具越南血統衝破美國喜劇圈「天花板」,黃艾莉透過單口喜劇講出女性心聲

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23歲那年(2005)黃艾莉正式踏入了單口喜劇圈,最初的舞台是一間咖啡館兼洗衣店的Brainwash Café。在自傳中黃艾莉寫到,為了讓自己變得更好,這時期的她「每晚都會在不同的麥克風嘗試一百萬個笑話」,逐漸累積知名度後她決定搬到紐約,和6位室友住在蘇活區閣樓,有時每晚最多有9場演出,她的才華也領她登上更大的舞台。
具越南和華人血統的美籍知名單口喜劇演員黃艾莉(Ali Wong),上週宣布了和丈夫離婚的消息,許多媒體在報導此事都是聚焦於黃艾莉婚前被迫簽署婚前同意書的過往,或開起誤植亞裔演員朴藍道(Randall Park)照片為黃艾莉丈夫Justin Hakuta的玩笑(還出現了專屬標籤#wrongasian),卻非著墨於黃艾莉在演藝事業的成就,甚為可惜。
許多人認識黃艾莉,應該都是從Netflix上的單口喜劇《眼鏡蛇寶貝》(Baby Cobra)開始的,而若打開Netflix上的單口喜劇頁面,近年來亞裔單口喜劇演員開始百花齊放,包括具菲律賓裔背景的Jo Koy、馬來西亞華裔的錢信伊、印度裔的Hasan Minhaj等都是深受美國觀眾歡迎的喜劇演員,而黃艾莉算是少數在Netflix上擁有單口喜劇節目的亞裔女性。
對母親的越南背景感興趣,曾到越南河內學習越南語
黃艾莉生於美國舊金山,是家中老么,父親是美國出生的華裔,母親是出生越南順化的移民,當年還是外公Thi Ngyuen透過賄賂的方式,讓黃艾莉母親得以到美國唸書。
雖然父母的文化背景不同,但凡舉藝術、飲食、音樂及交友,黃艾莉的家庭仍是以「華人文化」為主,母親更是不談關於越南的種種,而為了填補「越南認同」的缺憾,黃艾莉因而在就讀加州大學洛杉磯分校(UCLA)時選擇主修亞裔美國研究。
在UCLA網站,還能找到黃艾莉一篇標題為〈可怕與美好的發現〉(Discoveries Terrible and Magnificent)的課堂作業。她寫到母親對越南的「文化自卑」,可能源自60年代單獨赴美後,幾乎沒有和其他越南人一起交流,甚至在進入內布拉斯加奧馬哈(Omaha)的Duchesne學院後,學院老師還告訴黃艾莉的母親,如果要在美國生存和同化,必須要忘記越南文化。
「藉由語言,我想接觸越裔美國社群,了解我母親的歷史和我自己的身份。」(摘自黃艾莉在UCLA的課堂作業)
為解答許多對母親的疑問,黃艾莉在大三那年獲傅爾布萊特獎學金到河內留學並學習越南語。而在與越南親戚碰面時,她才發現曾在法國郵局工作的外公非常有錢,因而想起母親過去總是吹噓外公寫的法文很漂亮,讓黃艾莉逐步拼湊出母親的心路歷程:
「這幫助我進一步了解我母親是多麼深刻地內化了她的文化劣勢。當我想到她父親工作時要與敵人打交道......當她阻礙我對越南文化的好奇時,我並不會感到不舒服,我接受歷史與她和我之間的生命交集,也意識到我必須自己學習越南文化。而藉由了劇本創作和表演藝術,我得以表達歷史與我人生的重要交會。」

從解答身分認同,到在UCLA愛上表演藝術
黃艾莉曾在採訪中分享,她在小學6年級時便發現她有表演天份,但真正開啟舞台之路,是她在UCLA時成為校內Lapu, the Coyote that Cares Theatre Company(LCC)的成員。LCC是一個成立於1995年的校園亞裔劇團,創辦人正是後來與黃艾莉在表演上合作無間的亞裔演員,因演出電視劇《菜鳥新移民》(Fresh of the Boat)而聲名大噪的朴藍道。
校園劇場的磨練讓黃艾莉找到了對表演藝術的熱情,當時她就表示:「為複雜的角色和關係創作對話,我有能力將亞裔美國人描繪成多元化的角色。」
大學畢業後,23歲的黃艾莉也正式踏入單口喜劇圈,最初的舞台是一間咖啡館兼洗衣店的Brainwash Café。在自傳中黃艾莉寫到,為了讓自己變得更好,「每晚都會在不同的麥克風嘗試一百萬個笑話」,逐漸累積知名度後她決定搬到紐約,和6位室友住在蘇活區閣樓,有時每晚最多有9場演出,她的才華也帶領她登上更大的舞台。
2011年,她被雜誌《綜藝》(Variety)評為「最偉大的10位喜劇演員」之一,之後又登上Jimmy Fallon的《今夜秀》(The Tonight Show )、《Dave Attell Comedy》和John Oliver的《New York Stand-Up Show》;2014 年,她受邀出演《ABC》醫療劇《黑箱》(Black Box),同年也擔任描述華人移民家庭美劇《菜鳥新移民》的編劇之一,不過到了晚上,黃艾莉仍繼續在各式各樣的單口喜劇場地演出。
(黃艾莉曾在《菜鳥新移民》中客串演出,左二為黃艾莉,左三為林書豪)
《眼鏡蛇寶貝》和《鋼鐵老婆》攀向演藝高峰
從2011年到2015年,雖然黃艾莉已正式打入美國單口喜劇主流舞台,也透過編劇身份證明自己的才華,但依舊少了一部代表作,2016年初一場在舊金山的演出,還甚至無法賣出所有的票,但黃艾莉卻沒想到,幾個月後,她的演藝事業將攀向一個高峰。
2016年懷孕7個月黃艾莉,與Netflix在西雅圖海王星劇院合作了單口喜劇《眼鏡蛇寶貝》,挺著大肚子的她,締造了一場無法複製的表演形式。2018年,正懷著第二胎的她又推出了另一代表作《鋼鐵老婆》(Hard Knock Wife)。
《眼鏡蛇寶貝》和《鋼鐵老婆》的成功,除了讓黃艾莉成功站穩在美國單口喜劇圈的地位,也讓女性成為母親之後的角色轉換成為話題,尤其是女性在育兒與職場間的兩難,透過黃艾莉坦白卻幽默爆笑的段子,引人深思也讓無數媽媽們在笑鬧聲中被同理和療癒。
黃艾莉也趁勝追擊,在2019年與老搭檔朴藍道寫下Netflix電影《可能還愛你》(Always be My Maybe)的劇本;這是一部講述青梅竹馬在成年重逢的愛情故事,黃艾莉還因這部電影獲得了「美國觀眾票選獎」(People's Choice Awards)最佳喜劇演員的提名,同年10月25日她出版自傳《親愛的女孩》(Dear Girls),內容是關於她的成長故事、踏入婚姻、建立家庭和發展事業,她表示這是要特別寫給兩個女兒的情書;2020年,《時代雜誌》將她選為百大人物之一。

Living as ONE:一圖看懂2023臺灣社會住宅展《我們+》,看見居住、永續新可能

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全臺首場以「社會住宅」為命題的主題展覽「2023臺灣社會住宅展《我們+》」即將於9月23日至10月01日登場,邀請大家於展出期間走入松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠,一窺臺灣社會住宅的發展現況與未來展望。
今年9月23日至10月01日,由國家住宅及都市更新中心主辦的「2023臺灣社會住宅展」──《我們+》(LIVING AS ONE)將於松山文創園區盛大登場。這次展覽內容以「我們+」為主題,取加號與「家」的相同讀音,巧妙地展現政策以「社會住宅」為核心、強調居住權的精神,同時也隱喻著臺灣社宅發展史中從零到一的累加與創造。
臺灣社會住宅發展史:一段集體創造的過程,一個關於我們成「+」的故事
臺灣社宅的發展歷程,相比歐美日韓等國於二戰後就開始不同,臺灣受特殊的歷史紋理與經濟脈絡影響,社宅的推動軌跡才不過十餘年。但其實自1989年反對高房價的「無殼蝸牛運動」後,不少民眾就意識到居住議題的重要性,並持續與政府、民間溝通對話,試圖改變「有土斯有財」價值觀中居住權、所有權緊緊相依的觀念,進而影響住宅政策的發展。

經過民間組織與政府單位的共同努力,2005年「社會住宅」一詞終於列入政策文件,其後伴隨著一系列的倡議、修法行動,直到2015年廢除國民住宅條例後,才終於確立社宅只租不賣的政策方向。換句話說,臺灣社宅乃經由長期的倡議運動而生,並在體制內、外的漫長溝通與修法過程中一點一滴的累積後,才形成現今結合社會福利、社區營造、公共服務的社宅樣貌。
2023臺灣社會住宅展《我們+》不只是全臺首次以「社會住宅」為命題的主題展覽,更是臺灣社宅發展的重大節點。此次展覽從倡議經歷、議題訴求、政策結果,及共榮共創的未來可能性等面向,將內容分為「社宅倡議+」、「社宅實踐+」、「社宅趨勢+」、「社宅生活+」四大展區,帶著觀展人一起看見社會住宅的方方面面,理解它的內涵與成果。

2023臺灣社會住宅展:看見社宅實踐的三種可能性
談了那麼多,社會住宅(Social Housing)到底是什麼?簡而言之,社宅最核心的概念是「只租不賣」,由政府將住宅以低於市場價格的租金,出租給一般戶或弱勢戶。目前臺灣的社宅主要有兩種類型,第一類是由政府主導或輔導興建的「社會住宅」;第二類則是由政府補助租屋服務業者開發民間房源 的「包租代管」。除此之外,社宅入住資格也有限制,《住宅法》規定,社宅應提供至少40%以上戶數予經濟或社會弱勢者,及一定比率予未設籍當地但因就學、就業而有居住需求者。

也因此,過去很容易因「社會住宅」與「弱勢戶」的連結造成負面觀感。不過事實並非如此,除了社會扶助的面向,社宅更加強調「多元混居」,且社宅並非獨立於社區的存在,當中不只有住戶,還乘載了許多社區的公共服務資源。例如07號展區展示的「信義區廣慈博愛園區社會住宅(E基地)」,就設有完善的物業管理機制、商業店鋪、托嬰中心、住宿式長照機構、身障空間等,不論是入住社宅的住戶,還是周邊社區的民眾,都可以享受社宅帶來的益處,住得安心、滿意。

另一方面,由於興建社宅的能量有限,所以政府除了興建新的社宅,還透過「包租」或「代管」的方式,媒合擁有閒置房屋的屋主及有居住需求的房客,重新利用現有的住宅空間,提供專業服務與租賃關係的保障。在展覽05號及08號展區中,亦展示了「包租代管」的社宅政策,無論是租稅補貼、居住體驗、傳統租屋困境等各個面向,都能夠讓觀展者更了解社宅政策下的多元樣貌。
社宅不只是房子,還是你未曾體驗過的生活方式
全臺各縣市都有社宅,而不同縣市的社宅,也發展出其獨特的特色。例如國家住都中心以「公共藝術打開鄰里之門」的林口選手村社宅、臺北市強調社區生活內涵而首創「社會住宅青年創新回饋計畫」(又稱青創戶)、臺中市強調公共空間設計的「臺中好宅」、高雄市以城市、交通與產業為主軸,將社宅融合進整體都市發展擘畫藍圖。

不難發現,在各地的社宅案例中,鄰里、社區、交通、公共空間等關鍵字反覆出現,這些字詞也直指社宅真正的本質──生活;而北中南東的不同發展方向,都是在成就一種地方性的理想生活。所以社宅的未來,其實就是城市生活的未來藍圖。這也是為什麼,《我們+》展覽不斷強調社宅的未來想像,於是在展覽最後,國家住都中心將臺灣的社宅發展置於國際視野中,透過世界各國興辦社宅的案例,呈現全球社宅與城市交織出的獨特風景;並與循環台灣基金會合作,重新發掘永續發展、銀髮混居、共融共享等生活型態的珍貴價值。
除了內容豐富的場館展區,國家住都中心在展期間也舉辦如公共藝術、社宅建設、社宅營運等共24場議題沙龍及工作坊,邀請大家觀展之餘也可以一起動動手、動動腦,想像未來的居住可能!

2023臺灣社會住宅展 《我們+》 展覽詳細資訊
展出時間:2023/09/23 (六)~2023/10/01 (日)
展出地點:台北松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠
入場條件:免費入場
主辦單位:內政部國土管理署、國家住宅及都市更新中心