永懷「寶島歌王」文夏（下）：被國民政府斷生路，到了日本才能唱台語歌，真是台灣人的悲哀！

• 永懷「寶島歌王」文夏（上）：一生被禁99首歌，〈黃昏的故鄉〉唱出「台灣人看不到光明」的苦境

禁歌與國語政策，以及台語歌日本化的原因

雖然國民政府佔據台灣的初期，早在1948年就推動以北京話為核心的「國語政策」，但直到1956年才開始認真執行。根據音樂人杜文靖（1995）〈光復後台灣歌謠發展史〉：

「哼唱台語歌謠成了下里巴人的代名詞，被社會以次等公民對待。從那時開始，政府灌輸老師、學生：第一等人要唱英文歌、第二等人要唱國語流行歌；只有不入流的第三等人才會唱台語歌，並在學校被師長及同學認定為「沒水準」。」

「在這樣的社會氛圍中，講台語成為一種羞恥，連交女朋友都成為幾乎不可能的任務。許多台語歌手和台語歌謠的詞曲創作家只能轉行謀生。台灣本土歌謠遭受重創。但即便如此，人們對於台灣本土歌謠的需求從未消失。 很多已經改行的本土音樂人為日本歌曲填上台語歌詞，進一步促進了翻唱歌曲的普及，而這樣的風潮持續了好幾十年」

文夏成名之時，正是台語歌開始被打壓的時期。他的成名曲〈漂浪之女〉，是由台南詩人許丙丁填詞，他自己作曲。詞優美如詩，曲則具日本風味。但不可不為典型台語歌的經典，數十年來不斷被後繼歌星翻唱。如「西區老二」文章引述的年表，台語歌發表的空間不斷被政策打壓，文夏的歌開始一直被禁，而台語歌的地位也不斷被醜化。

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1965年，文夏接受專訪時提到：「其他各國的作曲家們，創作一首新歌的酬金，可以足夠半年以上的開支，但我們作曲家創作一首新歌的酬金，只不過是兩三百元新台幣而已。那還有誰肯專心一意的努力去研究作曲呢？」

這當然只是一部分的理由。對此文夏說了不少，大意是：他知道近年崛起的台灣文學界，會推舉葉俊麟等本土創作者，把文夏視為「讓台語歌台日混血」的元兇。但這樣講並不公允。因為台語流行歌自1930年代肇始，日本商人為賺錢，大力扶植台灣本土詞曲創作者，開啟了台語歌的經典時代。

但隨著台灣被殖民日久，文化與喜好也逐漸日本化，到文夏這輩戰後崛起的台灣詞曲創作者，幾乎全都受日本音樂教育，風格喜好也很日式。南北歌王洪一峰、文夏（其實全都是台南人），全都留學日本，唱的許多也都是台日混血歌。一方面是當時的台灣人就喜歡這味，連極其落後的國語歌壇，也高度缺乏創作力，也多以日本曲來填北京話歌詞。國語歌壇可以這樣做不用被檢討，而台語歌這樣做，就得怪到文夏頭上，他很是不爽。