先驅、顛覆、摩登:理解台灣第一位偶像巨星文夏的三個關鍵詞

先驅、顛覆、摩登:理解台灣第一位偶像巨星文夏的三個關鍵詞
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我們想讓你知道的是

究竟是什麼樣的時代背景,讓文夏有如此強大的本事和能量?「先驅、顛覆、摩登」是我們理解「文夏迷」現象的三個關鍵詞。而這三個關鍵詞所折射出的,便是台灣近現代歷史文化的發展軌跡。

文:陳培豐

十幾年前,我被朋友硬拉去參加日本「資深」青春偶像松田聖子的演唱會。表演過程中,年過半百的聖子突然換上她昔日的玉女招牌衣裳――背後有一對翅膀的天使裝出現。一瞬間,粉絲們大聲叫好、陶醉如狂。

體態依然輕盈的聖子則以略帶靦腆的微笑、自嘲但依舊可愛的口吻詢問:「我現在這樣穿,還可愛嗎?」底下「朝聖者」們齊聲高喊:「可愛。」。頓時,原本並非「聖子迷」且年齡又遠高於松田女士的我,也受到這股熱情的感染,成為她的「迷」了。

迷/粉絲文化

這種流行音樂並產製偶像明星的「迷文化」,是資本主義運作下的產物。做為一位巨星光芒四射,但「賞味期間」往往很短,而因為不紅便沒人崇拜你,即使你想再賣力演出歌迷也不一定買單,所以也就沒有「售後服務」的機會。

偶像明星們的任務是不斷餵養粉絲夢想、希望、勇氣,給予他們精神慰藉,並維持粉絲的美好記憶;而為了讓他們能持續「入迷」,必須不斷保持存在感,陪伴他們一起成長,直到天荒地老。

偶像明星往往被符號化、神格化,成為眾所矚目的對象或傳奇。唯有超越平凡的傳奇持續存在,他才能滋補大眾的心靈空缺、滿足粉絲精神共振的渴望,成為該時代許多人的精神食糧。

因此,粉絲可以蒼老,但無論歷經多少歲月與滄桑,偶像明星就是不能衰退或示弱,才能令粉絲維持其忠誠度。在日本藝能界,如松田聖子般能歌善舞、摩登可愛或陽剛帥氣的偶像不乏人在;反觀台灣流行樂界的「迷文化」現象,則出現得很晩。

文夏獲頒台北文化獎特別獎(1)
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第24屆台北文化獎頒獎典禮30日在台北舉行,台北市長柯文哲(右)出席頒發特別獎給寶島歌王文夏(左)。 中央社記者張皓安攝 109年10月30日

台灣第一位偶像

台灣的流行歌曲工業出現於1930年代。但不同於日本,當時還處在半封建農業社會的台灣,流行歌曲歌手的來源幾乎侷限於歌仔戲班或藝旦界。日治時期雖然有〈跳舞時代〉、〈速度時代〉等具前衛感的作品,可是當時市場的主流乃是歌仔戲、俗謠,或是以漢詩書寫的「閨怨」作品。

在沒有強大的資本主義市場和宣傳媒介做為支撐,並且缺乏符號化、神格化的行銷策略下,戰前做為台灣流行歌曲界翹楚的歌手純純,也只能擁有「一姐」的地位,從資料上我們看不到因她所萌生的「迷文化」現象。

而不論是國語或台語歌壇,在台灣堪稱第一位偶像巨星者,則非文夏莫屬。松田聖子和文夏都是常青型偶像,松田快60歳了仍在擔當「青春玉女」;文夏90歳在國父紀念館、92歳在鹽水的永成戲院開演唱會——他仍然在唱,而他的歌迷依舊熱烈地去捧場、朝聖。

松田聖子活躍於1980年代,當時日本正値泡沫經濟期,在紙醉金迷的社會氛圍下,青少年們嚮往美麗可愛、處處受寵的公主;所以即使有了年紀,她依然必須努力扮演天之驕女。而文夏並非如此,他走紅於悲困的時代,是台灣精神的象徴,演唱會上文夏瘦弱的身軀坐於輪椅,仍拿著麥克風昂首高歌,精神飽滿、自信十足。

他毋須像松田聖子般因年齡而靦腆撒嬌,穿著鮮豔的亮片西裝,頭戴時髦的帽子,面對台下的「文夏迷」開朗且志得意滿的說:「我這世人今天聲音最好」、「要聽我的歌有個條件,你們也得要長壽」。

文夏以他慣有的堅定、新潮、從容甚至有點桀驁不馴的性格高談闊論,彷彿宣稱著「既然我敢來和大家見面歌唱,我就是昔日那個天王巨星文夏,是你們崇拜的摩登偶像。」他的能量不減、熱情不衰,他不會老、他永遠是最好的。即便已經高齡92歳,但文夏自帶神格和符碼,他的光芒比永遠的青春玉女松田聖子更熾烈。

究竟是什麼樣的時代背景,讓文夏有如此強大的本事和能量?「先驅、顛覆、摩登」是我們理解「文夏迷」現象的三個關鍵詞。而這三個關鍵詞所折射出的,便是台灣近現代歷史文化的發展軌跡。

男性歌手的登場

戰前台灣的流行歌曲工業帶有濃厚的殖民現代性色彩。它表面光鮮亮麗但卻高度依賴日本,並不是台灣內部的音樂環境成熟而水到渠成的產物。而台語流行歌曲的前近代性,也反映在戰前歌手性別的分布——幾乎都是女性,很難找出具有存在感的男性歌手。但這種「重女輕男」的局面,到了戰後卻突然改變。

歷經二二八事件、國府遷台、白色恐怖等政治事件的衝撃,戰後台語流行歌曲工業直至1950年代初期,才有復甦機會。而由日本返台的許石、吳晉淮、楊三郎等音樂家,以及鄭日清、洪一峰、文夏等男性歌手的登場,使得台語歌壇的歌手性別瞬間翻轉。其中特別是文夏的竄紅,不僅給台語歌曲注入活水,同時也引領了歌壇風騒。

文夏的歌曲足有1000首以上,而且種類繁多,例如戰前的〈港邊惜別〉、〈月夜愁〉等台語歌曲的重新詮釋,〈飄浪之女〉(許丙丁作詞)等自創作品,〈苦戀歌〉、〈補破網〉、〈青春悲喜曲〉、〈我有一句話〉等戰後初期作品;以及1960年代以文夏或筆名「愁人」所大量填詞的〈流浪之歌〉、〈媽媽請妳也保重〉、〈黃昏的故鄉〉、〈星星知我心〉等日本翻唱曲。可以說若沒有文夏,做為資本主義市場的台語歌曲工業,必然是黯淡無光。

文夏的走紅和台灣社會變遷可謂相互依存。他出生於戰前台南富裕人家,在歌壇登場時,台灣社會政經文化各方面都處於悲困狀態。農村土地改革政策的倉卒實施,讓政府必須壓抑糧價、徵收多重稅賦、誘導農村人口外移;為此,當時6成以上的農民必須承受傳統農村面臨急速衰敗的嚴酷過程。

加上歷經二二八事件、白色恐怖、戒嚴令的施行,1950、60年代的本省勞農階層在政治上被迫疏離、在經濟上必須承受不平等的剝削,最終經常只能漂泊、聚集至都市「打拚」。對他們而言,離鄉漂泊、無依無助、抑鬱不安是內心深處的真實喟嘆。

在台語被打壓的時代,文夏的歌聲對於一些失去言說、又必須在工業化、都市化過程中,為台灣發展犠牲奉獻的艱苦人而言,是彌足珍貴的奮鬥詩篇。在那個因政治重壓而多數知識分子噤若寒蟬的時代,文夏以台語歌曲歌手之姿,充分發揮了話語權,他的舌尖唱出了弱勢族群埋藏在靈魂深處的心聲,他的作品描繪出「失語世代」中下階層的自我形象。

因此,文夏便是一個時代的烙印。即使上了年紀,他在各種場合所呈現給粉絲的,也絕不只是他那具萎縮佝僂的身驅。做為一個符號,他能夠輕易召喚出過往――無數粉絲們在悲困年代中自立奮鬥的身影。在當年的荊棘之路上,政府漠不關心,知識分子也沒有替他們仗義執言,而一直陪伴他們的是文夏。

台灣版小林旭

或許有讀者會感到好奇,偶像明星需要強力的行銷活動方能塑造。在那個電視、演唱會、網路等大型傳播媒介都尚未出現的年代,文夏的歌曲即使透過廣播電台,安慰了許多男女隻身離鄉打拚的孤苦不安,但他又如何將自己神格化,成為一個眾人追逐的符號呢?答案其實很簡單,因為他參與電影演出,文夏是台灣難得一見,集影、歌及創作於一身的藝人。

1960年代同時也是台語電影的全盛時期,文夏從出道至1972年代這段期間,總共拍了11部電影。在那些幾乎都還是黑白影像的電影中,都市往往被描繪成充滿陷阱的險惡之地,來這裡辛苦討生活的善良鄉下人,經常被欺負而吃虧。

而文夏做為電影主角,則扮演著同樣流浪到都市,但既摩登且具有正義感的男子;如此角色其實與當時日本影歌雙棲的小林旭有所重疊。1960年代小林旭的「旋風系列」與「候鳥系列」電影在日本走紅,同時也風靡台灣,他揹著吉他為愛浪跡天涯、鋤強扶弱的瀟灑形象,成為文夏模仿的對象。

文夏電影的劇情並不複雜,而導演會刻意在片中穿插許多歌唱的場景,讓他在劇中展現才華。於是,經常揹著吉他歌唱浪跡天涯,有情有義、為弱勢仗義執言的摩登瀟灑男子,便成為文夏的形象。

而這個鮮明易懂的符號,使得進城打拚的農村子弟、流離遷徙的苦力勞工、忍受資方剝削的工廠女工、遭遇欺凌的弱小學生,皆可從中尋覓到自身的影子,並獲得暫時性的救贖。而「台灣版小林旭」的轟動,使「文夏迷」的階層擴展到非勞工族群。

在缺乏娛樂的時代,文夏的電影風靡全台。而利用電影開演,文夏本尊經常親身出現於銀幕前,和觀眾見面並演唱歌曲。這種類似小型演唱會或歌友會的「隨片登台」,一方面拉近文夏與歌迷的距離、一方面也成為他唱片宣傳的利器。根據文夏本人所述,當時他「隨片登台」一天最高曾達到18場,這個記錄本身便是一個傳奇。

具有摩登感的時代巨星

文夏唱的雖然是台語歌曲,但製作走的是時髦路線。長期以來,台語歌曲始終給人的印象是悲傷、哀愁、鄉土,在文夏之前的許石便是本土寫實風格,而銜接在他之後的歌手,不論是黃西田、黃三元、葉啓田或陳一郎、陳雷等,在形象上也都帶有純樸甚至憨直的味道。

唯獨「阿文哥」的作品五花八門,除了台灣和日本的歌曲之外,美國、義大利等西洋流行歌曲,甚至印尼等東南亞的歌曲他也都唱。文夏標榜新潮摩登,而在電影中他既然扮演保護弱勢的都市英雄,裝扮上亦就不能像是一般鄉下人。

這其實也與他的背景養成有關。文夏本身為基督教徒,家裡開設洋裁縫補習班,在高中時組合唱團的他,始終帶有台語歌手少見的「奶油味」。他的歌曲如此,外表打扮也如此,一會兒是水手服、船長的裝束,一會兒又改穿花襯衫,一會兒則又西裝筆挺;但不論什麼裝扮,身旁總會出現一把夏威夷吉他或電吉他;拿著、放著或揹著,總是給人很炫的感覺。

文夏也具有先驅性、顛覆性,在充滿味噌、醬油味道的台語歌壇中,他的奶油味獨樹一幟。其傑出表現打破了戰前竄紅歌手都是女性的生態;而作品的多樣性,則豐富了台語歌曲的風格與類型。他所填寫的歌詞如〈媽媽請妳也保重〉、〈黃昏的故鄉〉、〈星星知我心〉等都相當直白而易懂;不僅如此,他摻入日常生活用語,並大膽讓許多日語或英語入歌詞的創作方式,使得原本拘泥於漢詩文格律的台語歌曲也有了適度解放。

更少為人所知的是,早在1949年文夏便已和老師許石,前往恆春採錄陳達的歌聲。就時間點而言,這比許常惠等學院派音樂家開始採集台灣民謠,早先了許多年。

文夏的音樂對於日後的台語歌曲也產生影響。除了葉啓田、余天、董事長樂團、新寶島樂隊的陳昇之外,1970年代開始活耀於台語歌曲樂壇、彈奏大量電子琴音樂,並為無數台語歌曲編曲的劉清池,便自言從青少年時即是文夏的粉絲。做為一位先驅,文夏的音樂及其風範,對於往後許多音樂從業人員具有啟蒙的作用。

從悲困的時代走來,文夏是一位歌手,也代表著一個時代。同樣是常青不老的偶像巨星,松田聖子是日本社會豐衣足食時期的美好記憶,而文夏則是台灣悲困時期的摩登巨星。他以歌聲記錄下「失語世代」所留存的台灣精神,並在晩年不斷召喚它。這樣一位既有先驅性又具顛覆性的台灣傳奇,值得我們記憶與懷念。

本文經思想坦克授權轉載,原文發表於此

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責任編輯:彭振宣
核稿編輯:翁世航


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