《JOJO論》:荒木飛呂彥意圖推展漫畫的「媒體特異性」,有著將森羅萬象都視覺化的超欲望

《JOJO論》:荒木飛呂彥意圖推展漫畫的「媒體特異性」,有著將森羅萬象都視覺化的超欲望
一幢展示了《JoJo的奇妙冒險》中角色畫像的古馳專賣店。Photo Credit: Wikimedia Commons CC by 2.0

我們想讓你知道的是

評論家杉田俊介循著漫畫《JOJO的奇妙冒險》先後的各部軌跡,細訴始於《JUMP》週刊格鬥熱血文化卻又走出反向的「荒木文化」風潮,其中的人物糾纏與情節衍生之義,絲絲環扣、層層疊繞,從窺見一扇又一扇的窗間風景,最終得以見識荒木飛呂彥的「JOJO」世界,連結上你我不同次元的宇宙。

荒木飛呂彥畫作的「珍味」應該不論是誰都認可的吧。他的畫作常常被稱做是藝術。加藤幹郎說那是「漫畫・藝術」。但是那個「珍味」,並不像是大友克洋那種纖細的寫實主義的珍味,感覺反而是他早期作品或是《JOJO》第一部的時候的畫風,積極地繼承了手塚治虫或白土三平等「JUMP」英雄漫畫體系的「漫畫=符號化」精神之後,在這條繼承下來的延長線上,提高了現實的程度,進而獲得了獨有的超現實。

而且最重要的是,《JOJO》這部作品是將一切的對象都透過漫畫符號化=可視化,藉此將一切的存在都當作是平等的事物來重新認識。總之漫畫的表現問題,就是這樣和我們生存的倫理問題糾纏在一起,很難切分開來。

實際上荒木飛呂彥所描繪的替身圖案,是非常獨特的存在,他們既不是人類/機械/動物/妖怪/幽靈,但看起來又有幾分相似。本體(角色)和替身(形象)之間沒有絕對的主從關係。不只是替身,這種特性也反應在本體(人類)身上,例如人體和岩石一體化(安傑洛),人類和書本發生融合的情況(岸邊露伴,謎之少年(Enigma)等等)。這樣的處理手法,使得人本主義(Humanism)在圖像的層次當中不再被視為是有特權的,人類/動物/植物/礦物的界線被融解,彼此混雜在一起,導向了讚頌獨特平等性的世界觀。

而且提到《JOJO》就不免要講到極具特色的擬聲語。《JOJO》當中的擬聲語是符號,同時也是一種「圖像」,換句話說,那是劇中角色們看不見,只有讀者才看得到的後設層次的存在,同時也是主張讀者和角色幾乎能感受到對等存在感的物件。這種擬聲語的用法,讓漫畫的框格有一種自體崩壞,被侵犯的感覺。甚至是角色們的奇妙姿勢,用詞遣字的神秘感,以及漫畫的符號(擬聲)等等,都寄宿著不可思議的生命力=欲望。

「ドドドドド」「ゴゴゴゴゴ」「メメタア」「ドグチャ」「ゴッギャアア——ン」「メギャン」「ドモン」「グッパオン」「ポムギ」「ルチャ」……(譯註:JOJO的擬聲語唯有透過日文假名的發音才能體會,這些在漫畫中出現的擬聲語即使在動畫作品中也並未做出音效表現,故在此列出假名的羅馬拼音以及這些擬聲語在作品中使用的情境範例,讓讀者盡可能體會JOJO獨特的擬聲語。

「ドドドドド」:DODODODODO,氣氛緊張急迫時的聲音;「ゴゴゴゴゴ」:GOGOGOGOGO,尾隨的聲音;「メメタア」:METACHAA,揍青蛙的聲音;「ドグチャ」:DOGUCHA擊碎岩石的聲音;「ドッギャアア——ン」:DOGYAA─N,利刃或尖銳物逼近的聲音;「メギャン」:MEGYAN,替身出現的聲音;「ドモン」:DOMON,在腹中放入炸藥的聲音;「グッパオン」:GUPAON,跌落階梯的聲音;「ボムギ」:小動物被腳踏車碾過的聲音;「ルチャ」:RUCHA,毛線切割臉的聲音。)

評論家四方田犬彥在談論到康一的迴音Act 1的能力時(將物理性的聲音「ビシ」(BISHI)、「バギ」(BAGI)化成漫畫式的擬聲文字,刻在對手的身體上),他是這麼說的。「這是在文學上,戲劇上、或是在電影上都沒有出現過的手法,是前所未有的稀奇事」,「物質符號化(Graphism)的聲音沒有被還原成現實的聲音,和其他的擬聲語一起相互喧囂呼應,構成一個自成一格的世界」(《漫畫原論》)。

重要的是,這樣的《JOJO》世界觀(倫理的判斷),果然還是被認為這跟漫畫這種媒體的特性有關。

例如佐佐木果分析了由「連環漫畫之父」魯道夫・托普佛所創,用並排框格來說故事的「故事漫畫」手法(《漫畫史的基礎問題》)。他認為光是只有複製的圖案,然後用線條和框格切分開來,這樣並不能成為漫畫式的框格排列。

佐佐木將框格區分成兩者,分別是單純依照時間序列擺放的「時間性框格配置」,以及需要積極解讀框格之間的關係來塑造故事內容的「關係性框格配置」。我們一般思考的漫畫構成,是後者這一種。

漫畫的構成不僅如此而已。佐佐木分析威廉・賀加斯和托普佛的繪畫與線條構成,發現托普佛的作品中,繪畫絕對不會在一個框格中完結,單獨的框格幾乎沒有意義,讀者反而不會執著於特定的繪畫或框格,而會毫無懸念地「一直看下去」,最後強烈的意識到框格彼此間的關係。「除了繪畫本身在說話之外,畫與畫之間的關係也在說話」。

總之,所謂漫畫的圖案和框格的特性,就是一切的要素被放在和其他要素相對的關係性當中,圖案絕對無法完成在單獨的一張畫或是靜止畫當中。漫畫必須是不停留在一個固定的地方,要毫無懸念嘩啦嘩啦地看下去,也就是所謂「瀏覽」的「觸覺式行為」(班雅明)才是漫畫的本質。「托普佛的作品當中,沒有任何一個框格被中心化,看到某個框格以為它是被中心化的主要框格時,馬上又會被下一個框格奪去這個中心化的位置,於是中心化的感受就被一個接著一個往後傳遞。」

三輪健太郎針對漫畫的圖畫特性論述如下(《漫畫與電影》)。根據哲學家吉爾・德勒茲所說,表現運動的方法有「古代的方法」和「近代的方法」這兩種(《電影》)。電影是代表後者的媒體。例如要表現馬匹急速奔馳的話,古代的方法是使用雕刻。雕刻會選出最能捕捉奔跑中馬匹在本質上最「無與倫比(特權)的瞬間」,相對於此,近代的方法則是拍攝馬匹的瞬間照片。那是「任意的瞬間」,是作為孤立的運動斷片來播放的。


猜你喜歡


新創盛會線上回歸,技術、經驗、創投全都包!7月15日AWS Startup Day現正報名中

新創盛會線上回歸,技術、經驗、創投全都包!7月15日AWS Startup Day現正報名中
Photo Credit:AWS

我們想讓你知道的是

AWS Startup Day 即將於 7 月 15 日重磅回歸,此次不只聚焦新創趨勢與數位應用,更聯合 AWS 創投新創媒合會,提供參與者豐富的資源,所有與新創生態系相關的夥伴都不容錯過。

隨著Web3.0去中心化的趨勢開展與現在進行式的產業數位轉型浪潮,雲端技術早已成為許多早期新創發展產品或服務的關鍵金鑰,甚至為其奠定高速發展的穩健根基。而台灣雲端服務供應龍頭 AWS(亞馬遜網路服務公司)更自Web2.0時代開始就從未缺席,始終在技術新知、應用實務等方方面面致力支持新創,其中最具代表性的免費論壇活動──AWS Startup Day也將於今年7月15日重磅回歸,在線上和參與者相會!

今年度AWS Startup Day持續聚焦新創趨勢與數位應用,精心規劃八場新創專題演說,非常適合長期關注新創生態系統的相關人士,或是正要起步、成長的新創夥伴報名參加。

立即報名2022 AWS Startup Day!

五大特色議程安排,給你滿滿新創觀點與技術乾貨

AWS_Startup_Day活動特色02
Photo Credit:AWS

「新創如何運用雲端科技打出一手好牌,投注資源延續未來業務?」這是今年AWS Startup Day欲探討的核心議題之一。為解答雲端科技之於新創企業的珍貴價值,AWS以「國際市場」、「創投趨勢」、「多元創業」、「雲端技術」、「焦點產業」等五大特色精心規劃講座內容,完整收錄新創趨勢脈動、雲端技術實務、佈局策略觀點與創投媒合等新創事業歷程的重要節點。為此,AWS不只力邀Web3.0、電商、串流、B2B解決方案等不同領域的新創合作夥伴,分享選擇AWS開展新創事業的策略考量,更毫不藏私地解析雲端技術如何快速又穩定的開拓事業。

議程02
Photo Credit:AWS

無論新創還是育成,想要洞見機會就不能錯過AWS Startup Day

活動對象
Photo Credit:AWS

任何產業或技術的發展,不單要前人的引領,也需要後繼者無窮盡的創新思維與打破框架的勇氣,缺乏其中一個環節,生態系都無法平衡永續。所以無論是天使創投、孵化器,還是剛起步或處於早期新創的企業,只要你身為新創生態系統中的一份子,渴望尋求創意突破或開展新興業務,AWS Startup Day都是你絕對不能錯過的最佳活動。

填單取得2022 AWS Startup Day 免費入場券!

尋找下一個新創獨角獸──同場加映AWS年度創投新創媒合會

本次AWS Startup Day除新創及創投相關講座外,AWS更直接邀請多家國際及台灣知名創投公司,與AWS Startup Day同場舉辦今年度唯一的線上「新創創投媒合會」,欲透過串聯本地深具潛力的新創與創投,幫助台灣新創企業獲得更豐富的資源,孕育下一個獨角獸。

根據AWS釋出的消息,媒合會將以早期天使輪或Pre-A輪融資為主,重點關注AI/ML工具和平台、智能零售、MarTech、Web3.0、媒體和娛樂等產業,並以快速輪流的形式替新創獲得最大的曝光。

立即報名2022 AWS Startup Day,共構台灣新創生態系統!


猜你喜歡