我們想讓你知道的是
「如何讓藝術品進行有更拓延的對話？而這個對話是有意義的，不只是形式上的抽樣？」李玉玲館長與館內策展團隊透過《泛・南・島藝術祭》尋求不同於以往的對話方式，向世界提出另一種能夠在多元之中產生共鳴的視野。
來自海洋的召喚，在海上相遇
「一片汪洋大海裡：既然有我們所知道的最巨大的哺乳類動物，說不定也有碩大無比的軟體動物和看起來叫人害怕的甲殼動物，如一百米長的大蝦，或二百噸重的螃蟹！ 為什麼不能有呢？」
——19世紀法國著名小說家、劇作家及詩人儒勒・凡爾納《海底兩萬里》
海洋的寬容與大度，具有包容萬千的堅韌，也有的浪捲四方的波瀾壯闊，自古以來是詩人、文學家、藝術家，甚至是許多云云眾生心裡靜謐的、沈穩的、或是激昂的秘密之所。海洋的千姿百態幻化成紙張上自在優游的詞彙，或是畫框裡、鏡框下的永恆瞬間。
然而海水是湧動不止的，流動在時間此等看似虛幻卻十分真實的事物之中，宛如普魯斯特筆下的似水年華，也在文化與文化之間川流不息，成為相遇與碰撞的場所。
「河流永遠在流動，從《靜河流深》到這次的《泛・南・島藝術祭》，因為海洋的連結才會有這麼多異文化的相遇。文化相遇本是美好，可是因為奇風異俗帶來不理解，因此才有所謂的文化衝突，但是最終，我們希望能夠找到可以真正重啟對話的可能性，並以一種趨近的價值共存。而不是我了解你，我也尊重你的不同，但是我們繼續過著各自的生活」高美館館長暨展覽總策劃人李玉玲，以海水的流動，比喻館方期盼藉由《泛・南・島藝術祭》為社群帶來的意義。
「我們提出了一個新的視角來關照所謂的現代性。而不是像後現代，也就是所謂的眾聲喧嘩，只有cacophony（雜音），但沒有symphony（和音）。當然大家都知道因為過往過度symphony（和音）產生了問題，但是過度的cacophony（雜音）也會產生另外的問題，就是那種只是（呈現各自的）差異性而已。」
透過《泛・南・島藝術祭》，高美館館方嘗試從海洋的視角，透過三個不同的主題將這些差異串起，促使來自不同文化的藝術家、藝術作品在海洋的召喚下再次相遇。
而高雄作為海港之都，成為凝聚眾人之力的場所，在海洋即是生活的狀態下讓藝術家與來館民眾用各種方式進行對話，激發共鳴。「我在帶導覽的時候，進一步跟觀眾描述作品細節時，大家就會開始回想海洋的流動，或是人乘著船遇到什麼樣的事情等，像是張致中的作品也會去訴諸搭船的身體感，或是去談太平洋不是一個很固著的概念……我覺得大家的共鳴是很強的。」展覽策展群成員之一，同時也是本展展務統籌的徐柏涵如是說。
在相遇與碰撞之後和解、復甦
貼合展覽的中心概念，《泛・南・島藝術祭》分成三個主題，即「從已知到未知」、「暗黑島嶼」以及「生生流轉」，強調的是三個人類文化上所經歷的過程：「相遇」、「碰撞」與「和解」。
展覽以日本藝術家杉本博司的作品《海景系列》作為開端，展示萬物初始的狀態下海洋的真實風貌。藝術家張致中的《海不平面》也在幽暗的展場燈光下，被投射在不同的大型布幕。
從天花板上垂吊而下的布幕，隨著展覽現場的流動隱約來回擺動，其所具備的不穩定性以及隨著人流而擺動的特性，促使觀眾透過身體感，在欣賞作品時感受那種「海看似是平的，但仍舊會來回震動」的狀態。
而在「暗黑島嶼」的主題之下，藝術家邱杰森、莫珊嵐創作的《雅加達事件簿》運用實際存在的物件與人物：《東印度水路誌》與荷蘭籍繪測員創造出一個充滿戲謔感的虛實世界。他們幾乎還原了當初殖民者抵達殖民地的狀態，然後透過反轉地球儀的陸地與海洋區域，來凸顯人們對海洋的依賴與刻板印象。
藝術家東冬・侯溫的作品《Hagay》也透過展現男性與女性、當代與傳統之間的對立，來辯證這個源自於太魯閣族族語的「hagay」與身分認同的關係。
本次展覽另一主題「生生流轉」中還有一件戶外作品，也就是建築師盧建銘的水系生態復甦計劃《南島原生與復甦行動》與藝術家劉哲安竹編作品《Tuturu ki Pusul》的結合。
致力於推廣原住民生活文化的盧建銘建築師，自李俊賢前館長時期就為高美館打造以海漂植物為標的的南島園區。在李玉玲館長的邀請之下，盧建銘建築師帶領原專班學生在高美館園區重新梳理後，恢復園區植物生態的多元性。藝術家劉哲安，則是將竹編等傳統手工技藝融入當代生活，創造出充滿延續性卻又不失創新的編制作品。
「美術館與兩位老師合作也是因為在當初討論時，館長提出以『有機地景』的全新概念，透過植栽，重新為美術館園區導入文化生活與教育課程。」負責執行戶外展區的策展人員蔡佳文對「生生流轉」的含義進行更深層的註解。兩件作品不僅是傳統技法展現了全新的意象，更是象徵了大自然綿綿不絕的生命循環與生機盎然。
除了李玉玲館長以及館內策展團隊之外，館方也邀請了兩位來自紐西蘭的國際策展顧問，為展覽提供展示方面的建議。策展人們最終討論並邀請了23組藝術家，成為《泛・南・島藝術祭》的展覽內容。為了更好地呈現作品的樣貌以及作品所蘊含的複數意義，策展團隊在有限的場地空間裡，強化三大主題之間彼此的連結，同時兼顧作品的對話空間。
在動盪不安之下，展覽如何再現風華？
從2019年開始，高美館的策展團隊便開始籌劃《泛・南・島藝術祭》的內容。他們以相關主題的論壇與工作坊作為起點，開始擬定執行的方向與展覽內容，並在之後陸續與參展藝術家接接洽，甚至是協助創作。而到了2020年，他們完成了前導概念本，也因爭取到中央補助而有機會進行戶外作品的籌備工作。
對於戶外園區的工作期程，執行人蔡佳文表示：「我們因為申請到中央補助而能夠開始整理戶外環境，在工程進行一個段落時，館長在裸土上仍舊有發現入侵種小苗，所以開始跟團隊一起討論，邀請藝術家前來進行環境營造的可能性，同時也希望這樣的創作模式能夠成為美術教育的一環，從美術館這邊擴散出去。因此館方在最後與擁有豐富經驗的盧建銘老師取得聯繫。」也就是說，戶外的園區工作先由盧老師開始，再進一步邀請劉哲安藝術家進行創作。
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當風水成為我們的語言——跟著風水名師的腳步，重訪全球知名景點
我們想讓你知道的是
無論古今中外，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的⽂化底蘊，和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著天⼈地合⼀理念，觀察當地的環境與氣候、為了服務使⽤者的需求⽽建設。
江名萱老師深入研究風水的契機，可以說是因為旅行所帶來的啟發——在旅行至北京故宮的時候，對於整個建築群落的方位、形狀、位置等都遵循著青囊經的原理所設計，有著強烈的感觸。
因此，原本就熱愛旅行的江老師，帶著強烈的好奇心和求知欲，走訪世界，考察各地的建築物。他發現，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的文化底蘊和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著當地的環境與氣候、使用者的需求而建設，和江老師順應自然的風水概念不謀而合。例如巴黎的聖母院、印度的泰姬瑪哈陵等建築，都能在天人合一的設計下，達到一種平衡、和諧的效果，並且更好地利用自然的能量。
與天對話：巴黎聖母院
「建築物的存在，是要為裡面的人所服務。所以，所謂好的建築風水，其實是應天、應地、應時、應人制宜。」因此，雖然我們可以看到聖母院中央的玫瑰窗，是一個非常強大的風水符號，代表光明、能量和生命力；聖母院的塔尖，也象徵著穩定、領導力，以及上達天聽的請求。但更重要的是，屬於宗教建築物的聖母院，為所有信仰著神的人們，所帶來的莊嚴、平靜感受。「聖母院營造出非常強烈的和諧的氛圍，你可以想見當時的設計師，在設計這個建築物及其所創造出來的空間時，所有的考量都是為了讓人的內在可以安靜下來、與天／神對話。」江老師指出。
巴黎聖母院建築風格是哥德式建築，它的建造開始於1163年，耗時超過200年。教堂的尖頂屋頂，不只是融合了各種藝術風格的幾何美學，更代表著天地宇宙之間的聯繫。這種尖頂建築形式，在古代被視為智慧和神聖，有向上流動的能量。象徵著天空和地球之間的聯繫，連接聚集天地宇宙之間，讓整個建築物更加神聖，充滿生氣和活力，並為⼈們帶來好運和幸福。
在古代文化的哲學中，太陽代表著宇宙和自然界的秩序、生命和創造⼒、上帝神性力量等等。所以在建築的設計和規劃中，必須要考慮季節的變化，和太陽的位置，以確保光線在建築空間中，可以達到最佳的利用。聖母院的三扇玫瑰花窗，被認為是世界上 最美麗的玻璃藝術品之⼀，當你走進聖母院中，透過玫瑰花窗所照進來的彩色光芒，加上吟誦詩歌的聲音，還有焚燒香料所產生的煙霧，體現了像是引導人們的心靈，通往宇宙智慧神性的力量，彷彿可以治癒和平衡我們的身心。
「整體而言，巴黎聖母院的每一項設計、每一處細節，都讓人感到非常平靜。」江老師又補充道：「這就是好的風水，所帶來的能量。」
深埋於地的愛：泰姬瑪哈陵
談完了聖母院，江老師又繼續分享她在泰姬瑪哈陵的經歷。「如果聖母院是一棟與天對話的建築，那麼泰姬瑪哈陵想要傳達的，則是一份深埋於地的愛。」位於印度的泰姬瑪哈陵，不只是印度文化的代表性建築，也是世界文化遺產之一。泰姬瑪哈陵始建於1632年，耗時約22年完工，在建築風格上，它結合了印度傳統建築和伊斯蘭建築的元素，以白色大理石為主要建材，建築外牆有細密的浮雕和嵌花紋飾，表現了印度文化的細膩和精緻。在陽光照耀下，白色大理石的建築散發出耀眼的光芒，展現出浪漫、華麗的氣息，「但是當你走進泰姬瑪哈陵之後，除了感受到它的莊嚴、神聖之外，還有一份濃烈的愛情。」江老師說道。
蒙兀兒帝國的第五代皇帝沙賈汗，和他的妻子慕塔芝．瑪哈王后深深相愛，即使沙賈汗要前往戰爭的最前線，慕塔芝也會相伴在旁，兩人感情十分深厚。但令人惋惜的是，慕塔芝在1631 年的征戰途中難產而亡，沙賈汗在悲痛之餘，承諾為她建造天上人間、無與倫比的美麗陵墓——泰姬瑪哈陵。
這座象徵沙賈汗畢生激情和財富的美麗紀念物，每年吸引了成千上萬的國內外遊客前來參觀，感受這份愛情的真切。「剛才講到聖母院有尖塔，我們可以注意到，泰姬瑪哈陵的屋頂也是尖頂，同樣象徵著天空和地球之間的聯繫。皇帝沙賈汗希望透過泰姬瑪哈陵向上連接，跟他⼼愛的瑪哈王后能夠永恆緊密在⼀起。」泰姬瑪哈陵在風水上還有一個特點，就是利用水池來達到陰陽平衡的作用。「水是陰性的象徵，而白色大理石所建造的陵墓則是陽性，因此，水池的存在可以平衡建築物和自然環境之間的陰陽能量，創造出和諧的能量和氛圍。」除此之外，江老師也認為在像印度這樣炎熱的地區，利用水池的清涼氣息，撫平人們的情緒、創造安定氛圍，進而幫助人們減輕壓力、放鬆身心。因此泰姬瑪哈陵也是一個「應天、應地、應時、應人而制宜」而建成的建築典範。
傳世六百年之作：北京紫禁城
紫禁城是中國古代明、清兩朝24位皇帝的居所，建於明成祖永樂4年（1406），於永樂20年（1420）完工。占地面積72萬平方公尺，建築面積約15萬平方公尺，是世界上現存規模最大的宮殿型建築，整個建築群給人威嚴而神聖的感覺，是皇權的象徵。雖然紫禁城至今已有六百多年的歷史，但依然保持著它的輝煌和美麗，其中風水的佈局，是紫禁城能屹立不搖至今的重要因素之一。
當年永樂皇帝在建造紫禁城的時候，他要求紫禁城建築佈局形狀和方法，都要符合風水學中的宇宙觀，以及天地人萬物合一的理論。因此，紫禁城的主要建築，都建在南北的中軸線上，這代表著能夠吸收天地間的能量，東西方向的建築物較少，是為了可以利用南北向的通風和自然循環，達到環境的舒適感。
以紫禁城太和殿的設計為例，這個皇帝接近朝臣的宮殿，不僅考慮到太陽的位置、建築物的形狀、360度的方位等等，還有周遭的水源、水流、風向、陽光以及山水環境、生活機能等多個面向。例如太和殿的正門面向南方，就是為了要確保日照充足，可以為太和殿帶來更多的光線和暖氣。而在正午時分，陽光會直射在皇帝的龍椅上，讓這裡充分地接收滿滿的太陽能量。
青囊經中提到：「明地德，立人際，因變化，原始終，此謂之化成。」紫禁城風水設計，是創造出一個巨大的立體空間，裡面有陰陽、南北、前後、東西、左右、內外、動靜、虛實，是因為建築師／設計師能夠將這些元素完美的連結起來，因此成就了永垂不朽的紫禁城。而整個紫禁城的建築群，也因為與自然環境融為一體，呈現出一種高超的的藝術美感。
「如果我們回到600年前，紫禁城建造之初，想必是永樂皇帝將想法、理念，與設計者溝通之後，所誕生的結果。他們當初的偉大理想是什麼？風水方法又是什麼？在整個建造的過程中，永樂皇帝和設計者之間的信任也是非常的重要。作為皇帝，永樂皇帝必須展現領導者的遠見和決策力，但又必須給予設計者充分的自由和支持。讓他們充分發揮自己的才華和創造力。如此一來，才能共同完成這件舉世無雙的建築作品。」江老師補充道。
「風水的學問，是全世界共通的，我們東方有陰陽五行術數之源的《河圖洛書》，西方也有由四元素和以太所對應而形成的梅塔特隆立方體。」建築設計最精彩、也是最核心的表現，就在於它如何讓人心的空間、建築的空間、自然的空間、宇宙的空間，互相連結滲透，能量循環不已。對江老師來說，無論古今中外，這些能夠矗立千百年之久的建築物，都是能順應著自然的脈動、四季的變化，讓建築引導著宇宙、自然的能量，為身在其中的使用者所服務，同時創造出最適合使用者的安適環境，使用者自然能夠感到心神平靜，從而展現宏大的精神面貌。江老師也相信，風水的千年智慧，是值得我們現代人細細研究、推廣的一門學問。
