【書評】賴香吟《白色畫像》:書寫白色恐怖的三重奏——是全面肅殺、是集體沉默,也是傷害的顏色

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《白色畫像》裡這些紛紛與白色恐怖擦身而過的人,他們所面臨的,是在白色全面粉刷到自己之前,搶先一步逃離災難現場。例如凱西小姐,明明解嚴了,身體還活在戒嚴的時期:「每次回台灣,她依然感覺身後有眼睛盯著。」
停頓、深潛後往前:賴香吟與她已結束的「邱妙津時期」
大約是我的研究所時期(2014─2018),曾與友朋討論「最喜歡的三位五年級作家」有誰,我的答案是「袁哲生(1966─2004)、邱妙津(1969─1995)、賴香吟(1969─)」,朋友深以為意。前兩位哲人已遠,留下的遺作都有大批文青奉行、崇拜;而尤有甚者,賴香吟更成為了邱妙津文學遺產的指定代理人,自《島》(2000)出版後經歷了長時間的停頓,終於要到2012年以《其後 それから》,以及2016年出版的《文青之死》,盤整並完結了自己最交織複雜、與邱妙津勾連的斷代——這或許就是她的「邱妙津時期」。
倘若要認真說起來,賴香吟早在80、90年代以一系列小說如〈翻譯者〉、〈虛構一九八七〉等,立下自己在文壇的不敗之地。而《天亮之前的戀愛——日治台灣小說風景》(2019)足以證明其深厚且紮實的文學實力;2020年應邀春山出版《春山文藝賴香吟專輯:國家與小寫的人》(以下簡稱「《春山文藝》專題」)所收錄的中篇小說〈清治先生〉,以及她與春山總編輯莊瑞琳的對談,便足以看出她早已用剩下的時間,走得比自己過早離場的文學同輩更遠。我輩讀者殷切期盼,2022年終於迎來了她的新作——《白色畫像》。
深化與立體:一再改寫的〈清治先生〉
綜觀《白色畫像》,三篇〈清治先生〉、〈文惠女士〉、〈凱西小姐〉,宛如賴香吟書寫白色恐怖的三重奏。尤其是2020年發表在《春山文藝》專題的〈清治先生〉,與《白色畫像》所收錄的〈清治先生〉已是「兩部」相當精彩的小說——是的,賴香吟最終大幅改寫了〈清治先生〉,以至於兩個版本的小說都成就了相當精彩的對話。
據其他媒體專訪,〈清治先生〉最早成形於《其後 それから》的「父親們」以及2016年發表的〈雨豆樹〉,換言之,或許〈清治先生〉可視為賴香吟自2012年後不斷反覆改寫的八年時光。在《春山文藝》專題的〈清治先生〉更側重於清治軍旅時期所見到的國家機器力量,是如何更動改造一個人,例如開篇就提到蔣介石的《民生主義育樂兩篇補述》,基本上定調了自1950年代以後的國家文藝走向與反共文學的大纛。然而在《白色畫像》中,賴香吟擴寫了自軍旅生涯退役後,走向學校教師的清治先生,如何在教育體制下東躲西藏,閃過白色恐怖的流彈。
在〈一九八二:動物園〉一章,賴香吟巧妙將木柵動物園的大象與戒嚴時期的粉刷漆白色融為一體,而此時登場的一位面色暗沉的「洪老師」,有著參與了高雄美麗島事件而被逮捕的丈夫。此後,教育的盯視仍然無所不在,刷白了洪老師原該有的花樣年華。關注報紙的清治先生,從沒在報上注意到洪老師丈夫的消息,但「事情可能就像波浪,一圈一圈往外散出去,只要被牽連到,再小人物也會被帶走。」
〈清治先生〉所說的寓言,即是小人物如何逃過國家機器,或者被迫加入國家爪牙的門檻。例如早年清秀的少女春鶴,最終在八二三炮戰後成了學校教官;師範念書的摯友,被國家逼瘋了送入「龍發堂」;愛好攝相的友朋,在中壢事件火燒時期用相機紀錄了片刻。而看似一向無憂無慮的清治先生,其實費了好大力氣去閃躲國家的眼線,也盡其所能給予落難者關懷。清治先生,就像活過解嚴前的小人物,只是注視時代,躲過時代,然後讓時代的洪流沖走,已經是好不容易的事了。
一首多語奏鳴的歌:〈凱西小姐〉
較諸於短篇〈文惠女士〉,長達一百多頁的〈凱西小姐〉無疑也是個中篇。故事講述相對於日本、美國等地同鄉會而言,較為少人提及的「歐洲同鄉會」。凱西小姐生得一副好歌喉,唱台語歌、華語歌、英文歌也唱法文歌,每一段賴香吟都精挑細選地嵌入適當歌曲,讓人讀來悠長綿密,更突顯了其高超的文學技巧及敘事能力。
凱西小姐緊扣1960年代「去去去,去美國;來來來,來台大」的情懷,又有1970年代「失根的蘭花」遊子異鄉的情懷,1980年代政治變色的肅殺,1990年代蘇俄解體的新世紀,乃至於千禧年以後從「省籍對立」轉變為在台灣本土升級的「藍綠對決」。小說橫跨將近五十年,不只是賴香吟在〈後記:白色,看得見嗎?〉自言的「糅合了零碎史料、人物回憶」這麼簡單,反而越是輕鬆裝作若無其事的身影,才是小說家展現功力的修羅場。
尤其本篇輕描淡寫白色恐怖樣態,更是為厲害的恐懼展現。在面臨巴黎學運罷工時:「凱西小姐思索自由,又覺自由的滋味好複雜。」想起殷海光的課堂:「殷先生說這是一個沒有意底牢結的時代,什麼都是漂浮不牢的,縱使有一兩個衝出來,也會不聲不響地被擦掉……」以至於小說中後段,從台灣飛去法國的凱西小姐,最後毅然決然地投身柏林:「她不想神經兮兮過日子,她想去陌生的地方。她似懂非懂把柏林想成一個被遺忘的洞穴,一個難以抵達的城市,似懂非懂已為黨國機器的手沒有興致伸到那兒去。」但終究是被時代給錯付了,在東西德對決的自由與保守圍牆下,黨國仍舊伸出了他的爪牙。例如回台灣一趟,在機場被攔下,最後放行,幾個月後陳文成事件便散了出來,將海外同鄉會的人們狠狠地恫嚇了一番。
白色是「什麼的」顏色?
回到白色恐怖吧。白色是全面肅殺、是集體沉默,也是傷害的顏色。《白色畫像》裡這些紛紛與白色恐怖擦身而過的人,他們所面臨的,是在白色全面粉刷到自己之前,搶先一步逃離災難現場。例如凱西小姐,明明解嚴了,身體還活在戒嚴的時期:「每次回台灣,她依然感覺身後有眼睛盯著。」白色是無語的大戮,就像賴香吟在後記所言:「白色,看得見嗎?」她「以白畫白」,是在染布上添加筆觸,必須仔細去感覺、去觸摸。是故,必須有人指認,必須有人追憶,白色的畫像才有重見光明的一天。
白色,是需要懂得辨別的顏色。
延伸閱讀
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責任編輯:潘柏翰
核稿編輯:翁世航
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Living as ONE:一圖看懂2023臺灣社會住宅展《我們+》,看見居住、永續新可能

我們想讓你知道的是
全臺首場以「社會住宅」為命題的主題展覽「2023臺灣社會住宅展《我們+》」即將於9月23日至10月01日登場,邀請大家於展出期間走入松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠,一窺臺灣社會住宅的發展現況與未來展望。
今年9月23日至10月01日,由國家住宅及都市更新中心主辦的「2023臺灣社會住宅展」──《我們+》(LIVING AS ONE)將於松山文創園區盛大登場。這次展覽內容以「我們+」為主題,取加號與「家」的相同讀音,巧妙地展現政策以「社會住宅」為核心、強調居住權的精神,同時也隱喻著臺灣社宅發展史中從零到一的累加與創造。
臺灣社會住宅發展史:一段集體創造的過程,一個關於我們成「+」的故事
臺灣社宅的發展歷程,相比歐美日韓等國於二戰後就開始不同,臺灣受特殊的歷史紋理與經濟脈絡影響,社宅的推動軌跡才不過十餘年。但其實自1989年反對高房價的「無殼蝸牛運動」後,不少民眾就意識到居住議題的重要性,並持續與政府、民間溝通對話,試圖改變「有土斯有財」價值觀中居住權、所有權緊緊相依的觀念,進而影響住宅政策的發展。

經過民間組織與政府單位的共同努力,2005年「社會住宅」一詞終於列入政策文件,其後伴隨著一系列的倡議、修法行動,直到2015年廢除國民住宅條例後,才終於確立社宅只租不賣的政策方向。換句話說,臺灣社宅乃經由長期的倡議運動而生,並在體制內、外的漫長溝通與修法過程中一點一滴的累積後,才形成現今結合社會福利、社區營造、公共服務的社宅樣貌。
2023臺灣社會住宅展《我們+》不只是全臺首次以「社會住宅」為命題的主題展覽,更是臺灣社宅發展的重大節點。此次展覽從倡議經歷、議題訴求、政策結果,及共榮共創的未來可能性等面向,將內容分為「社宅倡議+」、「社宅實踐+」、「社宅趨勢+」、「社宅生活+」四大展區,帶著觀展人一起看見社會住宅的方方面面,理解它的內涵與成果。

2023臺灣社會住宅展:看見社宅實踐的三種可能性
談了那麼多,社會住宅(Social Housing)到底是什麼?簡而言之,社宅最核心的概念是「只租不賣」,由政府將住宅以低於市場價格的租金,出租給一般戶或弱勢戶。目前臺灣的社宅主要有兩種類型,第一類是由政府主導或輔導興建的「社會住宅」;第二類則是由政府補助租屋服務業者開發民間房源 的「包租代管」。除此之外,社宅入住資格也有限制,《住宅法》規定,社宅應提供至少40%以上戶數予經濟或社會弱勢者,及一定比率予未設籍當地但因就學、就業而有居住需求者。

也因此,過去很容易因「社會住宅」與「弱勢戶」的連結造成負面觀感。不過事實並非如此,除了社會扶助的面向,社宅更加強調「多元混居」,且社宅並非獨立於社區的存在,當中不只有住戶,還乘載了許多社區的公共服務資源。例如07號展區展示的「信義區廣慈博愛園區社會住宅(E基地)」,就設有完善的物業管理機制、商業店鋪、托嬰中心、住宿式長照機構、身障空間等,不論是入住社宅的住戶,還是周邊社區的民眾,都可以享受社宅帶來的益處,住得安心、滿意。

另一方面,由於興建社宅的能量有限,所以政府除了興建新的社宅,還透過「包租」或「代管」的方式,媒合擁有閒置房屋的屋主及有居住需求的房客,重新利用現有的住宅空間,提供專業服務與租賃關係的保障。在展覽05號及08號展區中,亦展示了「包租代管」的社宅政策,無論是租稅補貼、居住體驗、傳統租屋困境等各個面向,都能夠讓觀展者更了解社宅政策下的多元樣貌。
社宅不只是房子,還是你未曾體驗過的生活方式
全臺各縣市都有社宅,而不同縣市的社宅,也發展出其獨特的特色。例如國家住都中心以「公共藝術打開鄰里之門」的林口選手村社宅、臺北市強調社區生活內涵而首創「社會住宅青年創新回饋計畫」(又稱青創戶)、臺中市強調公共空間設計的「臺中好宅」、高雄市以城市、交通與產業為主軸,將社宅融合進整體都市發展擘畫藍圖。

不難發現,在各地的社宅案例中,鄰里、社區、交通、公共空間等關鍵字反覆出現,這些字詞也直指社宅真正的本質──生活;而北中南東的不同發展方向,都是在成就一種地方性的理想生活。所以社宅的未來,其實就是城市生活的未來藍圖。這也是為什麼,《我們+》展覽不斷強調社宅的未來想像,於是在展覽最後,國家住都中心將臺灣的社宅發展置於國際視野中,透過世界各國興辦社宅的案例,呈現全球社宅與城市交織出的獨特風景;並與循環台灣基金會合作,重新發掘永續發展、銀髮混居、共融共享等生活型態的珍貴價值。
除了內容豐富的場館展區,國家住都中心在展期間也舉辦如公共藝術、社宅建設、社宅營運等共24場議題沙龍及工作坊,邀請大家觀展之餘也可以一起動動手、動動腦,想像未來的居住可能!

2023臺灣社會住宅展 《我們+》 展覽詳細資訊
展出時間:2023/09/23 (六)~2023/10/01 (日)
展出地點:台北松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠
入場條件:免費入場
主辦單位:內政部國土管理署、國家住宅及都市更新中心