2021金漫獎檢討（下）：理想的國家級漫畫獎該如何更好？從報名制度、獎項分類改革
我們想讓你知道的是
2021年金漫獎日前落幕，然後其中的諸多因素都成為可以好好檢討的案例，盼望文化部作出修正。
文：吳平稑
應鼓勵民間單位設立不同的漫畫獎
從上篇所述的案例我們可以了解到，事實上台灣沒有太多民間企業或單位願意舉辦類型漫畫的獎項（像是日本的「這本BL不得了」獎或是「這本漫畫真厲害」獎），只仰賴國家稅金來刺激創作能量，這讓原本應屬於民間所關注，以商業、市場性為評選標準的類型獎項，與國家級獎項應關注、鼓勵的漫畫藝術演進標準混合，所導致的評選標準模糊。
從日本的案例來看，幾乎都是由民間資金龐大的出版企業像是小學館或講談社等，擔負起獎勵少年、少女、BL、青年漫畫等商業類型的獎項，從目標讀者去劃分商業類型，並且鼓勵旗下內部創作者，乃至外部同類型的創作者來競賽，發揮自辦獎項公信力，來進行刺激買氣的行銷作為。
然而，台灣並無大型漫畫出版社願負擔發展此漫畫文化重任，最多只做到新人獎的開發[1]，其餘便仰賴政府授與的獎金及補助金來做開源，筆者認為這對漫畫發展是很不健康的。
又，台灣的相關工會、協會或學會發展不周，原本應該可以像日本一樣，認真地以自身學術知識或工作所累積經驗來舉辦獎項，將具有貢獻並有突破性創作的作者羅列出來，頒發獎項來給予榮譽，如日本漫畫家協會獎，然而台灣這些相關單位功能發展不明朗，沒有有力且具聲望的專家學者及資深從業員的支撐，導致無法多面向的擔負起發展漫畫的任務，實為可惜。
理想的國家級漫畫獎建議：報名制度的改革
綜合上面的種種問題，筆者僅就自身對海內外漫畫獎項的研究，並回到漫畫媒介的本質作出以下建議。
首先，台漫的發展因為市場資源匱乏，創作者各自尋找生存機會，發展本來就很多元，無需在得獎名單上強調。也因為每年的作品事實上並不多，應當以羅列書號清單與報名制並行，將台漫範圍做最完整的搜羅。
也就是說，台漫每年有書號的商業漫畫根本不超過五百本，可以很輕易地向半官股的安古蘭漫畫節獎項看齊，直接網羅所有年度出版書號書籍來評比，已實際商業出版的作品建議無需採取報名制，現有報名辦法要報名者勾選報名類別，限制太多，若有遺漏也可再請出版社或作者報名參賽並出具理由。
而數位漫畫則可整合在台為數不多平台並洽談合作，請其提供完整名單，如有遺漏也可採取報名制；至於獨立出版因無書號則建議另外設立報名機制。
而這個範圍除了具有中華民國身分證的國民能夠參與，在台首發的國外作品（而非代理）理當也納入評比範圍，以示真正的多元。像是今年原本應該可以參賽的《檳榔美少女》，作品與台灣的相關性之高，卻因為作者的外國籍而無法報名，實為可惜；而像是書寫台灣新移民原生地問題的《台北來信》，豐富了台漫的風景，若明年規則不變，則也無法報名參賽。
筆者認為，必須先解決報名參賽資格的問題來提升整體的公信度，並且增加採購評審書籍的可能性，而非報名單位、作者自行郵寄，以表國家級獎項對漫畫產業的支持。
從今年評審之一的可樂王老師的貼文中[2]，會發現今年受到疫情影響，評選閱讀過程特別辛苦，竟然需要由評審閱讀完書籍後打包寄給下一位評審閱讀，令人感到特別困窘。
理想的國家級漫畫獎建議：分類的重新劃定
而關於獎項的分類，我整合台灣漫畫發展的狀態，以及可以精進的方向，作出以下分類評比的標準依據：
一、以漫畫表現作為獎項分類的依據
- 最佳劇情獎：台灣漫畫圈不停強調好故事，那就以故事劇情的優劣來決勝吧！且也可以跳脫商業類型的分類，針對故事的好壞來評比。
- 最佳分格與版面構成獎[3]：這是漫畫與其他媒介不同之處，評審理應在分鏡技巧上做出客觀評斷。
- 最佳表現突破獎：鼓勵台灣作者在漫畫表現上做媒介本質總體的創新與突破。
- 最佳系列漫畫獎：避免因為劇情發展不全的問題而被捨棄，應當為系列漫畫獎特別設立獎項。
- 最佳獨立出版獎：台灣獨立出版品如同人誌、小誌已經發展至少二十年，理因針對此類創作設立獎項，並考量到網羅不易，應採報名制。
- 最佳數位漫畫獎：針對數位載具閱讀出版的數位作品，且應以其應用數位工具的創新程度評比之。條漫也屬此類。
二、以社會及歷史觀作為獎項分類依據
- 最佳社會歷史議題獎：台灣漫畫對社會與歷史的關注，在台灣民眾的本土意識興起下，近年來變成一個逐漸成形的類型，亦可開放給對社會有諸多想法的圖文型創作報名參賽，因部分社群圖文創作者的表現模式與漫畫幾乎無異。
- 最佳台灣意象獎：如布魯塞爾漫畫節有設置布魯塞爾獎，獎勵將城市置入良好的作品，事實上台灣國家級獎項也可以獎勵將獨特的台灣意象表現出來的作品，將台灣帶給國際。
三、以資歷與職業作為依據
- 最佳新人獎：可學習歐洲的漫畫獎，配合台灣產業發展情況，限制創作者有出版過一部商業書號作品以下者都可歸類在此。
- 最佳貢獻獎：針對創作者的生涯成就、整體作品列表來評斷。
- 最佳新進編輯獎：近年編輯獎得獎人重複性太高，倒不如鼓勵新進的漫畫編輯來評比其企劃以及與漫畫家合作的能力，這也不應只限於台灣人作者，因為是評斷編輯能力，以出版過兩本以下自製漫畫書編輯為限。
四、若欲鼓勵跨界合作，應當以原作為基礎，而非跨域應用獎的形式
- IP潛力發展獎：針對角色的IP發展是否有潛力做評斷。
- 改編劇本潛力獎：視劇本是否有改編潛力做判斷。
五、增加讀者參與度，可列為票選類的獎項，並且可增設推薦書單區，使得遺珠也能被看見
- 網路人氣獎：可從推薦書單區來進行票選，因為各獎項入圍作品已夠有能見度了。
- 兒童漫畫獎：如安古蘭漫畫獎的兒少漫畫或青少年漫畫獎，由一定歲數的兒童來票選即可。
- 最佳場面獎：可吸引讀者多多去看此次的推薦書單與入圍作品，並從中找到有趣的畫面，畢竟漫畫是視覺的藝術媒介。
以上獎項都能夠因為作品不夠而從缺，且也能針對特定獎項尋求特定評審團來評比，不一定都需要由同一批評審團來負責評選全部的類型。
像是最佳劇情獎延請有閱讀漫畫習慣的小說家、漫畫原作家來評比；社會歷史議題獎、台灣意象獎就能找來對漫畫有興趣的社會學者或歷史學者來評斷內容的重要性；而IP潛力發展獎或改編劇本潛力獎也能找遊戲開發商或是影劇製作人來評，增加作品與相關領域人士的觸及度。
也就是說，並不一定一組評審團要評選所有的獎項，而是可以針對特定獎項另外設置一批評審團，以表示該項目的專業，也不要忘記藉此做公關的操作。
最後仍要坦言，這次的入圍與得獎作品也並非不優秀，只不過若評選制度和分類不改善，獎項的公信力終究難以說服大眾。總之，希望金漫獎能年年逐步改善，年年取得更多的關注，成為台漫發展的後盾。
備註
[1]台灣很多競賽主要都是針對新人或作品開發，像是開拓極短篇原創大賞或巴哈姆特ACG創作大賽，甚少有針對市場上已出版之商業書籍做評比，幾乎仰賴金漫獎來執行。
[2]詳見可樂王老師的臉書貼文。
[3]不以分鏡命名是因為該詞事實上有些語意不明，且與電影用語重疊。
本文獲CCC創作集授權刊登，原文刊載於此
原文標題為〈金漫獎雖打破類型但急需建立標準（下）：理想的國家級漫畫獎之路〉
延伸閱讀
責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航
當風水成為我們的語言——跟著風水名師的腳步，重訪全球知名景點
我們想讓你知道的是
無論古今中外，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的⽂化底蘊，和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著天⼈地合⼀理念，觀察當地的環境與氣候、為了服務使⽤者的需求⽽建設。
江名萱老師深入研究風水的契機，可以說是因為旅行所帶來的啟發——在旅行至北京故宮的時候，對於整個建築群落的方位、形狀、位置等都遵循著青囊經的原理所設計，有著強烈的感觸。
因此，原本就熱愛旅行的江老師，帶著強烈的好奇心和求知欲，走訪世界，考察各地的建築物。他發現，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的文化底蘊和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著當地的環境與氣候、使用者的需求而建設，和江老師順應自然的風水概念不謀而合。例如巴黎的聖母院、印度的泰姬瑪哈陵等建築，都能在天人合一的設計下，達到一種平衡、和諧的效果，並且更好地利用自然的能量。
與天對話：巴黎聖母院
「建築物的存在，是要為裡面的人所服務。所以，所謂好的建築風水，其實是應天、應地、應時、應人制宜。」因此，雖然我們可以看到聖母院中央的玫瑰窗，是一個非常強大的風水符號，代表光明、能量和生命力；聖母院的塔尖，也象徵著穩定、領導力，以及上達天聽的請求。但更重要的是，屬於宗教建築物的聖母院，為所有信仰著神的人們，所帶來的莊嚴、平靜感受。「聖母院營造出非常強烈的和諧的氛圍，你可以想見當時的設計師，在設計這個建築物及其所創造出來的空間時，所有的考量都是為了讓人的內在可以安靜下來、與天／神對話。」江老師指出。
巴黎聖母院建築風格是哥德式建築，它的建造開始於1163年，耗時超過200年。教堂的尖頂屋頂，不只是融合了各種藝術風格的幾何美學，更代表著天地宇宙之間的聯繫。這種尖頂建築形式，在古代被視為智慧和神聖，有向上流動的能量。象徵著天空和地球之間的聯繫，連接聚集天地宇宙之間，讓整個建築物更加神聖，充滿生氣和活力，並為⼈們帶來好運和幸福。
在古代文化的哲學中，太陽代表著宇宙和自然界的秩序、生命和創造⼒、上帝神性力量等等。所以在建築的設計和規劃中，必須要考慮季節的變化，和太陽的位置，以確保光線在建築空間中，可以達到最佳的利用。聖母院的三扇玫瑰花窗，被認為是世界上 最美麗的玻璃藝術品之⼀，當你走進聖母院中，透過玫瑰花窗所照進來的彩色光芒，加上吟誦詩歌的聲音，還有焚燒香料所產生的煙霧，體現了像是引導人們的心靈，通往宇宙智慧神性的力量，彷彿可以治癒和平衡我們的身心。
「整體而言，巴黎聖母院的每一項設計、每一處細節，都讓人感到非常平靜。」江老師又補充道：「這就是好的風水，所帶來的能量。」
深埋於地的愛：泰姬瑪哈陵
談完了聖母院，江老師又繼續分享她在泰姬瑪哈陵的經歷。「如果聖母院是一棟與天對話的建築，那麼泰姬瑪哈陵想要傳達的，則是一份深埋於地的愛。」位於印度的泰姬瑪哈陵，不只是印度文化的代表性建築，也是世界文化遺產之一。泰姬瑪哈陵始建於1632年，耗時約22年完工，在建築風格上，它結合了印度傳統建築和伊斯蘭建築的元素，以白色大理石為主要建材，建築外牆有細密的浮雕和嵌花紋飾，表現了印度文化的細膩和精緻。在陽光照耀下，白色大理石的建築散發出耀眼的光芒，展現出浪漫、華麗的氣息，「但是當你走進泰姬瑪哈陵之後，除了感受到它的莊嚴、神聖之外，還有一份濃烈的愛情。」江老師說道。
蒙兀兒帝國的第五代皇帝沙賈汗，和他的妻子慕塔芝．瑪哈王后深深相愛，即使沙賈汗要前往戰爭的最前線，慕塔芝也會相伴在旁，兩人感情十分深厚。但令人惋惜的是，慕塔芝在1631 年的征戰途中難產而亡，沙賈汗在悲痛之餘，承諾為她建造天上人間、無與倫比的美麗陵墓——泰姬瑪哈陵。
這座象徵沙賈汗畢生激情和財富的美麗紀念物，每年吸引了成千上萬的國內外遊客前來參觀，感受這份愛情的真切。「剛才講到聖母院有尖塔，我們可以注意到，泰姬瑪哈陵的屋頂也是尖頂，同樣象徵著天空和地球之間的聯繫。皇帝沙賈汗希望透過泰姬瑪哈陵向上連接，跟他⼼愛的瑪哈王后能夠永恆緊密在⼀起。」泰姬瑪哈陵在風水上還有一個特點，就是利用水池來達到陰陽平衡的作用。「水是陰性的象徵，而白色大理石所建造的陵墓則是陽性，因此，水池的存在可以平衡建築物和自然環境之間的陰陽能量，創造出和諧的能量和氛圍。」除此之外，江老師也認為在像印度這樣炎熱的地區，利用水池的清涼氣息，撫平人們的情緒、創造安定氛圍，進而幫助人們減輕壓力、放鬆身心。因此泰姬瑪哈陵也是一個「應天、應地、應時、應人而制宜」而建成的建築典範。
傳世六百年之作：北京紫禁城
紫禁城是中國古代明、清兩朝24位皇帝的居所，建於明成祖永樂4年（1406），於永樂20年（1420）完工。占地面積72萬平方公尺，建築面積約15萬平方公尺，是世界上現存規模最大的宮殿型建築，整個建築群給人威嚴而神聖的感覺，是皇權的象徵。雖然紫禁城至今已有六百多年的歷史，但依然保持著它的輝煌和美麗，其中風水的佈局，是紫禁城能屹立不搖至今的重要因素之一。
當年永樂皇帝在建造紫禁城的時候，他要求紫禁城建築佈局形狀和方法，都要符合風水學中的宇宙觀，以及天地人萬物合一的理論。因此，紫禁城的主要建築，都建在南北的中軸線上，這代表著能夠吸收天地間的能量，東西方向的建築物較少，是為了可以利用南北向的通風和自然循環，達到環境的舒適感。
以紫禁城太和殿的設計為例，這個皇帝接近朝臣的宮殿，不僅考慮到太陽的位置、建築物的形狀、360度的方位等等，還有周遭的水源、水流、風向、陽光以及山水環境、生活機能等多個面向。例如太和殿的正門面向南方，就是為了要確保日照充足，可以為太和殿帶來更多的光線和暖氣。而在正午時分，陽光會直射在皇帝的龍椅上，讓這裡充分地接收滿滿的太陽能量。
青囊經中提到：「明地德，立人際，因變化，原始終，此謂之化成。」紫禁城風水設計，是創造出一個巨大的立體空間，裡面有陰陽、南北、前後、東西、左右、內外、動靜、虛實，是因為建築師／設計師能夠將這些元素完美的連結起來，因此成就了永垂不朽的紫禁城。而整個紫禁城的建築群，也因為與自然環境融為一體，呈現出一種高超的的藝術美感。
「如果我們回到600年前，紫禁城建造之初，想必是永樂皇帝將想法、理念，與設計者溝通之後，所誕生的結果。他們當初的偉大理想是什麼？風水方法又是什麼？在整個建造的過程中，永樂皇帝和設計者之間的信任也是非常的重要。作為皇帝，永樂皇帝必須展現領導者的遠見和決策力，但又必須給予設計者充分的自由和支持。讓他們充分發揮自己的才華和創造力。如此一來，才能共同完成這件舉世無雙的建築作品。」江老師補充道。
「風水的學問，是全世界共通的，我們東方有陰陽五行術數之源的《河圖洛書》，西方也有由四元素和以太所對應而形成的梅塔特隆立方體。」建築設計最精彩、也是最核心的表現，就在於它如何讓人心的空間、建築的空間、自然的空間、宇宙的空間，互相連結滲透，能量循環不已。對江老師來說，無論古今中外，這些能夠矗立千百年之久的建築物，都是能順應著自然的脈動、四季的變化，讓建築引導著宇宙、自然的能量，為身在其中的使用者所服務，同時創造出最適合使用者的安適環境，使用者自然能夠感到心神平靜，從而展現宏大的精神面貌。江老師也相信，風水的千年智慧，是值得我們現代人細細研究、推廣的一門學問。
