引介西方思想、帶動國內學術思潮的桂冠出版社宣布解散,顯見賣書是個奢侈的理想

引介西方思想、帶動國內學術思潮的桂冠出版社宣布解散,顯見賣書是個奢侈的理想
Photo Credit: 桂冠圖書粉絲團

我們想讓你知道的是

如何提升國人的閱讀樂趣與購書習慣,增加國人在面對不同挑戰的軟實力,促進國民素質,這是一大困境與危機,對照老牌出版社的倒閉,值得主管機關省思。

文:劉韋廷(中研院史語所博士後研究學者,東海大學、真理大學兼任助理教授)

又一間老字號出版社關門了。

曾經是人文社會界的桂冠

根據官方臉書,成立48年的桂冠出版社在今年3月決定宣布解散。由於2019年桂冠創辦人賴阿勝先生(1950-2019),因登山意外過世,再加上疫情緣故,業績不如以往,慘澹經營,在找不到人接手的情況下黯然熄燈。

成立於戒嚴時期的桂冠出版社,引介西方哲學與社會科學至華文世界,特別是「當代思潮」、「新知叢書」系列最為人所知。舉凡西方哲學的胡賽爾(Edmund Husserl,1859-1938)、海德格(Martin Heidegger,1889-1976)、巴特(Roland Barthes,1915-1980)、傅柯(Michel Foucault,1926-1984)等大師級作品,對於國內的大學人文教育有非常深遠的影響。戒嚴時期透過翻譯經典名著提供吸收國外知識的管道,桂冠出版社功不可沒。它的消逝,代表國內出版業不再有輝煌年代。

筆者在20幾年前還是大學新鮮人時,初入學術堂奧,位處台大校門口正對面的桂冠出版社,是買書的必去聖地,老闆熱情好客,時常推薦好書給學生,門庭若市。後來受到大型連鎖書店與網路書店崛起,加上數位科技影響,衝擊實體書等出版業,2006年桂冠出版社直營門市搬離台北,在2007年將公司遷往苗栗三灣鄉,繼續為廣大讀者服務,新增台灣研究與客家研究叢書,推廣客庄文化。

其次,因應時代需求而有所轉型,改採POD(Print on Demand或Publishing on Demand)隨需印刷,透過掃描重製方式,讓絕版書能夠繼續發行。筆者有幸在五年前向桂冠訂購絕版書,賴阿勝先生依然給予優惠折扣造福莘莘學子,鼓勵學生購書。對於電子書盛行的年代,老字號出版社堅持實體印刷,著實讓人敬佩。

賴阿勝先生原為苗栗南庄客家人,北上求學,中學畢業後進入水牛出版社工作,1974年創立桂冠出版社,接受台大哲學系林正弘教授(1938-)的建議,以30年的時間出版人文、社會方面的學術叢書,堪稱出版實驗工作。桂冠在1989年出版《雷震全集》造成轟動,是1987年解嚴後圖書界大事,並出版200多本世界文學名著,奠定出版學術書之地位。

賴阿勝用心甚深

這些關於賴先生的故事已經刊登在官方臉書,包括「實驗的開始」、「知識的啟蒙」、「引介新知」、「出版的現實面」等四部分關於中小型民間企業的甘苦談,足見賴先生在有限資本上的奮鬥,終其一生出版超過數千本書籍。

本文認為桂冠帶動國內學術思潮,並非空穴來風,以筆者熟悉的宗教學領域(Religious Studies)而言,桂冠在2000年出版美國芝加哥大學教授伊利亞德(Mircea Eliade,1907-1986)名著《聖與俗:宗教的本質》(The sacred and the profane : the nature of religion)即是透過國內學者翻譯與長期校閱,同時邀請專家導讀,見證國內宗教學發展,整本書並非由中國大陸學者翻譯而成,打破網路上的流言蜚語,認為桂冠過去只是簡體轉繁體的翻譯。

然而,這本書早已絕版,感謝賴先生願意再刷,不計成本出版。在賴先生去世後,行政院客家委員會追贈褒揚令,懷念他對於客家文化的辛勤付出,藉此啟發年輕人投入出版事業。

值得一提的是,2021年8月23日苗栗縣政府與客委會客家文化發展中心推出「文化知識的橋梁——賴阿勝圖書文物特展」,由國立交通大學客家學院羅烈師教授擔任策展顧問、玄奘大學陳昌偉碩士擔任策展人。其內容呼應賴先生身為客家子弟,投入文化事業不遺餘力,詮釋苗栗鄉親認真的生命態度,可惜展覽已在當年度的11月26日閉幕。

筆者建議主辦單位可將賴先生相關文物數位化,用線上方式呈現,不會受到空間、時間限制,利用中央研究院數位文化中心開放博物館的免費策展平台,讓賴先生的出版精神在網路世界裡,無遠弗屆的流傳開來。

實體書經營岌岌可危

此外,國家圖書館在今年3月公布「110年台灣圖書出版現況及趨勢報告」,去年出書量達到57710種,相較前一年成長64.69%,包含電子書與有聲書的出版,平均每千位國人購買的新書有2.47本,亦是比過去多。

不過,這樣的統計報告似乎與市場現況有所出入,現在的年輕人對於閱讀趨向多元化途徑,智慧型手機豐富的視聽享受,他們不一定購買實體書;目前各縣市的書店經營相當辛苦,不僅要賣書也要賣咖啡等文青服務,才會受到顧客青睞,顯見賣書是個奢侈的理想。

筆者認為桂冠出版社的走入歷史,某種程度上要讓年輕人瞭解,在幾十年前曾經有一批人為理想奮鬥,主張標榜「知識的燈塔,文化的桂冠」為台灣注入知識活水,從戒嚴到解嚴,堅守目標,這對於我們邁向現代化、民主化的國家歷程中,出版業扮演關鍵性角色,因為它們的任務是傳遞知識,為文化紮根。

最後,如何提升國人的閱讀樂趣與購書習慣,增加國人在面對不同挑戰的軟實力,促進國民素質,這是一大困境與危機,對照老牌出版社的倒閉,值得主管機關省思。

本文經思想坦克授權轉載,原文發表於此

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責任編輯:彭振宣
核稿編輯:翁世航


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計畫的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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