忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》:將藝術帶出美術館,融入於城市、市民與生活

忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》:將藝術帶出美術館,融入於城市、市民與生活
Photo Credit: © 忠泰美術館

我們想讓你知道的是

忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》,主題與架構設定,源自於2019年開始,忠泰美術館內部團隊持續定期的研究會議,而共同摸索與凝聚出議題,定為名詞「生/LIFE」與動詞「生/LIVE」的結合《生生LIVES》──聚焦於「生」的複層解讀。

COVID-19(嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎)從2019年底肆虐至今,已從例外變成日常,現在/未來如何與「病毒共存」成了各界思考的首要議題。而忠泰美術館將於3月19日推出的五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》,便是在COVID-19時代下萌發出的策展方向,試圖透過此展,省思與探問最根本卻也最基進的主題:「生命」、「生存」與「生活」。

忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》主視覺(橫式)_©_忠泰美
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疫情下的五週年展

忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》,主題與架構設定,源自於2019年開始,忠泰美術館內部團隊持續定期的研究會議,而共同摸索與凝聚出議題,定為名詞「生/LIFE」與動詞「生/LIVE」的結合《生生LIVES》──聚焦於「生」的複層解讀之後,便邀請蔡宏賢與鄭慧華擔任本展共同策展人,李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問,聯手多位跨領域專家,企圖以跨領域的對話與思考,探討在科技與人文交織的當代,面對未來,我們將何去何從?

此展籌以「未來」為主軸,籌備備過程從2019跨至2022年,涵蓋「生物藝術」、「人工生命」、「基因工程」、「科技倫理」、「人與環境」、「跨物種與性別階級」等多元議題探索。

更邀請來自德國、加拿大、美國、英國、中國、丹麥、台灣等共12組藝術家參與展出,包含Charlotte Jarvis、dividual inc.、Ed Atkins、Lynn Hershman Leeson、Nicholas Bussmann、Peter Sasowsky、SUPERFLEX、何采柔、張欣、鄭波、魏廷宇、顧廣毅,透過聲音、影像、裝置等作品型態,探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態。

本次展出作品皆涵蓋「生」的多重意涵與多重角度,以跨領域,跨學科的方式,從策展過程到每件作品之間,皆蘊含複雜且豐富的對話關係。

開幕記者會

忠泰美術館則選在今(17)日舉辦開幕記者會,李彥良執行長表示:「忠泰美術館有幸得到來自各方的支持與協助,感謝本展的兩位策展人蔡宏賢及鄭慧華老師、策展顧問李明璁老師、洪廣冀老師及鄭陸霖老師及參展藝術家,另外也感謝歌德學院台北德國文化中心,共同促進國際間的文化交流,讓我們在這樣受到疫情影響的動盪的全球局勢下,共同呈現了這樣國際性的當代藝術展《生生LIVES》。」

歌德學院(台北)德國文化中心,藝文活動組專員崔延蕙表示:「歌德學院在文化工作上的重點,不只是企圖舉辦好的展覽,而是更著重在文化之間實質上的溝通,進而建構一個長期(永續)的緊密關係,因此在這次的整個活動中,歌德學院主要與忠泰美術館一起籌劃藝術家Nicholas Bussmann的交流與座談活動。歌德學院在此感謝忠泰美術館在全球疫情肆虐期間,依然克服萬難,舉行這場深具時代意義的當代藝術展。」

忠泰基金會李彥良執行長感謝多方支持,才能在這樣動盪的全球局勢下,共同呈現了國際性
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忠泰基金會李彥良執行長

展覽作品——豐富多變的感官體驗

雖然在開幕記者會上,許多藝術家因故無法到場,但兩位策展人蔡宏賢、鄭慧華仍鉅細彌遺地介紹所有展品,其中不難發現,《生生LIVES:生命、生存、生活》展出的作品相對活潑,有數個「互動式裝置」邀請觀者一同進行互動體驗,包含聲音、觸覺、視覺等五官感知。

如展場一開始,藝術家張欣在田野調查時,偶然聽到公園人們談話,進而創作的全新聲景作品《一千七百步》,此互動作品能從美術館一樓大廳延伸至鄰近的瑠公圳公園,以聲音作引子,將觀眾從美術館遷移至戶外,進一步透過聲音探索台北城市的地景,並感受美術館周遭的「日常」況味與疫情下的「非常」狀態。

在這件作品中,觀眾須先開啟手機GPS定位,並掃描作品上的QR Code,並戴上耳機、點擊「Open」後進而開始旅程。藝術家張欣描述這是一場以聲音來引導的實驗性漫步計畫,她期望通過聲音來引發觀眾對環境生態的重新閱讀並與之對話。

從美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中,呈現藝術家張欣全新的聲景創作〈一千七百
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《一千七百步》

結束《一千七百步》之後,到了一樓至二樓的隔間中,便出現由台灣藝術家魏廷宇的全新互動裝置作品《生命遊戲》。此作品靈感來自英國數學家約翰康威(John Conway)於1970年發明的「生命遊戲」(Game of Life),當時康威試圖以運算探索生命的各種可能性。

至於2022年的魏廷宇,則依照康威的演算規則,進一步將作品產生動態和電子聲響,同時也邀請觀眾輕觸作品的木製單元格,藉以創造更多層次的感官和資訊維度。根據展方表示,初始的單元設定成為結合數位美學的樂譜,隨著時間推移產生無數的連續圖案和聲響軌跡,我們的宏觀世界成了一場可被微觀的生命遊戲。

臺灣藝術家-魏廷宇作品〈生命遊戲〉_©忠泰美術館_(3)
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《生命遊戲》

隨著展覽動線持續往下探索,仍能發現藝術家們積極透過作品邀請觀眾進行互動。德國作曲家暨藝術家尼古拉斯布斯曼(Nicholas Bussmann)的全新創作《未來逝者的口述檔案》就試圖從聲音與觀眾進行交流。

作品裝置懸浮於展場,如有機物、隱約透光並微微發出呼吸聲,根據展方所言,這些代表生命的「頻率」與「能量」能在靜謐的氛圍中與你我產生共鳴,並轉化為一場與個人內在的對話。

雖然作品無法動手觸碰,但在此漆黑的方形場域中,觀眾得以靜下心「聽見」自我與環境的聲音,不靠觸覺,形成另一種與作品的敘事互動。

德國作曲家暨藝術家Nicholas_Bussmann的全新現地創作〈未來逝者的口
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《未來逝者的口述檔案》