「越在地越國際」只是天真的誤會,就像「跳街舞來政令宣導」一樣尷尬

「越在地越國際」只是天真的誤會,就像「跳街舞來政令宣導」一樣尷尬
Photo Credit: 中央社

我們想讓你知道的是

「愈在地愈國際」佔用了一個絕佳的句型:做到A就能擁有B。但是從實例裡我們都知道,在地這項條件,對外銷並沒有絕對的幫助,想要讓世界看見台灣、好想贏韓國、想跟國際接軌的人,檢視一下對在地化和國際化之間的一廂情願。

文:麟左馬

先講答案,我想「越在地越國際」是一場天真的誤會。

也許《Gossip Girl》和《深夜食堂》,這種美日當地小社群題材的戲劇真的賣得超好,但是《重金搖滾雙面人》和《Bay Watch》就真的只有國內票房還可以。

《重金搖滾雙面人》超級日本,除了動漫改編,還在情節、人物設定、場景上超級忠於原著,原汁原味的日本片,不熟悉日本動漫的觀眾很難吞。《海灘救護隊》則是純純的美式笑料,連演員肌肉線條的類型都是美式南加州海灘口味,這也是唯一比較打動其他觀眾之處了。只有本土題材和本土市場取向,真的沒有什麼出國比賽的本錢。

先講取材

爪哇宮廷舞紐約市立芭蕾舞團的巡迴演出,哪一個售票更容易些?就不沾紐約市立芭蕾舞團的名氣好了,台北室內芭蕾舞團的演出,和爪哇宮廷舞,誰比較容易排到舞台大、觀眾多、售票壓力大的場地?明明爪哇宮廷舞超級在地,芭蕾舞卻是最最廣泛被使用的舞蹈之一,來源地都已經失去文化話語權了,但是爪哇宮廷舞真的不是容易打天下的產品類型。

無論是爪哇宮廷舞還是原住民語、漳泉州腔混雜的閩南語,以及一個島國的早期歷史,除了背景知識、歷史源流,都需要觀眾花更多時間和腦力理解以便入戲之外,這些作品,創作意圖所擔負的文化留存和推廣義務,也都與觀眾無關。原汁原味的引申意義是:你要花時間心力來理解我。

試問,在對日本感興趣之前,你會想看以伊邪那岐的神話為基礎改編的能劇嗎?還是想一窺風格妖冶的攝影師蜷川實花拍攝吉原遊廓繁華似錦的夜裡,《惡女花魁》盛麗如櫻的一生?

題材本土,或者口味本土,跟推向國際真的沒有很大的關聯。《斯卡羅》那麼本土,效益幾乎沒有外溢;《茶金》這麼本土,執行和畫面也都精緻,外銷效果還是比不上《華燈初上》。這幾齣都是製作費高、執行面相對完善、題材在地的戲劇,而其中銷路最高的華燈初上,題材的本土性最弱。為什麼「愈在地,愈國際」這句話喊得這麼響亮,還有人信?

「愈在地愈國際」佔用了一個絕佳的句型:做到A就能擁有B。這豈不是人人夢想的成功方程式?所有商管書籍賣的都是這個夢,絕大的市場。有夢,就有人買單。但是從實例裡我們都知道,在地這項條件,對外銷沒什麼幫助。那麼,「愈在地愈國際」這個觀點對誰有利?

首先是需要一個解方的人

愈在地愈國際,顯然是對如何將內容產品國際化的問題解答,但是沒附研究報告。

「在地」這個條件天生乘載了兩項優勢:一是獨特性,二是代言話語權。獨特性來自特殊風土人情和時空背景,容易劃清一個社會和其他社會的差異。獨特性就像觀光景點一樣,值得一遊。但是要能再遊,靠的就不是獨特性,而是真正吸引人之處。

觀光大國泰國,靠玉佛寺和世界最大臥佛只能讓人去拍照遊覽一次,吸引回頭客還是得靠鮮香酸辣的美食、大膽蓬勃的設計、廉宜便利的服務、相對安全的社會秩序。在地性的獨特,只是天生條件。要產品化、產業化,需要非常多的後天養成。拿在地性當捷徑,就像以為拿土炮就能超英趕美。

很可惜,「在地性」常常被誤認為是要發揚傳統或詮釋歷史。最糟糕的情況就會像拿街舞和饒舌「元素」做政令宣導那樣,由一群離受眾很遠的決策者,拿自己也不熟悉的素材,判斷這就是受眾會喜歡的內容。

雖然是同一塊土地上的傳統和歷史,當我們太過執著於獨特性的時候,就容易挖出最偏激的一面,離這個社會的現實很遠。於是我們就需要動用到隨在地性而來的代表話語權,用「屬於」自己的文化來否決外人對內容的質疑。很多不容質疑的傳統都採用這套進路,例如童婚、虐媳、鬥牛、捕鯨。不太糟糕的案例裡就會美化一些人物;糟糕的案例裡,一整個類別的人物被塞進一個刻板印象,更難翻身。

再來,是能從「在地性」連結上自己需求的人

對任何本土派而言,增強本土意識總是有利無害。「想要」在地的內容成功進軍國際,讓世界看見台灣的欲念,也會讓人相信愈在地愈國際這個說法合理;或者想要別人相信這個說法合理。畢竟自己不可分割的一項特質受到外人肯定,還是很動人的情境。

一個常見的做法是:搶在還沒有人詮釋某段歷史之前,先發行一份作品,佔地盤、搶話語權。例如誰是好人、誰是壞人。最長壽電影系列007中的壞人角色設定,簡直是一場英美政治意識形態變遷史。從俄羅斯間諜到媒體大亨,後來終於有比較抽象和藝術性的壞蛋。

還有另一個戰場,就是太空競賽。太空競賽不只是超級強權之間的科學前沿發展較勁,就算在內容產業裡,要做到精美真實的場景和動作,太空片也是拍起來昂貴的類型。

2001太空漫遊》在美蘇太空競賽的年代,定義了太空電影須得達成的質地。那一點都不容易,但是觀眾再也回不去。2019年,中國傾力拍攝了《流浪地球》,終於輪到中國太空人來拯救地球。《寧靜海》這齣韓劇上映,宣示韓國人也成為拯救地球的英雄了。拯救地球這種任務,只有製作方有資格擔當。

愈在地愈國際,這個說詞反過來想怎麼樣?只有你已經夠國際化了,你的在地性才有人要買單。讓我來推薦你一部黎巴嫩社會寫實電影,阿拉伯語發音、以黎巴嫩境內的巴勒斯坦難民和基督徒衝突為背景。是不是沒有很想看?但如果你只欠我一個道歉這部片獲得奧斯卡最佳影片提名呢?


猜你喜歡


【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

我們想讓你知道的是

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

☞現在就下載Photoshop自學!


沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

☞睡醒打開Photoshop實現你的創意

插畫家微疼
插畫家微疼

從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

☞立即體驗Photoshop黑魔法

顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

☞學會設計的語言,現在就下載Photoshop

提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
三頁文
顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

☞升級你的提案!免費試用Photoshop

保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


☞ 現在就訂閱 Adobe Photoshop,開啟你的創作之路吧!

 

猜你喜歡