2021「台灣製造」15張年度專輯回顧(上):串流、單曲當道的時代,我們仍想讓「專輯」受到更多注目

2021「台灣製造」15張年度專輯回顧(上):串流、單曲當道的時代,我們仍想讓「專輯」受到更多注目
Photo Credit: ØZI

我們想讓你知道的是

雖然現在已是數位串流單曲、EP當道的時代,我們仍想讓「專輯」受到更多注目。這份名單,全部以專輯整體性、美學為考量,希望聽覺裡,關於一張作品的認識,能被更多的觀點理解。

但若沒有歌手的意念,無論量身打造,或是合而為一,製作端也只能是附和與硬作,聽聽看那些不合適歌手的企劃收歌就知道了。「其中之一」爲什麼要被忽略?因為他也沒有「特別強」嗎?好像不是。

「其中之一」其實很出色吧,不然,我怎麼會想要比對,且在比對後沒有覺得失望呢?是不是聽了太多國外此類作品,自己的耳朵反而無法肯定「國際化」的成果,只將其視為一種「嘗試」呢?ØZI的野心只能是「其中之一」嗎?他緊緊咬住專輯、咬住歌曲,將自己化為音樂的一部分,穿梭在節奏裡的難度甚高。論唱功,能把這樣的歌曲,唱成ØZI那麼穩定的狀態,都非常艱難。

他是創作者啊。把〈LAVA!〉、〈SLIDE〉拿給國外歌手唱,會比ØZI表達得更好嗎?我懷疑。把歌寫好、唱好,變成自己的樣貌,這些事情其實意外的難以做到。當我聽了2021年較為主流的創作歌手,ØZI這張專輯馬上就跳出來了:而他其實是最棒的主流。團隊做到的製作,跟歌手完全吻合、精確。

我以為,是我一直繼續給這張專輯「時間」,說到頭,其實我是在給我自己時間與機會,去接納一張極好的流行音樂專輯。

黃連煜《滅人山》

都已經2022年,關於母語創作的脈絡,可以思考、重整一下。並不是質疑鄉土有多鄉土、人文有多人文,而是,它就是音樂。華語講的鄉愁,就不需背負母語音樂所需要背負的使命嗎?這是什麼不公平的對待。母語音樂不是一個類型,它就是音樂,用某一種語言去唱,至於為什麼,就只是合適。

可惜的是,很多母語創作也被困在認同感裡。最取捷徑,就「返璞歸真」,但誰真的反璞了,又歸了哪樣的真,其實還是要從音樂的詞曲裡去判斷。合適不合適,跟運用語言的方式有關,跟語言本身無關。又或者,返璞歸真可是是一種躍進,可以是新的論述。音樂可以很多元,很新潮,又讓你聽得出,這是初心作品。

能聽到《滅人山》,於是非常幸福。專輯源起設想了小人物過台灣的故事,台灣就是「滅人山」。好,照慣例,又要被當成是一場史詩大作來理解,但音樂上、歌詞上,黃連煜還是那樣寫意自在,而我們從他幾張專輯,也許要從《BANANA》一路聽過來,就會明白,當一個創作者他身上已經是千斤萬里重,認同跟思考就會內化成「怎麼把音樂安排好」,「怎麼說故事」,一切回歸到音樂,終究該是如此。

把沈重的故事說得沈重,那也是一種方法。黃連煜不是如此。你可以在《滅人山》聽見桑布伊的合作,那是因為適合,不是「我要桑布伊來加入我專輯」。可以聽見一首完全不知道那是什麼語言的歌,俏皮至極,但講的是庇佑與生命。你可以聽見壓軸的華語歌用鋼琴優雅的略過,就叫做〈大情歌〉,為什麼是華語,因為適合。

做所有的音樂,動念可能都有著或大或小的情愛與個人歷史,但創作終究回歸到音樂裡。這張專輯或許可以作為一個示範:不必四兩撥千斤,也能舉重若輕。你舉得起,就放得下,那麼,音樂裡的大師,是自由的。別讓認同限制了想像,認同是一種擴散。音樂創作,無論什麼語言,都應跨越認同的包袱,創造出情境與畫面,回歸音樂的企圖。

SHOOTUP《Time to Go》

搖滾樂這件事情,似乎已經漸漸不在聽眾的熱門選項範圍。由不得人,這是一個臥室創作的時代,對於band sound的追求,難免「過時」而有些悲傷。這也讓「直覺」的搖滾樂,特別讓人珍惜,當全世界的年輕人都追求鬆弛的音樂(雖其中仍有著搖滾的配器與元素),總還是要有一些作品來「撫慰」我這代仍相信純粹搖滾樂的人。因此,對於SHOOTUP能在這樣的一年裡出現,還出了專輯,我由衷感念。

肺炎疫情讓我們對於兇悍的事物有所防備,SHOOTUP是那個跟我們說「這種搖滾樂還在」的訊息:樂風裡剛中帶柔,龐克的剛烈湯底,配上Ska跳舞感的節奏,有時候,還能「不小心」嗅到一些Hard Rock的老味兒,即使是流行龐克的線條,居然沒有過時感或俗氣「core」感,「沒招」的時候就開始跳舞跟riff,也太可愛,比起國外還在硬撐明顯已時不我予的流行龐克團,SHOOTUP的Lo-Fi與兇悍歡愉,更發純樸、粗顆粒感。

很妙的是,可能因為專輯頻率缺少細琢,扁平的聲響,居然超級適合SHOOTUP,咦?也就只有這樣屬性的團,會發生這樣奇妙的效果吧!不要太苛刻,精美的東西已經太多,手工感且聽且珍惜!

當代電影大師《告訴我他們都在本來的什麼地方》

經過兩張備受好評的概念EP,專輯終於要見真章。我好奇當代電影大師會往EP的延伸走,還是有另一番面向。事實上,兩張EP雖大方向相似,實則不太相同,所以,又更好奇了。

聽啊聽,首先在我腦海浮現的,是千禧年後升起的一票文青樂團:歌詞言之有物不怕有門檻、音樂青春但有效率、懂寫好歌、另類(Alternative)搖滾樂團的氣息、敢於咆哮但有抒情之神關照⋯⋯這些氣質,當代電影大師都有,唯一要煩惱的是,EP的歌曲畢竟少,專輯怎麼堆疊造成,且要讓人對於「歌曲」有印象,是這個單曲時代裡必然要被驗證的事實。

然而,我會被感動的「氣質」,並不來自於歌曲的「印象」,而是我在無意識之下,會自然而然地打開這張專輯,並且任意地聽,自在地聽,感覺那份穿透心弦的氣勢與調性,那的的確確是「一整塊」的事情。


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