【專訪】雙人演唱組合Limi:不只是「Chill Pop組合」,畢竟優質的流行音樂要潮得有理

【專訪】雙人演唱組合Limi:不只是「Chill Pop組合」,畢竟優質的流行音樂要潮得有理
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我們想讓你知道的是

Limi即將打破華語樂壇對於「演唱組合」的想像。在低潮的時候做出撫慰自己的音樂,在新嘗試來臨時,展現音樂涵養交織而成的旋律篇幅,說真的,你必須聽到音樂的核心,看見一場完整演出,方能理解,潮得有理,不會只是/有chill。

一早醒來,看到串流平台首頁推薦「Chill Pop組合Limi」,嗯,想起了不久前跟他們的訪談。那是一次音樂含量爆炸高,美學討論極為聚焦,在我近年的採訪中,絕對是最「音樂性」的其中之一。聽了新歌〈Plan B〉,經過訪談,一聽就有「感覺」,想想,是時候來好好整理這篇訪問。畢竟他們並不是、並不只是「Chill Pop組合」。

他們潮得有理。

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Limi,由女主唱兼詞曲創作人Li與製作人Mi組成。

分工模式

結束樂團生涯後,Limi想做好玩的事情,但,一切是怎麼開始的呢?Mi負責的是聲音設計,Li負責vocal製作;Mi會先做一個demo,Li做一個主旋律,再去打磨,相互來回。

聽起來好像很簡約,可是來回卻是超乎想像的,Li總是會唱超多的旋律版本,Mi也盡其所能的,嘗試各種編排,兩造的來回與默契,新的專輯,沒有找專輯製作人(但有兩首單曲找了製作人),更聚焦在兩人的互動。

這互動之中,便充滿高能量的「音樂影響」討論,Limi的兩位成員,音樂都聽得很廣泛,「其實光是開會之前,討論reference的歌單,我們就能抓到大致上彼此要的是什麼了。」

認真聽音樂才能認真做音樂

台灣的「音樂組合」,像Limi這樣音樂型態的,沒有第二個。很西化的樂風,但又契合中文歌詞的想像與構成。尤其,他們使用了各種新穎的音色與段落。

Li說自己非常喜歡英國搖滾,九〇年代到兩千年代的英國搖滾,Suede、Oasis、Radiohead,是心頭好;Mi則說,「樂手一定會聽很多Red Hot Chili Peppers、Jamiropuai等韻律感、funk等節奏感很強的東西。」

然而,Limi開始後,才真正來到了吃重reference的創作與學習關鍵。「樂團結束後,開始做Limi,聽到嘻哈的節奏,比較偏緩和、Laidback節奏的嘻哈,似乎很適合Li的vocal」於此基調的設定下,韓國音樂給Mi的影響很深,Colde以及其所屬樂團Offonoff、PENOMECO,「還有很多名字是韓文我不會唸的」,這些歌手聲音氣質,是Mi作為製作人,所學習的目標之一。

兩人推崇愛團樂團、也是Limi受到最多影響的樂團,是英國的Glass Animals。說到Glass Animals,兩人容光煥發,「鐵粉」的心情全寫在臉上。

我不敢相信台灣會有人「那麼喜歡」Glass Animals,還特別再確認了一次,真的是曾獲水星音樂獎提名的當代電音翹楚Glass Animals!這樣說來,在很多音色上的嘗試與編曲的迴旋,從「Limi喜歡Glass Animals」開始,似乎有了一個通透理解的管道。

Glass Animals的主唱,在YouTube上面分享很多錄音的細節,也翻轉了許多他們對於音色的看法。三人從訪談變成「音樂宅」閒聊,又從Glass Animals音樂中的Trip Hop調性聊出去,再聊到好評新貴創作者Bonobo⋯⋯

「以前我是貝斯手,現在變兩人組,一開始,不知道要怎麼演,剛好看到Bonobo的演出影片,他也是貝斯手,他用的器材跟我剛好是同款,只是新舊不一。他也是一個人演,哇!」Bonobo的影片「解救了」Mi的舞台思考。

他們也提到了Easy Life、Arlo Parks等優質音樂人,從影響來說,在訪談當下,我從腦海簡易的回溯,對於Limi音樂中「好聽」、「潮流」有了恍然大悟。

喜歡Limi的樂迷,請一定要聽聽Glass Animals,和這些他們嘔心瀝血在研究的音樂喔。

「壞壞寶貝」

新專輯的音樂美學,也從歌單的討論出發。這張專輯叫《壞壞寶貝》,延續上一張專輯少女漫畫的故事線,開始「叛逆」了起來。

一切的概念成立,還是先從音樂討論開始。

「壞要壞到什麼程度,曲風要多壞、多強烈、多激進,在美學上,從reference歌單裡討論出非常多東西。」Mi大笑著說,「我用了很多我以前一聽到就會關掉的音色。」

「逼自己去做以前不會做的事情,變成『我想要做什麼樣的音樂』而開始去找相關的reference。這個過程演變到後來,音色邏輯還是跟上一張有所融會貫通,於是,骨子裡還是同一個人,但外表有不一樣的感覺。」

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Photo Credit: Legacy提供

做出優質的流行音樂

如果擴大對於流行音樂的想像與思考,Limi除了吸取大量各式音樂養分,對流行音樂的自覺,「潮感」其來有自。關於當代流行音樂的音色,究竟他們心中的流行音樂,要怎麼做出來呢?發想又是如何?

Li其實很喜歡「跟著一起唱」,也很喜歡歌詞的部分(她說自己是會在狀態上分享歌詞的「那種人」),但在她成長的歷程中,華語流行的旋律與曲式,一直沒有真正「打中」Li。「當時我在想的是能不能寫一個很厲害的旋律,但音色和編曲可以新穎、前衛一點,而旋律還是能讓人很熟悉的、跟著唱的⋯⋯」

或許,藉由這樣的歌曲與編排,依舊迷人的hook,進而接觸到更多音色與更廣大的流行音樂,或各式音樂的可能,Li以無比認真的神情說著這樣的概念。

Mi提到的事情,說明了Limi的風格。旋律性很強的歌曲,搭配上很出色的編曲,「這正是國外在做的事情」。他舉例Taylor Swift的專輯《Forklore》裡頭的鼓聲處理,令他欽佩不已,出格的事情,也可以融於所謂的流行音樂。


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我們想讓你知道的是

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
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要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
三頁文
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「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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