《K-Pop征服世界的祕密》:「偶像藝術家」幕後推手——A&R、創作營、演唱指導、製作人、錄音工程師

《K-Pop征服世界的祕密》:「偶像藝術家」幕後推手——A&R、創作營、演唱指導、製作人、錄音工程師
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我們想讓你知道的是

韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中,精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」,自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。

文:金榮大(김영대)

【推動K-POP的幕後推手】

A&R

A&R是「Artist and Repertoire」的縮寫,也是目前K-POP產業最重要的推手。樂評經常會在評論或音樂相關的報導中提到他們,也有不少探討A&R工作內容的書籍,不過站在一般大眾的立場來看,或許並不清楚A&R的定義或負責的範疇。A&R原本被稱為「人才挖掘」(talent scout),如字面上的意思,就是負責發掘新人或將獨立廠牌的歌手帶進主流廠牌。發現在教會唱歌的惠妮・休斯頓,使她有機會成為國際天后的克萊夫・戴維斯、嘻哈製作人兼創作者里克・魯賓與Diddy,同樣也是透過A&R進入唱片圈而成為巨星的案例。

挖掘新人意味著掌握最新潮流,並找出與潮流相符的才能。從這點來看,A&R與做出商業裁決的唱片公司總經理或主管不同,他們必須對音樂產業的潮流有著全面且淵博的認識,同時也要擁有足夠的「感覺」,判斷想成為明星的這些人當中,誰在商業上具備潛力。當然,與發現人才同樣重要的,就是引導簽約的能力。簡單來說,就是要說服有潛力的明星與公司簽約,並有足夠的「手腕」簽下對公司有利的合約條件。

A&R負責的另一項工作,就是在籌備唱片與錄音的過程中,主理多個創造性的決定,尤其是必須整合製作人、所屬藝人、外部作曲人與發行公司(管理音樂內容製作或流通發行服務的公司)的意見。因為他們不是音樂人,所以不會在音樂創作或錄音現場做出最後的決定,但卻會在藝人的身邊提供協助。

在K-POP偶像製作當中,A&R的角色其實非常關鍵。K-POP偶像製作的藝術或技術本身,幾乎可說是A&R能力的角力。A&R要和製作人及藝人一起商討專輯的製作方向,並且配合該方向邀請合適的作曲人、作詞人與編曲人。在這個過程中,還必須和創作者所屬的版權公司協商、統整意見,尤其K-POP歌曲大多同時有多位創作人參與,在獨特的「創作營」系統當中,A&R的角色就變得十分具體且能實際發揮作用,他們會需要針對歌曲的類型或氛圍提供意見,並且提出修改的要求。

他們可能會告訴作曲人「某某歌手要什麼感覺的歌」,或是提出「那首知名的歌裡面的吉他音色」等要求。提議在作曲人製作的母帶當中放入原本沒有的段落,或是要求把已經做好的歌徹底修改成不同的感覺等,也都是A&R的工作之一。在偶像團體的音樂當中,以最佳方式分配、調整不同的段落,經常取決於A&R的判斷。他們會配合與唱片總製作人協商的音樂方向,決定合適的視覺與故事概念,並與音樂人緊密地聯繫,讓這些結果能在錄音室與攝影棚中呈現出來。

創作營

K-POP偶像音樂之所以能夠擁有維持在一定水準的完成度,創造時尚、獨特、專屬於K-POP的聲音美學,其根本就在於被稱為「創作營」的系統。這個也被稱為「歌曲創作營」的作業系統,就是為了作曲而規劃的一連串步驟。流行音樂由多位作曲家共同創作,或分工創作再繳納成品的創作方式起源,可以追溯到十九世紀末期一個由作曲人所經營,名叫「錫盤巷」(Tin Pan Alley)的音樂版權事業。當前的K-POP音樂圈,也是透過版權公司與唱片廠牌的A&R團隊合作,再由所屬作曲家繳納成品的方式進行,從這點來看算是承繼了這項傳統。

在更現代的流行音樂歷史中,我們也可以在被稱為偶像音樂始祖——美國傳奇唱片廠牌摩城唱片(Motown)——的製作方式中找到類似之處。摩城唱片擁有Holland-Dozier-Holland、The Clan、The Cooperation等傳奇的歌曲製作團隊,他們透過高度系統化的共同作曲、製作模式,創造出屬於摩城的音樂,並且將商業殺傷力極大化。這種方式也就是所謂的「內部」作曲系統,K-POP當中包括YG娛樂、JYP娛樂、HYBE娛樂等廠牌都沿用了這個模式,進一步創造出屬於廠牌的特色。

不過現代K-POP的創作營系統,主要透過與斯堪地那維亞的流行音樂先進國家,包括瑞典、挪威、丹麥等作曲人的合作完成。他們自1990年代後期便開始與J-POP產業緊密合作,自J-POP產業習得要領的SM娛樂,在2000年代中期引進這個模式,打造出如今的創新創作營。雖然在韓國流行音樂圈內一直都有「翻唱」外國歌曲的概念,不過是從SM娛樂採用此系統開始,才有了向國外作曲家購買歌曲的作法。

不是跟美國或英國、而是跟斯堪地那維亞地區的作曲人合作,或許會令人感到意外,但我們要知道,瑞典其實培育出ABBA、Roxette等樂團,以及流行音樂史上最成功的作曲人馬克斯・馬丁。瑞典有著像韓國高中實用音樂教育科等級的大眾音樂教育系統,培育出許多優秀的人才,有趣的是目前他們最偏好的音樂產業之一就是K-POP。這樣的關注,一方面是認為隨著K-POP成為全球知名的音樂類型,投入這個產業更有機會成為熱門歌曲的作曲人,同時也是因為他們判斷在K-POP產業當中,他們能夠盡情嘗試在美國或日本流行音樂圈內,無法自由挑戰的實驗性或混合性藝術創作。

創作營始於唱片廠牌的A&R團隊與海外發行公司接觸,簡單來說就是廠牌委託版權公司作曲,或是委託他們做出理想風格的音樂,版權公司媒合所屬創作者與廠牌後,創作營便正式成立。有時也會由版權公司主導這樣的會議,甚至可能由創作者本人主導。決定好合作時間與地點後,就會開始歷時多天的共同創作。通常來說這樣的創作是專為特定的藝人進行,但也經常有在僅提供「男性」、「女性」、「團體」、「個人」等關鍵元素的狀態下創作的情況。

唱片廠牌會發送含有特定類型、風格,被稱為「導引」的請求,據聞K-POP產業的導引內容非常詳盡,創作者們非常喜歡。創作營開設後,從配樂(歌曲的演奏與構成)到導唱,完成度相當於成品的示範版本,很快會送交到廠牌手上,需要的話會經歷數次修改。經歷這些過程完成示範帶之後,有時會立刻進入專輯製作階段,但通常都會保存在廠牌的歌曲庫當中,在適當的時機開始錄音。在錄音之前,也經常會再度修改或補強歌曲。

演唱指導

K-POP製作,尤其在以「創作營」為主的國際合作過程中,有一個近來廣受矚目但仍被低估的概念,那就是演唱指導。當然,演唱指導並非正式引進K-POP偶像產業的概念,不過閱讀藝人們的訪談,並經常能看見他們提及「演唱指導很好」、「演唱指導做得很好」等內容,顯示這只是未被納入正式程序的環節。所有「演唱」音樂在錄音過程中,都包含著任何形式的「指導」,所以我們能夠將這個過程概括稱為「演唱指導」。

那演唱指導究竟是指導什麼呢?所有歌曲基本上都是以樂譜形式存在,但樂譜上只畫著音標或拍子等基本樂理概念,所以在錄音過程中需要演奏者(演唱者也是廣義的演奏者)的「詮釋」。這些詮釋有很多種形態,最常見的是在錄音室裡由製作人指揮,或由錄音工程師提出建議,但也會有創作歌曲的作詞/作曲人直接指導詮釋的情況。如果是有能力的歌手(藝術家),則會配合當時的感覺與歌曲的詮釋提供指導,或是與指導者商討之後再決定最後的詮釋方式,近來甚至直接有了演唱指導這樣專門的工作。

這種作法是希望配合K-POP的分工系統提高工作效率,創作偶像音樂的經紀公司正積極導入這套運作模式。在前面介紹創作營的內容中也提過,歌曲做好交給經紀公司的時候,示範帶當中會包括演唱的音軌,歌手會用示範帶熟悉、練習歌曲,如果是以外文錄音的歌曲,則會同時填寫韓文歌詞。決定錄音日期之後,現場工作通常是由控制機器的錄音工程師、決定歌曲方向與演唱段落分配的A&R等共同負責,其中扮演最重要角色的人就是演唱指導。

演唱指導的角色可以由許多人擔任,如果有專輯總製作人的話,就會由該製作人負責演唱指導,也可能每首歌曲由不同的製作人負責。這項工作也可能由完全沒參與歌曲創作的其他音樂人負責,而通常能擔任演唱指導的人,都是經得起檢驗的大人物,其中多為作詞或作曲人,而饒舌等更講究細節專業的部分,也經常會邀請饒舌歌手共同參與。

有時演唱指導在演唱「錄音」的過程當中,也需要擔任「音樂總監」的角色。哪些樂句要用怎樣的感覺表達、特定段落要加入和音還是要用饒舌處理、高音要用真音還是假音演唱等細節,都必須經過精密的調配。如果負責主唱或饒舌的成員表現無法令人滿意,演唱指導還必須鼓勵他們或在精神上提供支持,如果他們已經設定好歌曲的方向,那就要盡量將自己的意圖反映在歌曲中,並且想盡辦法讓錄音過程順利進行。

尤其創作營帶起一股向外國作曲人收歌並在韓國進行錄音的趨勢,演唱指導的角色就變得比以往更為重要。他們不再單純只是幫助讓錄音過程更為順利的角色,而是必須成為製作人,將以「外國歌曲」形式存在的示範帶,更有效率地「變換」成為以韓文歌詞演唱、最能符合韓國情懷的作品。

在偶像們眾多的錄音紀實影像中可以看到,在以創作營系統為基礎的音樂製作模式下,演唱指導大多由與藝人有直接關係,且能夠指揮整個錄音工作的少數幾個人擔任。也因此對偶像來說,演唱指導除了要擁有足夠的音樂能力之外,人際間的連結也是考量的重要因素之一。音樂/人際關係上隱形的信賴帶來加乘效果,進而創造出優質的錄音成果。

製作人

仔細閱讀唱片背面的製作名單,經常能看到「Produced by」、「Executive Producer」或「Engineered by」等「高級英文」(?)。雖然隱約知道是什麼意思,不過要找到合適的解釋也有點困難,所以這些概念給人的印象,經常只是讓觀看的人產生某種「感覺」。這裡我們可以簡單說明,製作人是音樂製作過程中最為關鍵、干涉的事務也最為廣泛的角色,不過這同時也是個相當抽象的概念。Produce,也就是「製作」的過程分為幾個型態,其中最重要的部分,就是支付唱片作業需要的金額,讓過程得以順利進行。

負責這個角色的人,通常是唱片公司的老闆、廠牌的領導者或演藝經紀公司的代表。他們通常被稱為「監製」(Executive Producer),代表「負責營運相關事務的製作人」(Producer)之意,打開專輯可以在製作名單的最上面看見他們的名字。這群人確實擁有許多音樂製作上或宣傳上的經驗和手腕,但監製並不一定要是「音樂人」,因為在錄音室裡的音樂創作,通常由被稱為音樂製作人的人負責統籌。

製作人最重要的角色,當然是決定專輯整體的「方向」,並且針對音樂做出具體的判斷,而要完成這件事,必須執行兩個最重要的任務:「聯絡」與「聆聽」。製作人必須召集製作唱片所需的人力(需要無數的聯繫),並且賦予每個人最為合適的角色,同時錄音過程中也要守在錄音室,現場了解錄音過程是否往理想方向發展。製作人在錄音室裡必須做的音樂選擇幅度十分廣泛且詳細,他們會召集A&R部門的人,以幾首歌為基礎決定專輯的方向與整體的旋律。也要指示已經完成的歌曲是否需要修改,或是要把哪首歌當成專輯的最後一首歌,這些事情的最終決定權都掌握在監製手上。

錄音工程師

錄音工程師也被翻譯為「音響技師」,大致可分為樂器演奏與演唱錄音、混音、母帶後製。負責錄音的錄音工程師,會協助製作人或演唱指導迅速、準確地完成錄音。他們掌控包括電腦在內的眾多錄音設備,也需要配合歌曲調整麥克風或加入效果。透過無數次的錄音找出最佳版本,必要時還必須將不同的段落串聯,做成一首像樣的歌曲,這些都是錄音工程師必備的能力。「混音」則是將數十個分開錄製的音軌,混合成我們所聽到的立體聲音樂。聲音是否要加上效果、是否要讓特定段落聽得更清楚等歌曲平衡,也都由混音工程師負責。

母帶後製則是將錄製好的歌曲,製作成數位音檔、CD或LP等形式的「最終版本」,此階段也左右了聲音最後的樣子與質感。最重要的部分,就是調整聲音的大小與每一個音的頻率,以讓聲音聽起來更為清晰。在不影響藝人或製作人最初「意圖」的前提下,讓聲音聽起來更加生動,而這整個過程都倚靠母帶後製工程師的能力。母帶後製工程師的另一件重要工作,就是讓專輯內收錄的所有歌曲,在聲音上能更加自然且有一致性。錄音過程中每一首歌曲都有不同的方向,需要靠母帶後製工程師的細膩調整,讓專輯整體感覺起來能像一張完整的作品。

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書籍介紹

本文摘錄自《K-Pop征服世界的祕密:從BTS、IU、NCT到太妍,韓團十大「偶像藝術家」深度解析》,網路與書出版

作者:金榮大(김영대)
譯者:陳品芳

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此時此刻的偶像藝術家,流行文化的意念與容顏。

韓國頂尖樂評人——金榮大
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精選K-POP十組藝人、百首名曲
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我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。
我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像,
而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。
因為我相信,能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的,
並不是歷史中的K-POP,而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP產業。

我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法,
也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析,
因為本書最重要的目的,在於讓極度平凡的音樂受眾,
同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義,
讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。
同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色,
深入探討基於眾多因素,而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。
——金榮大

【K-POP十組藝人】

  • NCT/不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家
  • BLACKPINK/用華麗與「態度」武裝的頂級女團
  • 泰民/Base to Ace,聆聽泰民的音樂
  • 本月少女/無法預測的優雅世界
  • TOMORROW X TOGETHER/某天頭上長出了角
  • Red Velvet/開拓女團疆域的時尚音樂
  • DAY6/披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律
  • 太妍/太妍的聲音
  • IU/IU的音樂,李知恩的心
  • BTS/七張地圖

【K-POP九大現象】

現象1 _ 什麼是K-POP?
現象2 _ K-POP是泡泡糖音樂嗎?
現象3 _ 作曲的偶像,是策略還是未來?
現象4 _ 韓美合作所勾勒的K-POP未來
現象5 _ 推動K-POP的幕後推手
現象6 _ 男孩團體為何被輕視:男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡
現象7 _ 女團仍在進化中
現象8 _ BTS入圍葛萊美獎為何重要?葛萊美獎對我們來說具有什麼意義?
現象9 _ BTS、K-POP,以及後BTS時代

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責任編輯:翁世航
核稿編輯:潘柏翰


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難民遷徙的過程中,需要面對茫然未來的巨大壓力,造成心理甚至生理上的問題,因此世界展望會於烏克蘭救援過程成立兒童關懷中心,從遊戲中抒發內心擔憂。
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救援施行:世界展望會人道救援的執行策略

人道救援行動涵蓋甚廣,下至民生物資援助、上至個體關懷照護及社會系統建置,面對如此緊急又錯綜複雜的需求,世界展望會也嚴肅謹慎的對待,從前期評估到後期規劃都有完備的流程,系統性的把關所有環節,並於地方上累積更豐沛的區域網絡及行動量能,張開更多防護網,最後運用專業落實每份跨海祝福,建立關懷世界與孩子的正向循環。

一、漸進式評估與規劃
  首先審視對象於生理、安全、社會等各方面需求的急迫性,擬定不同階段的救援行動。優先項目為「挽救生命」,例如供給糧食飲水補給、遞送生活物資等,滿足難民生理上的基礎需求;接下來則以「陪伴、關懷」為進階項目,例如提供基礎的庇護所收容,或是成立婦女兒童專責關懷中心、教育機構,旨在建置完整的安全及社會生態,給予難民最大的協助。

二、服務團隊在地化
  世界展望會在工作執行時,總是會盡量組織在地的團隊,或與當地且具信譽的非政府組織共同完成,避免因各地不同的語言、文化、風俗民情而產生隔閡,也讓地方上資源及訊息網絡,能以最有效率的方式展開,如此一來才能使資源被誠信且有效的利用。

三、專業規劃與救援
  世界展望會於任何行動前,都會制定明確清楚的工作方向,包含救援目標、執行策略、救援對象數量規模、工作細目等,且前往前線的事工們都必須經過特殊的訓練,學習判別危險及緊急因應措施,如此一來提供當地適切妥當的協助。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

重新牽起聯繫:Kindness is a universal language.

除了世界展望會,世上仍有許多人以自身力量,志願投入人道救援的服務。就像來賓張雍在羅馬尼亞邊境認識的當地志工,他們在邊境發放三明治、飲水等物資給滿載烏克蘭難民的遊覽車,但因為羅馬尼亞與烏克蘭的語言並不相通,這讓張雍感到十分好奇:「在援助的過程中不會碰上溝通障礙嗎?」男子搖了搖頭,笑著回答道:「Kindness is a universal language.」。

雖然剛開始並不完全瞭解這句話背後的意義,但經過接著的幾次物資發放,張雍目睹了好幾次相同的畫面──當志工將三明治交到人們手上時,人們的淚水就從眼眶裡泛出。於是我們都懂了,那是某種難以言說的、人與人之間珍貴而無可取代的聯繫。

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關於《國際大風吹|行動講堂》

由《國際大風吹》李漢威、金鐘主持人蔡尚樺聯手主持,每集《國際大風吹|行動講堂》直播節目將邀請重磅來賓,帶大家深入淺出、探討急需人們重視的國際議題,並呼籲各界付出實際行動,向需要幫助的人伸出援手,展開即刻救援。


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