《reCONNECT 2021》展演計畫:台港日藝術家異地共演,在新媒體與復古之間創造前所未見的連結

《reCONNECT 2021》展演計畫:台港日藝術家異地共演,在新媒體與復古之間創造前所未見的連結
雷光夏|Photo Credit: 超維度互動提供

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今年在臺中國家歌劇院的試演,為了避免群聚,從對外開放改為以邀請制進行;萬幸的是,「reCONNECT 2021」空前卻非絕後,而是作為接力的第一棒,將不斷交棒到另一座城市手中,邀請來自世界各地的表演者,在時區與時區之隔,在新媒體與復古之間,一起表演出新的表演,共同連結出前所未見的連結。

文:郭慧

從2020年到2021年,為因應疫情肆虐的現況,許多藝術展演都產生了或大或小的變體,像是由新媒體藝術團隊 Dimension Plus(超維度互動) 製作的展演計畫《reCONNECT 2021》便是一例。

歷經重重困難,終於在10月23日、24日於台中國家歌劇院凸凸廳,克服時空和地域的限制進行世界首次試演,讓在台灣的音樂詩人雷光夏,可以與人在香港的新媒體藝術家林欣傑,以及日本的電磁樂器大神和田永進行一場前所未有的異地共演。雖然表演的變體,是疫情下的應變之舉,混雜無奈與可惜,卻也創造出更多元的可能性。

reConnect_主視覺
Photo Credit: 超維度互動提供

當一個裝置,自成一座山水

儘管如此,講到變體之前,不妨先將時間倒轉回2020年。當時Dimension Plus發起「reCONNECT」計畫,希望聚集台灣與國際的文學家、音樂人、新媒體藝術創作者,共創一檔國際製作。

「我們是做科技藝術出身的,思考究竟要和什麼主題有所連結(connect)時,便想到了我們一直很感興趣的復古媒體,希望可以藉由這個計畫,跟錄像/新媒體藝術的歷史重新連結,並向新媒體藝術的前輩藝術家致敬。」Dimension Plus共同創辦人,同時也是《reCONNECT 2021》製作總監蔡宏賢(Escher Tsai)分享。

秉持這樣的初衷,「reCONNECT」計畫起跑。有別於一般科技藝術給人冰冷、有距離感的印象,「reCONNECT」作品如其名,希望帶來嶄新且能讓一般觀眾有感的藝術形式,在計劃之初,以知名小說家駱以軍的詩作〈比寂靜多一點〉為共創的靈感基礎,再分享成不同語言,提供給台灣音樂詩人雷光夏、香港新媒體藝術家林欣傑、日本電磁樂器大神和田永,成為這組跨國創作小隊之間的共同語言。

「〈比寂靜多一點〉這首詩在講的是,在這個宇宙中,有沒有比安靜的聲音,還要更安靜的東西。也因此,我們便從『寂靜』的概念出發,慢慢去延伸,經過幾次的想像、討論與推翻,最後延伸到了『枯山水』的想像。我們希望一個樂器或裝置,可以自成一座山水,自成一格景致,所以『枯山水』便成為團隊中,所有創作者的共同語彙。」蔡宏賢表示。

也因為枯山水的概念,「reCONNECT」的展演地點,選擇落腳有著曲型牆面的台中國家歌劇院凸凸廳(Tutu Gallery),「『reCONNECT 2021』的表演場地是一個開放式舞台,讓觀眾遊走其中。我們原先的配置是,整個凸凸廳就是完整的枯山水,觀眾可以隨著演出的段落,遊走在不同的裝置間,摸索表演者、裝置與觀眾的關係,讓大家盡情地探索與感受。這個概念跟『沈浸式空間』有些類似,但不是將完整的效果直接放在觀眾身上,而是希望觀眾遊走其中,自己去探索。」 《reCONNECT 2021》計畫製作人陳品伊解釋。

從電磁雅樂到跨時區的音樂慶典

而當觀眾遊走其中時,表演也緩緩開展。在表演之初,首先步出的是演奏著手風琴的雷光夏以及小提琴手,雷光夏唱著〈寫給雨天的歌〉:

雨水輕輕地降落大地
你給的愛好安靜
讓我也為你做點什麼
就像你讓我看見光亮

空靈的嗓音,親切的問候,雷光夏作為表演中重要的具象體現,音樂和吟唱溫柔共振,作為下一個表演者林欣傑的過度和轉接。

臺灣_音樂詩人雷光夏2
Photo Credit: 超維度互動提供

在林欣傑的表演中,觀眾可以看到藝術家將曲面螢幕連接裝置後,成為一種樂器般的控制器,處理著不同從香港街頭收到的訊號,一個用來控制聲音、一個控制燈光,所以當演出者撥弄著好似電視般的新樂器時,會形成一種奇幻的光雕效果,隨著跟光影的互動,聲音也會產生變化,透過收集、檢測、整理,最後辨識出來,轉換於有形和無形之間。

「在林欣傑的表演中,其實有很多向錄像藝術家白南準作品〈TV Garden〉、 〈TV Buddha〉、〈 TV Cello〉 致敬的內容。即便觀眾沒有這些背景知識,仍然可以在舊的媒體中,感受到新的感官形式。」陳品伊說道。

香港_新媒體藝術家林欣傑與臺灣當地表演者合作3
Photo Credit: 超維度互動提供
香港新媒體藝術家林欣傑與台灣當地表演者合作

而表演的最後,則由擅長將電視、電風扇、冷氣機、電話等老派電器化身為樂器的日本人氣藝術家和田永擔綱。受到疫情影響,和田永在東京現場演出,藉由遠端連線,彈奏著電吉他的和田永身影投影在大螢幕上,並與現場兩位將電視機當做樂器演奏的打擊樂手,無時差的進行異地共演。

同時,和田永也身著條紋上衣,當現場樂手拍打透過攝影機傳送到電視上的條紋時,便會產生聲響。不只如此,當表演者觸碰彼此的雙手時,也會有聲音產生,分開時聲音即終止,透過接觸與分開,節奏也隨之產生,在不同電器和人的關係摩擦和碰撞,呼應展演名稱「reCONNECT」。

「和田永向來喜歡在演出時邀請觀眾同歡,讓整場演出洋溢著熱鬧的節慶感。我們這次計劃邀請和田永共創,也是希望科技藝術演出能有慶典的氛圍,不只是大家印象中的冰冷、極簡。」蔡宏賢說道。

日本_當代藝術家和田永與臺灣表演者合作3
Photo Credit: 超維度互動提供
日本當代藝術家和田永與台灣表演者合作

reCONNECT系列計畫,產生跨時區與跨時代的連結

受到疫情影響,《reCONNECT 2021》的表演中,除了和田永以跨時區連線的方式進行演出,香港藝術家林欣傑的表演也由台灣新媒體藝術家協助。乍看之下是疫情下的不得不然,卻意外開啟新的創作形式,像是可能在香港演出時,就會由當地的女歌手來擔綱演出。

「我們很期待『reCONNECT』成為一種系列計畫,像是這回演出時,林欣傑不能來台灣,那就由台灣新媒體藝術家負責現場演出;當表演搬到香港時,雷光夏無法到場,就變成其他歌手負責演出⋯⋯。在這種形式下,所謂的『reCONNECT』可以開創出很多想像。如此一來,這種跟各種媒體藝術的復古連結,也會逐漸形成一種新的、開創性的表演形式。」蔡宏賢說道。

儘管今年在台中國家歌劇院的試演,為了避免群聚,從對外開放改為以邀請制進行;萬幸的是,《reCONNECT 2021》空前卻非絕後,而是作為接力的第一棒,將不斷交棒到另一座城市手中,邀請來自世界各地的表演者,在時區與時區之隔,在新媒體與復古之間,一起表演出新的表演,共同連結出前所未見的連結。

責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航

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