《玩藝術，一起老》：疾病有時候會全面性地影響長輩各種表達，但是「藝術表達」反而較不受影響

創造力對老年有什麼價值呢？Cohen從四個部分說明：1. 因為創造力具有引人入勝和可以持續的特質，可以增強晚年的士氣；2. 隨著年齡增長，創造性表達可以促進幸福感，創造力能增進身體健康；3. 創造力豐富了人際關係，強化了同齡或是與下一代的連結；4. 長輩成為文化的傳承者，創造力是最偉大的遺產。

當長輩在藝術的創意表達中逐漸得心應手，甚至開始忘我的創作，就會進入米哈里．契克森米哈伊提出的「心流」狀態。長輩因而得以接受挑戰和發展新技能，不僅能獲得掌控感，也能減少焦慮、提升自尊心。我們可以說，老年的創意發展可以促進身心健康。長輩透過創作的經驗和練習，可以鍛鍊創作的生理和心理肌肉。

老年藝術表達的特質

關於老年藝術表達的研究並不多。美國著名藝術教育家Victor Lowenfeld對於繪畫心智發展的研究，主要是關注在兒童的發展。他將其分為五個階段：從兒童的「塗鴉期」、「前樣式化期」、「樣式化期」、「黨群期」到青春期的「擬似寫實期」。Lowenfeld曾說，大部分的人如果沒有進一步接受藝術訓練，繪畫表達大概就會停留在9-12歲黨群期的階段。這是為什麼長輩常會笑說：「我畫得和小孩一樣。」研究阿茲海默症的長輩作品時，藝術治療師發現，他們的藝術表達，呈現出和前面提到的五個階段倒過來的反向發展。

Arnheim描述晚期的藝術風格，認為這種特定的風格是一種心態的表達。老人的作品中時常出現這種風格，但不必然發生。首先，老人對於世界和自然的興趣，不再是與之互動，而是一種超然沉思的自我反觀，具有超越的世界觀。再來是透過協調平等的關係，而不著重層級、階層的結構。最後是在深思後維持一體的世界觀。所以，相似性比差異性更重要，對邏輯和因果關係也缺乏興趣。這種心態和之前Tornstam提到的「超越老化」一致：從唯物和理性的角度，變成宇宙和超越的觀點，追求精神和靈性的提升。

Arnheim指出，這樣的心態反映在晚期的藝術作品上，可以看見整體結構與質地均勻平整、畫面中的組成要素有各自的特徵和位置，以及畫中成分要素融合成一體的同化作用。另外，作品會以一種比較鬆散的連結形式和散亂的次序，形成一種似乎每個組成要素都一樣的錯覺。Arnheim認為，這是人類思想成熟時的最終狀態。他舉莫內晚年的睡蓮作品為例，主題逐漸被越來越明顯的油彩質地和紋理所取代，讓藝術內容從具體的自然景觀，變成藝術家多方位視野整合的一體性。

我也想談一下我喜愛的美國藝術家歐姬芙（1887-1986）。她早期以寫實結合抽象的方式描繪風景、花朵和城市，中晚期後描繪新墨西哥州的地景、岩石、白骨和泥磚屋。她75歲時罹患黃斑部病變而視力退化，之後逐漸改以雙手捏陶。在1960年代之後，她的晚期繪畫作品有許多描繪天空雲彩的畫面，例如1962年完成，美國國家畫廊收藏的〈平坦白雲的天空〉（Sky with flat white clouds），或是1965年完成，美國芝加哥藝術學院美術館收藏的〈雲層上的天空〉（Sky above clouds IV）。在她這些晚期的作品中，我們可以看見正如Arnheim描述的景象：超越固有的世界，在似乎存在和不存在的邊界上，呈現出藝術家內在世界的精神性與一體性。

荷蘭藝術家林布蘭（1606-1669）一生畫了大量的自畫像。他描繪了隨著時間變化、不同年齡的心路歷程，最後真實呈現出老年的面容。Georg Simmel探討林布蘭透過自畫像探索內在自我的過程，指出林布蘭成熟的生命經驗呈現出老年藝術表達的統一，藝術家的整體生命融入在他的藝術當中。而這個統一，和Arnheim說的一體性是異曲同工。

老年的藝術表達，也可能受到罹患疾病的影響。不論疾病進程的速度如何，作品都能夠清楚記錄藝術家的變化。疾病有時候會全面性地影響長輩各種表達，但是藝術表達反而較不受影響，依舊能夠進行，因此可以記錄逐漸退化的身心狀態。1989年，美國抽象表現藝術家William de Kooning（1904-1997）85歲的時候，得知自己罹患阿茲海默症，仍然持續創作，在助手協助調色下完成作品。他這段期間的作品越來越簡化，也使用更多的原色，顯現隨著病程的演進的退化特徵。他在1991年完成最後一幅畫，畫面上只剩下一些隨機的、像是塗鴉的顏色。

另一位藝術家William Utermohelen（1933-2007）同樣罹患阿茲海默症。他在61歲的時候，出現社交退縮、遺忘和認知衰退的行為，妻子Patricia Utermohelen懷疑他可能罹患阿茲海默症，隔年確診。他自發且持續地透過觀看鏡子畫自畫像，試圖以自畫像的形式，了解自己在這個令人困惑的疾病中的改變，並視覺化的記錄他在病程中所經驗的種種不確定的轉變。

隨著病程的發展，作品呈現出從明確到不確定的線條、從完整到遺漏的細節、從分明到模糊的輪廓，以及從具體到扭曲的形象。我們可以在他的作品中見證他的恐懼、焦慮、憤怒、孤寂、自我形象的瓦解等等情緒。他對於五官的細節和比例，以及空間和平衡的掌控，都逐漸地消失了。