是空間藝術，而是專屬讀者的時間藝術。也就是說，讀者依照自己喜好來閱讀漫畫的時間，是可以自由伸縮的時間，也是完全獨立於第三者的自由時間，就是「幸福的愛的時間」。）

更多的差異是，漫畫在框格與框格之間總是有非連續性的空白＝間隙。因此讀者必須時常靠（在無意識的階層）想像力填補事件的關連和劇情。這和電影的蒙太奇手法不同，也是漫畫這個媒體的特徵。

我要再次引用麥克勞德說的話。「漫畫家牽著讀者的手……／……在看得見與看不見的東西之間手舞足蹈」。所謂漫畫，是包含了「眼睛看不見的感覺和情感」，是具有「將看不見的東西變得看得見」這種特性的媒體，是「只靠著視覺的資訊，就要把五感全體的世界觀表現出來」的東西。

例如「速度線」或「鋸齒狀」這種專屬漫於畫的符號，是把人類在一般現實知覺中無法看見的東西，在平面的世界中做出可視化表現的一種約定俗成的事，那些符號形漸漸塑造出了具有傳統和歷史性的獨特漫畫符號體系＝資料庫。帶給國內漫畫研究很大影響的《漫畫的讀法》（別冊寶島EX，1995年），將那些漫畫的符號稱做「形喻」。

漫畫這個東西，是在它「只能將一切做視覺化的表現」這樣的物理性制約底下，融解了看不見的東西與看得見的東西之間的界線，將這個世界所有的東西都視覺化——。

之前提到，在荒木飛呂彥的心中，應該有意圖想要將這種漫畫的根本特性（媒體特異性）做出更進一步的推展，他有著要將這個世界所有的事物都空間化，將森羅萬象都視覺化的超欲望。

作為《JOJO》革命性概念的替身圖像，是在看到原本大友克洋那種「肉眼看不見的超能力」的高度寫實主義之後，決定再一次將它作為肉眼可見的東西進行可視化（符號化）的想法中發想出來的。

換言之，將過去舊式漫畫／劇畫的圖像表現法一刀斬斷的《童夢》和《AKIRA》，讓荒木感受到大友式的超現實主義衝擊之後，荒木再次站到手塚治虫式的漫畫符號次元裡，並將符號的可能性在更高的次元將它復原回來——。

荒木飛呂彥是這麼說的。

我認為繪畫在本質上的功能，就是將看不見的事物可視化後傳遞出來。若要說畫家真正想要傳達的是什麼呢？那應該是愛、友情或正義等肉眼看不到的東西，所以一定要能將看不見的東西畫出來才行。

（略）替身陸陸續續讓各種東西變得可見。「高速運動」、「去到遠處」、「自動去到遠處」、「緩慢移動」、「詛咒」、「暫停時間」、「在時間裡活動」、「讀心」、「預知未來」、「變成電流」、「變成磁鐵」、「抵抗重力」、「老化」、「得到靈魂」、「修補」……儘管如此，還有很多尚未可視化的未知領域，我打算今後繼續挑戰看要如何表現出那些看不見的東西。 （《荒木飛呂彥的漫畫術》）

重要的是，在手塚治虫和荒木飛呂彥的概念中，漫畫的圖畫不是現實的寫實臨摹，而是符號（caricature）的組成，藉由符號的組合，再透過人類一般的知覺來捕捉超越「現實」的〈現實〉，也就是用來表現出超現實的東西。這比起一般意義上的寫實主義，也許更接近現代主義的形式吧。