從英美以及韓國文創產業來看,台灣還只是停留在「用文化做生意」?

從英美以及韓國文創產業來看,台灣還只是停留在「用文化做生意」?
Photo Credit: 準建築人手札網站 @Flickr CC BY SA 2.0

我們想讓你知道的是

什麼是文創?台灣文創產業園區發展已10年,但文創園區是否真的有「文創」?「產業」又在哪裡?

在全球化的背景之下,在地城市應該選擇什麼樣的生存策略,成為非常熱門的話題。而文化發展與都市發展的關係越走越近,許多老舊空間或歷史建築進行活化、改造,成為文化工作者的新天地,美國的AS220創意基地是個極為成功的例子。

AS220在1985年創立於美國羅德島州首府普羅維登斯。羅德島州的普洛威頓斯是一個小城,只有18萬人口,位於紐約和波士頓中間,擁有全美兩間頂尖藝術設計學院。AS220是個提供給藝術家或表演工作者的空間,無論視覺藝術、舞蹈、寫作或其他形式的文化藝術都可以在這裡進行實驗性的發揮。

AS220

Photo Credit: Nadya Peek CC BY 2.0

其實AS220是從「佔領」開始。80年代普洛威頓斯整個城市經歷後工業化蕭條,在那近乎荒廢的市中心,AS220佔領了某一棟舊建築,在裡面舉辦演唱會、劇場表演、展演活動,後來發展愈來愈大辦了藝術節甚至引來市長關切。從草根運動經營占屋10年做到市長支持協助AS220貸款,直到1992年,才真正擁有了第1棟屬於自己的空間。

從剛開始只有1間展覽場、7間錄音室和1個表演中心,20幾年來至今已經拓展到擁有3棟房子。AS220根本的價值是「平價空間(Affordable place)」。從最基礎的展覽空間(有3個展廳)、工作空間(包含印刷廠、多媒體實驗室、數位攝影棚、黑盒子劇場、排練場、錄音室等),到居住空間,全部都是以平價為原則。

3棟建空間規劃的共通原則是:1樓是展間、店面出租加上餐廳聚會空間。地下室有排練場。2樓是教室與工廠。3、4樓是藝術家的廉價住宅兼工作室。AS220試圖經營的是一整個生態系,餐廳或展間可以支持基本營運,練習間與展演廳提供給各種文化藝術活動,廉價的住宅則可以提供給經濟較不寬裕的藝術家。

AS220可說是都市活化與社區文化藝術發展的最佳案例。每年,AS220會服務超過1000位藝術家。還有AS220 Youth與當地青少年團體合作,支持、輔導當地14歲到21歲的青少年學習創意寫作、舞蹈、音樂或攝影等,每週提供約20多堂免費課程。

政策上有具體落實在所有藝術交易不課稅和諸多配套,2014年11月,羅德島普選投票通過發行創意與文化經濟公債的提案,總值高達3500萬美元,以整建與資助藝術和文資保存空間。包含AS220在內有9個相關表演藝術機構正式名列資助名單當中,這些機構至今已經創造了1900個工作機會,和每年1億5000萬美元的經濟規模。

AS220逐漸成為在市中心反仕紳化的力量,更因為握有建物和社群,在市政發言上擁有截然不同的影響力。經營至今和6任市長交手。除了在地政府之外也積極接觸國家層級的相關資源,與許多和公部門、法務還有財經界對話、徵求支持。

長久下來,他們透過實務與成功案例建立出自己的空間論述,更甚至實際影響美國政策。2013年,羅德島州立法通過成為藝術州,未來政策走向將繼續推廣整個州的文化藝術發展。

對照英國、美國、韓國推動創意產業發展的方式,大多採由下而上,政府少干預,但解決政策、法令並協助經營團隊無法解決的問題,將資源挹注在友善環境的創造與經營,滿足產業的需求。並將創意塑造為國家發展核心,使創意產業成為風潮、帶動國家整體的進步與發展。

台灣的文創園區大多具備獨特的社會與歷史價值,非常適合作為文化教育,建構在地文化認同的基地。文創園區應該重視經營策,思考誰有能力經營?誰是真正可以提出文創培育的單位?如何輔導藝術家、維護文化藝術的多元發展?如何建構創意產業的上下游生產鍊?

正如大塊文化董事長郝明義所說,台灣需要重視「以文化創意為特色的產業」,如出版、音樂、表演、電影,也需要激勵「從文化中尋找創意的產業」。這不僅涉及台灣經濟是否能轉型與升級,甚至事關我們的存在。

我們也都應該思考,期許「文創」不再只是掛在嘴的口號。正如雲門舞集創辦人林懷民所說,不管是文創、文化或任何演出,到最後應該落實到生活之中,變成空氣、講話的方式、應對進退。

Photo Credit: 準建築人手札網站 @Flickr CC BY SA 2.0

核稿編輯:羊正鈺