抽象藝術觀看指南:多數人望而生畏,其實是現今創作中最好懂的藝術表現形式

抽象藝術觀看指南:多數人望而生畏,其實是現今創作中最好懂的藝術表現形式
Photo Credit: Reuters / 達志影像

我們想讓你知道的是

直至今日,我們進入當代藝術的時代,我們離開美感經驗轉向哲學思考,藝術家開始關注各式各樣的議題,什麼都有可能是藝術的時代來臨,藝術變得更加混濁不明。

文:吳軍

觀者時常對於抽象藝術望而生畏,然而為何是如此呢?難道抽象藝術只是屬於一種形而上的東西?超出了人類經驗可感知的範圍?我們能從藝術史中,明顯地知道答案並非如此。   

首先,要了解抽象藝術必須從歷史的角度看起,那是一段有趣但非常複雜的過程,多個藝術流派交融並進,最後都成為抽象藝術發展的一環。抽象繪畫能視為現代主義的最高峰,當然要攀登上去需要點勇氣,所以拿出勇氣!我們一起看看抽象背後的前世今生。

我們回顧歷史從那個讓整個藝術世界發生質變的點——攝影。在路易・達蓋爾(Louis Daguerre)所發明的銀版攝影法以來,隨著攝影術的進步,讓外在的世界得以幾近「真實」(reality)的被複製,鮮活的影像被印在平面的物件上。

文藝復興以來,藝術家們試圖在平面上再現的「真實」,一下子顯得不是那麼重要了,大量技法像是單點透視、空氣遠近法、暈塗法等等的研發,都是為了再現真實而生。但攝影破壞了一切古典技法,因為畫得再寫實也比不過攝影對於景物如此細膩的捕捉,此時開始有許多藝術家開始思索,如果不去再現真實,那繪畫應該以怎麼樣的形式呈現在世人面前?​

在20世紀初期,野獸派(Fauvism)脫離傳統繪畫的固有色,大膽得使用大量彩度高的顏色,省略掉畫面中大量細節,並將物件變形去處陰影。立體派(Cubism)利用多視角作畫,瓦解西方繪畫的理論,把繪畫的對象解體,並讓空間趨於平面。未來主義(Futurism)歌頌工業革命後的機械動能,表現出物體運動狀態,重複交疊的手法,讓整個畫面處於一種速度感之中。

在新舊世紀相交的時間點,我們能實際發現藝術家在畫面構圖上不具象了,雖然還無法說是完全的抽象。除了抽象化之外,藝術家也開始在畫面中加入屬於藝術家自身的表現方式,藝術家個人情感層面在作品上被體現出來。

這種來自於工業化或者科技演進,影響了藝術家的思考邏輯與我們觀者觀看的方式。但卻為藝術翻開嶄新的一頁,大量現今普羅大眾耳熟能詳的藝術家都在這時期發光發熱。

第一次世界大戰前後,有條很重要的抽象藝術發展脈絡開始發展,像是俄羅斯的抽象主義(Abstractionism)、構成主義(Constructivism)與至上主義(Suprematism)。

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Photo Credit: Assily Kandinsky,構成第八號,1923
抽象主義

抽象主義康丁斯基的兩本著作《論藝術的精神》與《點、線、面》將抽象繪畫內容濃縮成「色彩」與「形式」兩點,其中以表現手法又大致分為兩類:第一是幾何抽象,從塞尚的理論出發,接續立體主義,帶有較為客觀情感的——「冷抽象」;第二是抒情抽象,受高更影響,接續野獸派,帶有主觀情感的——「熱抽象」。

構成主義受到拼貼技法影響,利用不同材質組成雕塑,並影響之後的包浩斯風格(Bauhaus),重要的是與同時期的至上主義相互影響。

至上主義由馬列維奇開創,與構成主義相反的是它反物質與實用性,為藝術而藝術,完全脫離立式架構,利用基本幾何形圖形排列,甚至是單一色塊。

與此同時德國表現主義(Expressionism)誕生,包含兩個重要的團體「橋社(Die Brücke)」與「藍騎士(Blaue Reiter)」,利用大量顏色與高對比度來表達情感,在造形上刻意扭曲與誇張化。

荷蘭則出現由蒙德里安所引領的新造型主義(Neo-Plasticism)利用垂直、水平線條和方形色塊創作,呈現高度理性與邏輯。我們能看到俄羅斯藝術對於亦藝術史所做出的挑戰,而不論是任何流派對於理性或感性的追求,都構成了我們現今所看到抽象藝術的大致結構,然而抽象藝術並沒有在此停下腳步。

第一次世界大戰之後讓我們快速略過達達主義(Dadaism)、巴黎畫派(Ecole de Paris)、超現實主義(Surrealism)等等一二戰之間的流派,來到第二次世界大戰結束,美國第一次在藝術史中取得重要的主導地位就是抽象表現主義(Abstract Expressionism)的出現,將現代主義繪畫推向最高點。

傑森.帕洛克(Jackson Pollock)承襲了超現實主義藝術家常用的自動性繪畫(Automatism)技巧發展成行動繪畫 (Action Painting),以一種無意識的狀態四處滴落顏料,繪畫不再是表現真實或是想像的某種空間,完全將所有精力聚焦於畫布之上,關注媒材與平面性。

而巴內特.紐曼(Barnett Newman)的色域繪畫(Color-Field Painting)創造出純粹的視覺經驗,利用大色塊去模糊主題與背景,也強化自身平面性,深深影響往後的極簡主義(Minimalism)。這種對於繪畫純粹性的追求在此達到高峰,改變整個藝術的樣貌,然而在此之後還剩下什麼?

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Photo Credit: Jackson Pollock,Fair Use@Wikiart

我們能看到現代藝術(Modern art)所追求的形式主義(Formalism),對於繪畫本質的探求成為現代藝術最重要的標誌,意識形態底下強烈的排他性,讓現代藝術變得曲高和寡與精英化。

因此普普藝術(Pop art)的出現成為後現代藝術(Postmodernism)中大眾化的產物,主導整個藝術走向的大敘事正一點一滴地消失,脫離現代主義試圖建立的框架,藝術家開始關注各種議題,包括自身生命經驗或是社會現狀。