2021金漫獎總評:跳脫日、美商業漫畫既有的窠臼,台漫逐漸形成自己的圖像語法與內容特色

2021金漫獎總評:跳脫日、美商業漫畫既有的窠臼,台漫逐漸形成自己的圖像語法與內容特色
Photo Credit: 文化部

我們想讓你知道的是

近年來臺灣漫畫在政府和民間的彼此合作下,可以說百花齊放,生機勃發,頗有在新世紀煥然一新之勢。從2010年起,連續十二屆的金漫獎盛事,正勾勒著臺灣漫畫創作不斷縱向提升、橫向擴張的長期趨勢。

人人對漫畫有各自的定義和喜好,就我而言,漫畫是和生活緊密連結的創作,不僅在內容上,觸及生活廣義的不同面向,同時也在一般人日常生活中被閱讀、流通,成為人們記憶的一部分。

正因為不管內容和欣賞的方式,都和生活是如此密切,息息相關,所以漫畫始終是屬於庶民或言大眾的創作。也因此對漫畫的推廣、典藏或研究,不管是產業的分析、博物館的保存和展示,或者討論漫畫內緣美學或外緣時代意義,最終都必需回歸生活的層次。唯有還原「人」和「漫畫」的連結,才能彰顯漫畫作為「第九藝術」所獨有的性質。

回歸漫畫的內容層面,如前所述,對生活素材的運用,不一定要以當代的現實為背景,而是更廣義的,對現實人間直接或間接的指涉。即使是最天馬行空的奇想科幻,都有著對於當前人類處境的反思和批判;哪怕看似一昧熱血的王道劇情,也包含著對於人們情感某些缺憾的勉勵或安慰。總之,漫畫的題材包容萬象,但一定要和人心產生共鳴,與生活產生連結,才能讓讀者流連忘返,如痴如醉。

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文化部長李永得|Photo Credit: 中央社

近年來台灣漫畫在政府和民間的彼此合作下,可以說百花齊放,生機勃發,頗有在新世紀煥然一新之勢。從2010年起,連續十二屆的金漫獎盛事,正勾勒著台灣漫畫創作不斷縱向提升、橫向擴張的長期趨勢。綜觀這些作品,在不同的類型和主題之中,台灣漫畫正逐漸形成屬於自己的圖像語法和內容敘述,形成自身的特色,並試圖和這塊土地的現代、過去、未來相交集,吸引讀者。

以台灣的歷史作為創作的發想,是近年台漫眾多主題中,非常搶眼的類別,這或許是再自然不過的現象,因為再也沒有比歷史更直覺的能和生活產生聯繫。然而細究其原因,可以再追溯至整體大環境對台灣史的重新發現與認識。

台灣史從來不是理所當然的所在,對今天許多中年以上的讀者,在求學過程中台灣的歷史教育多半是缺位的,往往只是作為附庸的匆匆一瞥,不要談什麼史事或史觀,甚至往往連考題都不是。

成長在那個時代,不會知道什麼是西拉雅族,也不會知曉大稻埕的繁華,更不用說像二二八或白色恐怖這樣政治的禁忌。直到解嚴之後,政治的壓力逐漸鬆動,在學界大量投入對台灣史的考掘和研究,以及在1990年開始一系列的教育改革後,台灣史才被人們所「發現」。

先有知識,才能有知識的普及,進而產生了立足於知識的各樣創作。

近年以台灣史為題材的創作,如雨後春筍般出現,不管小說或影視劇戲,都能明顯感受到這股強勁的風潮,皆可視為90年代諸多前輩所埋下的種子,歷經數十年積累、蘊釀,終於得到綻放。而且不只是開出單一的花朵,而是一整片根系強健、莖節粗壯的花園。以台灣史為主題的漫畫,是這波風潮下的一支,和其他不同媒介的創作彼此輝映。

圖1:Kinono《蘭人異聞錄II:溪之南,山之北》/漢堡包《雲之獸》
Photo Credit: 金漫獎提供
左:Kinono《蘭人異聞錄II:溪之南,山之北》右:漢寶包《雲之獸:來自遠古的守護者》

以第十二屆金漫獎提名或得獎的漫畫為例,Kinono的《蘭人異聞錄II:溪之南,山之北》這部令讀者期盼五年的續作,背景仍接續著第一集《蘭人異聞錄──濱田彌兵衛事件》,以大航海時代的大員為舞台,藉由兩位主角新港社青年和來自歐洲測量士的互動,從西拉雅族的視角,勾勒出那各方勢力角力之下的台灣歷史。

不同於第一集聚焦於單一事件,第二集則以西拉雅族的日常生活為引,交織出島上不同族群、不同國籍的人們,因利益糾葛,彼此之間那似乎隨時都將突然爆發、崩解的張力。

Kinono的畫風也一改前作的明亮,改以某種憂鬱的氛圍,以「人」為核心,輔以詳實的考據,引領讀者進入這隱隱不安的歷史世界。那經由虛構之筆所勾勒,看似內斂卻又激烈的情感,是史家所羨慕的神入。

漢寶包的《雲之獸:來自遠古的守護者》也有著和《蘭人II》類似的效果,同樣藉由虛構出發,以雲豹一代代的傳承對映著台灣歷史的變遷。在這奇幻的故事裡,意外得到巫女祝福的雲豹,橫跨時空,以靈魂的姿態出現在國立台灣博物館。

隨著劇情的推進,讀者才猛然驚覺作者並不只是想描述過去,而是更重要的,點出舉凡歷史書寫或文物典藏,這些努力挽留過去流逝於時光中的目的和意義,換句話說,也就是身為博物館的使命究竟為何。

當最後,藉館員之口,說了看到遊客說出「啊!那個是……!」的喜悅,表示博物館藏品成為他的一部分,也代表著逝去的過去,在另一個時空的心靈得到新生,「沒有什麼,是真的會消失吧!」搭配著雲豹奔馳的畫面,那是絕對不會輸給法國「當羅浮宮遇見漫畫」(BD Louvre)的知性和感性。

圖2:游珮芸、周見信《來自清水的孩子》/邱顯洵《手繪台灣關鍵字:畫說1940-2
Photo Credit: 金漫獎提供
左:游珮芸、周見信《來自清水的孩子》右:邱顯洵《手繪台灣關鍵字:畫說1940-2020》

不同於《蘭人II》和《雲之獸》的虛構切入,以白色恐怖蔡焜霖受難者、金漫獎特別貢獻獎得主蔡焜霖生平故事改編,周見信、游珮芸的《來自清水的孩子》則另闢蹊踁,改採非虛構的紀實方式,作為呈現歷史的切入。這樣獨特的呈現,也反映著這幾年台灣漫畫界興起的「圖像小說」(Graphic Novel)新浪潮,跳脫日、美商業漫畫既有的窠臼和套路,以更自由的方式,用圖像敘說故事。

以圖像進行非虛構的描述,難度可能更甚於文字,作者進行大量的考據,每一格畫面都有所憑據。同時,不同於文字形式的固定,書中也嘗試運用不同的圖像手法,比如明暗、色調去傳達蔡前輩在人生各種起落的心境。

如果說史家的文字書寫,是被動的盼望讀者運用情感和想像去神入,那麼運用圖像的非虛構紀實漫畫,則以線條和畫面,打造出雜揉著抽象和具象共構的天地,主動邀請著讀者加入。